10 Stiftzeichnungstechniken und Tipps
Wenn eine großartige Stiftzeichnung mit Wissen gezeichnet wird, hat sie eine gewisse Evokationskraft, die sich aus der Sauberkeit der fertigen Arbeit ergibt. Dieselbe Sauberkeit kann Sie jedoch auch verwundbar machen, da kontrastreiche Strichzeichnungen Sie nirgendwo verstecken können.
Jede Zeile in Feder und Tinte vermittelt Wissen und Kraft oder Schüchternheit und Unsicherheit. Es ist eine feine Linie zwischen dem einen und dem anderen, kein Wortspiel beabsichtigt. Um zu helfen, hier sind einige meiner Techniken, um das Zeichnen mit Feder und Tinte zugänglicher und weniger nervenaufreibend zu machen. Schnapp dir deine beste Stifte und fangen wir an.
Dieses Video mit Feder und Tinte ist eine Hommage an einen meiner Lieblingskünstler, Chuck Close. Wenn dies Sie dazu inspiriert, sich weiterzubilden, gehen Sie zu Schoolism.com Kurse (darunter zwei von mir!), Workshops und mehr zu entdecken. Es ist eine erstaunliche Art, mit den Profis zu lernen!
Es lohnt sich auch, unser Bestes zu geben wie man Tutorials zeichnet .
01. Holen Sie sich die richtigen Werkzeuge
Zum Zeichnen von Tinte benötigen Sie einen Stift, Schreibfedern und Tinte. Ich benutze gerne Higgins Black Magic Tinte , das im trockenen Zustand wasserdicht ist, damit ich es übermalen kann und die Tinte nicht abläuft. Denken Sie daran, nur eine Feder zu ziehen oder zu ziehen, um Markierungen zu erzielen. Drücken verursacht Spritzer und ruiniert Ihre Arbeit. Eine leichte Druckänderung verändert auch die Dicke Ihrer Leitungen. Dies sind Dinge, an die Sie sich von Anfang an gewöhnen müssen.
02. Kennen Sie Ihre Schlaganfälle
Oben sind meine Lieblingstechniken aufgeführt, um mit kontrastreicher schwarzer Tinte auf weißem Papier die Illusion von Wertabstufungen zu erzeugen. Schau dir dick und dünn an. Federstifte sind dafür großartig. Zeichnen Sie Strukturen in Schatten mit dickeren Linien und Strukturen in Licht mit dünneren Linien. Probieren Sie es selbst aus: Zeichnen Sie einen Kreis, gehen Sie dann mit einer schwereren Linie über den Boden und sofort gewinnt er an Volumen und sieht aus wie eine Kugel.
03. Verwenden Sie eine Mischung aus Stiften
Ich benutze gerne verschiedene Stifte für verschiedene Dinge. Ich verwende dicke Markierungen für große Schatten, weil sie groß und klobig sind und schnell viel Papier bedecken. Ich mag Sharpies für kleinere Schatten und dicke durchgehende Linien. Ein blauer Schreibstift eignet sich möglicherweise für Wolken, Wellen oder alles, was in Blau cool aussieht. Berücksichtigen Sie alle Eigenschaften Ihrer Stifte wie Farbe, Dicke usw. Seien Sie kreativ und achten Sie auf Stifte, die Ihre Arbeit von anderen abheben können.
04. Halten Sie Ihren Stift richtig
Durch einfaches Ändern der Art und Weise, wie Sie Ihren Stift halten, können Sie Ihren Federzeichnungen eine zusätzliche Dimension hinzufügen und sie besonders und einzigartig machen, damit sie sich von anderen Künstlern abheben. Ich halte meinen Stift gerne nach Möglichkeit hinten, weil die Lockerheit in meinen Linien oft unerwartete Möglichkeiten für meine Arbeit bietet. Wenn Ihre Zeichnungen normalerweise sehr eng und kontrolliert sind, probieren Sie diese Methode aus, Sie könnten sich selbst mit den wunderbaren Unfällen überraschen, die passieren können.
