10 faszinierende Porträts moderner Illustratoren
Ob Sie ein aufstrebender Künstler oder ein professioneller Illustrator sind, die Kunst des Porträts ist eine der Schlüsselkompetenzen, die Sie beherrschen müssen. Die besten Porträtkünstler werden versuchen, etwas in ihrem Motiv zu finden, das sie zeichnen und in ein neues und interessantes Licht rücken können. Hier werfen wir einen Blick auf einige der kreativsten und erfinderischsten Porträtkünstler der Gegenwart, um Sie zu Ihren eigenen Bemühungen zu inspirieren. Genießen!
01. Svetlana Fialova
Svetlana Fialovas Porträt ihres Freundes mit dem Titel 'Apocalypse (mein Freund kümmert sich nicht darum)', Gewinnerin des diesjährigen Jerwood-Zeichnungspreises, ist faszinierend. Ihr Zeichenstil ist autonom und dennoch hoch beobachtet, während sie dennoch ein Gefühl der Spontanität bewahrt. Svetlanas Zeichenstil, der seine Wurzeln in der Comic-Illustration hat und dennoch aus dem traditionellen Format ausbricht, statt narrative Bilder (von Krokodilschuhen bis zu toten Papageien!) In einer Reihe bizarrer Kombinationen zu überlagern, die nur zum Reichtum der Porträts beitragen.
02. David Hughes
Hier ist eine Möglichkeit, Spaß mit Ihrem feinen Liner zu haben. David Hughes 'Porträt eines Mädchens, das einen Apfel isst, ist wunderbar anarchisch und verrückt und in einem Stil gezeichnet, der an den verstorbenen Ronald Searle erinnert. Ich liebe die kratzige und analytische Natur dieser Zeichnung. Keine Notwendigkeit für Farbe, nur reine Tinte und Linie mit ein paar Spritzer Intensität hier und da!
03. Sarah Maycock
Diese Porträts bringen mich zum Lächeln. Der Titel 'Experimentelle Lebenszeichnungen' auf Sarahs Website und genau das sind sie. Eine vielseitige Mischung aus schnell skizzierten Linien und ausgedehnten Farbtupfern, die die Vorzüge des Modells auf weniger schmeichelhafte, aber höchst amüsante Weise abschwächen. Sarahs Porträts sind erfrischend, gezeichnet und gemalt in einem Blitz der Inspiration, befreit von der Mühe intensiver Beobachtung und arbeiten umso besser dafür.
04. Paul Blow
Das ist etwas Überzeugendes und Emotionales an diesem Porträt. Die Intensität des Ausdrucks gepaart mit dem leuchtenden Rot des Gesichts erinnert mich an die Fauvisten und insbesondere an Paul Gauguin, die die Intensität der Farbe verwendeten, um Emotionen auf ähnliche Weise zu betonen. Die eingeschränkten und ordentlichen kleinen Flecken des Haares tragen zu dieser Unterströmung von Emotionen bei und verstärken nur das Gefühl, dass etwas passieren wird, ob gut oder schlecht.
05. Stuart Whitton
Ein cleveres und faszinierendes Porträt des Illustrators Stuart Whitton, das von M & C Saatchi im Rahmen einer Kampagne für die Wohltätigkeitsorganisation für psychische Gesundheit 'Mindful' in Auftrag gegeben wurde. Skulpturell und präzise gezeichnet, liegt die Stärke des Porträts im Detail, die Typografie wird durch das Glas, die Reflexionen in der Glasschicht zart verzerrt und kombiniert mit der „Trübung“ des Kopfes, dargestellt durch das Abreiben. Eine prägnante und intelligente Arbeit.
06. Rose Blake
Diese tollen kleinen Figuren wurden von The Boston Globe für einen Artikel über Baby Bloomers in Auftrag gegeben. Diese beiden sehen aus, als wären sie bei ihrem ersten Date, nachdem sie neu ledig waren. Die Kinder sind von zu Hause weggegangen, haben Bargeld auf der Bank und sind mit ihren Interessen bewaffnet. Sie sehen irgendwie nervös aus. Einfache Farbe und minimale Form drücken den Charakter perfekt aus, mit nur kleinsten Details.
07. Luke Best
Skurril, skurril und vielseitig sind Worte, die die Porträtsammlung von Luke Best am besten beschreiben. Erstellt mit kindlichem Überschwang mit collagierten Formen, Texturen, Buchstaben und Kritzeleien. Die Illustrationen erinnern an Spielkartenfiguren, die mit den Diamantformen, Königinnen wie Figuren und zufälligen Buchstaben schief gelaufen sind. Wer weiß, was das alles bedeutet, der Mangel an Vernunft ist umso besser!
08. Olivier Kugler
Am bekanntesten für seine Arbeit für die Guardian-Zeitung Olivier Kugler ist auf Beobachtungsreportagen aus dem Leben spezialisiert. Dieses Porträt eines Mannes in einem Tattoo-Studio in New York ist ein großartiges Beispiel für Oliviers einzigartigen Zeichenstil. Feine, spindelförmige Linien variieren von Bereichen intensiver Beobachtung bis hin zu schnellen und losen Darstellungen und wackeligen Perspektiven. Seine Zeichnungen bewahren die Frische eines Skizzenbuchs mit der Entschlossenheit eines fertigen Werkes.
09. Ceri Amphlett
Ceri Amphletts Porträts haben eine kindliche Spontanität und mangelndes Selbstbewusstsein. Ihre Arbeit ist oft humorvoll und brillant experimentell. Ceris Arbeit wird nicht dadurch zurückgehalten, dass sie in ihrer Zeichnung „die Dinge richtig macht“, wie hier in „Lost at Sea“ dargestellt. Es gibt eine grafische Spannung zwischen der monochromen Blocktinte und den gestischen Wolken und dem 'leicht verirrten, aber überzeugenden' Gesicht des Schwimmers, lustig und doch seltsam erschütternd zugleich.
10. John Bellany
Und hier ist meine Wildcard. Der verstorbene (1942-2013) große schottische Künstler John Bellany, der im August dieses Jahres leider verstorben ist. Ich habe ihn in diesen Artikel aufgenommen, da sein Einfluss heute in der zeitgenössischen Illustration so offensichtlich ist. Das Porträt 'Anya and Luke' verkörpert diese fantastische Spannung zwischen Gestik, selbstbewusster Beobachtung und schrulligem Humor. Ich mag es so sehr, dass ich letzte Woche mein ganzes Geld für diese signierte Originallithographie ausgegeben habe.
Wörter: Anna Wray
Anna Wray ist Illustratorin / Autorin und Gastdozentin für Ba (Hons) Illustration an der Cambridge School of Art. Schauen Sie sich ihre Arbeit an und schreiben Sie über sie Webseite .
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