10 Tipps zum Fotografieren für Grafikdesigner
Während Fotografie nicht der Kern Ihrer Arbeit als Grafikdesigner ist, ist die Kompetenz mit einer DSLR eine unglaublich nützliche Fähigkeit für einen Designer. So sehr, dass wir es als unseren besten Weg gewählt haben Verbessern Sie Ihre Designfähigkeiten im Jahr 2018 . Für Anfänger, die neu in der Fotografie sind (oder nur eine Erinnerung benötigen), ist dies DSLR Cheatsheet ist eine praktische Ressource.
Wenn Sie Ihrem Kunden eine gute Fotografie anbieten können, um das Projekt zu ergänzen, ist dies möglicherweise genau das, was Sie von anderen unterscheidet, die sich für dieselbe Arbeit einsetzen. Diese 10 heißen Tipps zeigen Ihnen, wie Sie alles richtig machen.
01. Hören Sie Ihrem Kunden zu
Denken Sie zunächst immer daran, dass der Kunde König ist - sein Glück ist für jedes Projekt von entscheidender Bedeutung. Finden Sie heraus, welches Erscheinungsbild sie möchten und welche Botschaft sie vermitteln möchten. Verwenden Sie dann Ihre Designkenntnisse und -fähigkeiten, um diese auf die von Ihnen aufgenommenen Bilder zu übertragen.
Sie sind in einer hervorragenden Position, um die Fotografie komplementär und im Einklang mit dem Image der Marke zu halten. Nutzen Sie also Ihre gesamte kreative Ausrichtung zum vollen Vorteil.
02. Retusche unsichtbar halten
Retusche kann eine fantastische Möglichkeit sein, Unvollkommenheiten auszubügeln. Retuschierarbeiten sollten jedoch für jeden zukünftigen Betrachter völlig unsichtbar sein. Wenn es um Retusche geht, ist weniger mehr.
Wenn eine starke Retusche erforderlich ist, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Zweitmeinung über das Endergebnis erhalten. Die leistungsstärksten Bilder werden mit guter Fotografie und minimaler Retusche erstellt. Versuchen Sie daher immer, das gewünschte Ergebnis für das ursprüngliche Bild zu erzielen, anstatt sich auf spätere Arbeiten zu verlassen.
03. Kreativ denken
Finden Sie Ihre Inspiration online oder unterwegs und entscheiden Sie, was Sie erreichen möchten. Einige Projekte erfordern möglicherweise einen einfachen Ansatz, aber Originalität ist immer ein Plus für kreative Arbeit. Du bist ein Designer, also spiele mit deinen Stärken.
Nehmen Sie Ihre Ideen und lassen Sie sie wachsen: Wenn das Projekt dies zulässt, denken Sie an Wendungen, die Sie an einem Konzept vornehmen können, um es zu Ihrem eigenen zu machen.
04. Verwenden Sie die richtige Ausrüstung
Die Wahl der richtigen Kamera ist der Schlüssel - werfen Sie einen Blick auf unsere Anleitung zum beste Kameras für Kreative wenn Sie eine Anleitung benötigen. Ihre Kamera muss für Sie arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Einstellungen und Zubehör vorhanden sind, um die Verwendungszwecke zu ergänzen. Zu beachten sind: Bildqualität (Megapixel und integrierte Rauschunterdrückung), Anpassungsfähigkeit (Objektive und Zubehör), Verschlusszeit, ISO und Tethering.
05. Spielen Sie mit Objektiven
Experimentieren Sie und finden Sie heraus, welche Objektive für verschiedene Situationen am besten geeignet sind. 28-135 mm decken Sie für die meisten Jobs ab. Verwenden Sie in der Regel 21-35 mm für ein Weitwinkel-Landschaftsfoto. 35-70 mm für normale Straßen- und Dokumentaraufnahmen; und 70-135 mm für mittlere Tele- und Porträtaufnahmen.
06. Erstellen Sie ein Moodboard
ZU Moodboard ist eine fantastische Möglichkeit, Ihre Ideen zusammenzuführen, zu festigen und zu vereinfachen - sowie eine relativ schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre Absichten Ihrem Kunden zu vermitteln. Finden Sie Beispiele für die Art von Fotografie, Beleuchtung und Ton, die Sie in Ihrer Arbeit wünschen.
Ein Moodboard gibt einem Shooting Struktur und Richtung und veranschaulicht Ihre Ideen und Ihr Gesamtkonzept klar. Versuchen Sie, ein digitales Moodboard mit zu erstellen eines dieser Werkzeuge .
07. Planen Sie Ihr Shooting
Das Fotografieren kann zeitaufwändig sein. Planen Sie Ihre Aufnahmen daher sorgfältig, bevor Sie beginnen. Wenn Sie versuchen, es an Ort und Stelle zu beflügeln, verschwenden Sie die Zeit aller. Überlegen Sie, wie viele Aufnahmen benötigt werden, wie viel Zeit Sie für ein Projekt haben und ob Ihre Ideen machbar und im Budget sind. Erstellen Sie einen Drehplan, den das gesamte Team kennt, und halten Sie sich so genau wie möglich daran. Berücksichtigen Sie die Kosten und ob für öffentliche Dreharbeiten Lizenzen erforderlich sind.
08. Denken Sie an Zubehör
Seien Sie immer vorbereitet und halten Sie Ersatzbatterien, ein Ladegerät und Speicherkarten für Ihr Shooting bereit. Denken Sie daran, in ein Stativ und eine externe Blitzpistole zu investieren, und denken Sie daran, dass Sie immer größere Geräte mieten können, anstatt zu Beginn zu beschießen.
Wenn Sie mit großflächigen Hauptschießgeräten nicht vertraut sind, holen Sie sich einen Assistenten. Sie können preiswert und unglaublich praktisch sein.
09. Erschieße deine eigene Arbeit
Versuchen Sie, Ihrer Arbeit einen Kontext zu geben, wo möglich zu fotografieren, sie für das Auge interessant zu halten und immer die Marke im Auge zu behalten. Nehmen Sie beim Aufnehmen von Stillleben einen Ort auf, der zu einem späteren Zeitpunkt erneut verwendet werden kann, um die Konsistenz Ihres Portfolios zu gewährleisten.
10. Machen Sie sich mit den Einstellungen vertraut
Überlegen Sie beim Aufnehmen, wie viel Zeit Sie benötigen, um die Fotos dem Kunden zu übergeben, und was Sie erreichen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie mit den neuen Einstellungen und der Postproduktionssoftware vertraut sind: Dinge wie HDR-Fotografie sparen viel Zeit und können einige beeindruckende Effekte erzielen.
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