11 erstaunliche Konzepttipps für die Kundenarbeit
Das Charakter-Design ist ein kompliziertes Thema, da jeder Job besondere Anforderungen hat. Sie könnten in verschiedenen Bereichen wie Animation, Videospielen oder sogar Werbung arbeiten, während Sie ein Maskottchen, einen wiederkehrenden Helden oder einen einmaligen Bösewicht angreifen. Unabhängig vom Produkt, dem Projekt, dem Budget, der zugewiesenen Zeit und dem Team-Setup müssen Sie etwas ganz Neues produzieren.
Das Hauptziel ist jedoch immer noch dasselbe: einen unvergesslichen Charakter zu schaffen. Die Leute mögen Ihr Design, manchmal hassen sie es, aber es muss unvergesslich sein. Es gibt keinen Zauberstab als solchen - Sie müssen einen Ansatz entwickeln, um einen einzigartigen Charakter zu schaffen und alle Einschränkungen der Produktion zu bewältigen. Hier ist meine Liste einiger Tricks, mit denen Sie erfolgreiche Charakterdesigns erstellen können.
Weitere Inspirationen und Tipps finden Sie in unserem Leitfaden zu Charakter-Design .
01. Finden Sie den Zweck des Entwurfs heraus
Sie erstellen Charaktere nicht auf die gleiche Weise wie für Illustrationen, 2D- oder 3D-Animationen oder Videospiele. Die Einschränkungen sind nicht dieselben und Sie müssen Ihre Ideen je nach Endprodukt anpassen. Manchmal gibt Ihnen Ihr Kunde aufgrund seiner NDA so wenig Details wie möglich. Sie benötigen jedoch alle Art Direktion, die Sie bekommen können. Wenn Ihr Brief fehlt, melden Sie sich. Denken Sie wie bei einem persönlichen Projekt über das Ziel des Designs nach.
02. Kennen Sie Ihren Kunden
Das ist das Knifflige. Wenn Sie Ihren Job kennen, ist es einfach, ein gutes Charakter-Design zu erstellen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie für andere Menschen arbeiten. Sie haben ihren eigenen Geschmack und manchmal kann das schlecht sein. Es ist Ihre Aufgabe, sie zu etwas Gutem oder zumindest Akzeptablem zu führen. Wenn sie nicht auf dich hören, musst du zwischen Geld und Integrität wählen. Sie müssen sich nicht schlecht fühlen, wenn Sie schreckliches Design liefern, wenn Ihr Kunde danach fragt. Sie sind nicht für die Inkompetenz dieser Personen verantwortlich. Bitten Sie einfach darum, nicht für das Projekt gutgeschrieben zu werden ...
Denken Sie über die praktischen Aspekte Ihres Designs nach. Kann es sich das Studio leisten, Modellbauer einzustellen, die Ihr Konzept in die Realität umsetzen? Vielleicht hat Ihr Kunde nicht das Budget, um einen Tintenfisch mit 800 Tentakeln zu animieren? Die 3D-Modellbauer werden wahrscheinlich Milliarden von Polygonen benötigen, um diese Kreaturen herzustellen. Wenn es sich jedoch um ein Handyspiel handelt, ist dies wahrscheinlich übertrieben. Auch wenn Ihr Kunde seine Ressourcenbeschränkungen nicht offenlegt, ist es wichtig, diesen Faktor bei Ihrer Arbeit zu berücksichtigen und sich zu äußern, wenn Sie nicht der Meinung sind, dass etwas erreichbar ist.
03. Bitten Sie um eine kurze
Um Ihre besten Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie ein wenig über das Projekt wissen: seine allgemeine Stimmung und Atmosphäre oder ob es für Kinder oder Erwachsene ist. Ist es zurückhaltend oder unerbittlich optimistisch? Bunt oder schwarz und weiß? Im Wesentlichen brauchen Sie eine Art Direktion. Das mag selbstverständlich klingen, aber glauben Sie mir, das ist es nicht! Die meisten Projekte, an denen Sie arbeiten, befinden sich in der Erkundungsphase. Dies bedeutet, dass Ihr Kunde nicht weiß, was er möchte. Wenn Ihnen niemand mindestens ein paar Richtlinien zum Projekt geben kann, gehen Sie weg. Denken Sie daran: Ihr Charakter muss im Universum eines anderen arbeiten.
04. Gegen Stereotypen vorgehen
Wenn Sie ein wenig mehr über den Charakter wissen, wie z. B. Persönlichkeit, Beruf und Hintergrund, fallen Ihnen möglicherweise bestimmte visuelle Stereotypen ein. Aber manchmal macht es Spaß, mit einem Klischee zu spielen und die gegenteilige Ansicht zu vertreten. Es hängt von der Geschichte ab, die Sie erzählen müssen, aber meistens lohnt es sich, einen neuen Weg zu finden, um mit dem ersten Eindruck herumzuspielen, den Ihr Charakter auf den Betrachter hinterlassen wird.
05. Erstellen Sie eine starke Sillhouette
Denken Sie an Batman oder Mickey Mouse: Ihre Silhouetten sind sofort erkennbar, ebenso wie die der berühmtesten Charaktere. Es ist ein schwieriger Trick, ihn durchzuziehen, da es in den populären Medien bereits so viele herausragende Charaktere gibt. Überlegen Sie, wie Sie Proportionen, Kleidung, Frisuren, Requisiten usw. anpassen können. Wenn Sie fertig sind, verwandeln Sie Ihren Charakter in eine Silhouette und überprüfen Sie Ihre Arbeit. Für einige Designer ist dies nur der erste Schritt ihres kreativen Prozesses.
06. Injizieren Sie eine einzigartige Persönlichkeit
Ich finde es unmöglich, eine Figur zu erschaffen, ohne über ihre Persönlichkeit nachzudenken - es wäre, als würde man ein leeres Gesicht zeichnen. Manchmal stellt ein Projekt keine Autoren ein und niemand gibt Ihnen eine Biografie. Und selbst wenn einige Hintergrundinformationen angegeben werden, reichen diese möglicherweise nicht aus, um Ihnen bei Ihrer Aufgabe zu helfen. Versuchen Sie also, die Lücken zu füllen und sich das Leben Ihres Charakters vorzustellen, wie er denkt und wie er zur Welt steht. Dies ist wahrscheinlich das wichtigste Konzept, das beim Entwerfen eines Charakters zu verstehen ist.
Für die meisten - aber nicht alle - Aufträge werden Sie aufgefordert, einen eindeutigen Charakter zu erstellen. Sie müssen einen Weg finden, um Ihren Charakter unvergesslich zu machen. Es ist noch wichtiger als die Qualität Ihres Designs. Die meisten ikonischen Designs sind sehr einfach. Sie müssen nicht überall Details angeben. Suchen Sie stattdessen ein Schlüsselelement, das Ihr Design hervorhebt. Eine Augenklappe, eine verrückte Frisur, ein extravaganter Umhang ... was immer Sie wollen. Es ist manchmal nur ein kleines Detail, aber es ist immer etwas Ungewöhnliches.
07. Verwenden Sie einfache Formen und Posen
Formen sind einer der wichtigsten Bestandteile des Charakterdesigns. Halten Sie die Dinge noch einmal einfach. Wenn alles zu laut ist, wird es schwierig sein, es visuell zu lesen und zu verstehen. Betrachten Sie Charaktere, an die Sie sich tatsächlich erinnern. Ich bin mir sicher, wenn Sie an Optimus Prime denken, fällt Ihnen sein ursprüngliches Design ein und nicht das aus den Filmen. Warum? Weil die Formen einfach sind und Sie sich an sie erinnern können.
Wir verwenden normalerweise keine komplexen Posen während des Produktionsdesigns. Die klassische T-Pose reicht in den meisten Fällen für 2D- oder 3D-Animationen und sogar für Videospiele aus. Denken Sie daran, dass Sie nicht die einzige Person sind, die an diesem Charakter arbeitet. Machen Sie anderen Fachleuten in der Pipeline alles klar, indem Sie Referenzmaterialien, Skalenindikatoren usw. hinzufügen, im Wesentlichen alles, was 3D-Künstler oder Animatoren nützlich finden. Andererseits müssen Sie Ihr Konzept manchmal an Leute verkaufen, die nichts über Charakterdesign wissen. In diesem Fall müssen Sie Ihren Charakter auch in eine Pose bringen, die seine Persönlichkeit oder Haltung deutlich zeigt.
08. Behalten Sie den Kontrast bei und begrenzen Sie Ihre Farben
Charaktere mit Kontrast sind besonders in Videospielen wichtig. Aus Gründen der Lesbarkeit muss Ihr Charakter in jeder Situation ausreichend kontrastiert werden. Bei Spielen mit realistischer Beleuchtung kann sich die Beleuchtung von einer Szene zur anderen erheblich ändern. Wenn das Design des Charakters zu dunkel ist, ist es beispielsweise unmöglich, sie in einem schwach beleuchteten Raum zu sehen. Für das Design von Videospielen muss man darüber nachdenken, da dies das Spielerlebnis ruinieren kann. Gleiches kann für Filme oder Animationen gelten.
Versuchen Sie, die Kostüme klassischer Marvel- oder DC-Comicfiguren neu zu gestalten, die denselben einfachen Spandexanzug mit verschiedenen Farben tragen. Es ist eine überraschend schwierige Übung, nehmen Sie sich also Zeit. Zwei oder drei Farben könnten ausreichen. Auch hier ist ein einfacher Ansatz normalerweise der beste.
09. Wechseln Sie von 2D nach 3D
Abhängig von der Art der Provision ist Ihr Design möglicherweise nicht die endgültige Version. Bei einem 3D-Produkt wird ein anderer Künstler das Aussehen Ihres Charakters fertigstellen. Sie müssen ihnen alles klar machen, da sie Wochen oder sogar Monate damit verbringen werden, am 3D-Modell zu arbeiten.
Lernen Sie nicht nur einen starken 2D-Charakter mit einer Reihe unterstützender Materialien, sondern auch die Grundlagen eines 3D-Programms wie ZBrush (siehe unsere) Tipps zum Beherrschen von ZBrush ). Auf diese Weise können Sie einige 3D-Formen erstellen, die den Modellierer unterstützen. Ich weiß, dass einige talentierte 2D-Charakterdesigner auch 3D-Modellbauer sind. Dieser Kompetenzübergang ist ein wachsender Branchentrend.
10. Denken Sie daran: Es ist keine Illustration
Beim Charakter-Design geht es mehr darum, Ideen zu visualisieren, als Ihre Zeichen- oder Malfähigkeiten zu demonstrieren. Einige der besten Charakterdesigner könnten sich als ziemlich mittelmäßige Künstler herausstellen. Aber es spielt keine Rolle, weil sie auf andere Weise ständig kreativ sind und das ist viel wichtiger. Und denken Sie daran, dass es schwieriger ist, coole Designs zu erstellen, während Sie einem strengen Auftrag folgen, als es aussieht. Es ist einfach, sich mit vielen Linien und unbegrenzten Farben künstlerisch zu präsentieren. Aber es braucht eine Beherrschung des Themas, um durch Einfachheit etwas Großes zu erreichen.
11. Fragen Sie sich: Mag ich es?
Eigentlich sollten Sie sich fragen: Habe ich mit dem, was ich hatte, mein Bestes gegeben? Dies ist die einzige Frage, die am Ende zählt. Wie bei allem anderen geht es mehr um Kompromisse als um alles andere. Haben Sie in Anbetracht der Tatsache, dass Sie sich mit Produzenten, Art Direction, Terminen, Budgets usw. befassen mussten, Ihr Bestes gegeben? Wir sind selten völlig zufrieden mit dem, was wir in unserer Karriere tun. Sei also nicht zu hart mit dir selbst, es sei denn, es ist ein persönliches Projekt, wenn du es sein musst!
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 177 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Ausgabe 177 kaufen oder Abonnieren Sie ImagineFX .
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