05. Füge einfach Wasser hinzu
Wie Sie vielleicht aus meinen vorherigen Tipps ersehen können, können Töne beim Arbeiten mit Tinte zu einem Rätsel werden. Ich habe über Schraffur und Strichstärke gesprochen. Hier ist ein Trick, der Töne wörtlicher macht: Versuchen Sie, ein wenig Wasser auf Ihre frischen Tintenlinien zu reiben, um weichere Töne zu erzielen. Zur Not würde ich das mit Speichel und meinem Finger machen! Weichere Töne neben Tintenlinien erzeugen einen wunderbaren Kontrast und machen Ihre Zeichnungen ein wenig naturgetreuer.
06. Verwenden Sie eine Krähenfeder
Das Krähenfeder macht die dünnsten Linien, die ich kenne, außerhalb von a Rapidograph . Es fühlt sich kratzig an und ermöglicht eine hohe Genauigkeit. Ich benutze die Krähenfeder, wenn ich eine Rembrandt-ähnliche Zeichnung machen möchte. Aufgrund der Feinheit der Crow Quill-Linien ist dieser Stift jedoch nur für kleinere Zeichnungen geeignet. Es gibt effizientere Möglichkeiten, eine große Zeichnung zu erstellen als mit einer Krähenfeder. Wenn Sie mit dem Einfärben fertig sind, waschen Sie Ihre Zeichnung um eine Dimension.
07. Vergiss nicht dich zu waschen
Das Waschen mit Tinte ist wie eine hybride Farb- und Maltechnik, die mit einem Pinsel anstelle eines Stiftes durchgeführt wird. Der Wert wird durch Ihr Verhältnis von Tinte zu Wasser gesteuert. Je mehr Tinte oder weniger Wasser vorhanden ist, desto höher ist Ihr Wert. Beginnen Sie mit Ihrem Pinsel, der großzügig in Tinte getaucht ist, damit er sich auf Ihrem Papier sammelt. Malen Sie, indem Sie die Tintenpfütze über die Seite ziehen. Tauchen Sie Ihre Bürste bei Bedarf erneut ein, halten Sie immer eine Pfütze und waschen Sie weiter. Tintenwasch- und Aquarelltechniken sind ähnlich.
08. Verwenden Sie trockene Stifte
Werfen Sie Ihre ausgetrockneten Stifte nicht zu schnell weg! Stifte bei ihrem letzten Atemzug können Ihren Federzeichnungen einen sehr trockenen, fast pinselartigen Strich verleihen, der ein völlig anderes Aussehen aufweist als andere Werkzeuge. Wenn Sie trockene Stifte mit fest verschlossener Kappe weglegen, können Sie sie auch für einige Minuten wiederbeleben. Versuchen Sie es das nächste Mal, wenn Ihr Stift stirbt.
09. Skizze zuerst
Die unversöhnliche Beständigkeit der Tinte kann manche Menschen belasten. Aber denken Sie daran, nur weil Sie eine Tuschezeichnung erstellen, bedeutet dies nicht, dass Sie die gesamte Tinte verwenden müssen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst Spaß machen und stressfrei sein sollte. Wenn das direkte Starten von Tinte zu viel Druck bedeutet, zeichnen Sie Ihr Bild zuerst mit Bleistift und fügen Sie dann Tinte darüber. So oder so funktioniert, tun Sie einfach, was Sie möchten, um sich auf die größte Freude vorzubereiten.
10. Versuchen Sie zu entspannen
Kunst soll Spaß machen. Sie können dies vergessen, wenn Sie sich zu viele Sorgen machen, Fehler zu machen oder über jede Linie, die Sie ziehen, besessen sind und die Freude am Kunstmachen vergessen. Erinnern Sie sich an das größere Bild. Jede Reise ist mit Fehlern und Fehltritten behaftet. Das ist okay; es ist normal. Denken Sie daran, dass jede Zeile ein größeres Ganzes darstellt und zu Ihrem endgültigen Bild führt. Wenn Sie einen Fehler machen, entspannen Sie sich und fahren Sie fort - am Ende fällt es möglicherweise nicht einmal auf. Ihre Linien werden mit der Zeit besser, also genießen Sie die Reise.
Weiterlesen:
