11 Schritte zu besseren Logos
Das richtige Logo ist einer der wichtigsten Aspekte bei der Schaffung einer effektiven Markenidentität. Das Entwerfen eines Logos sollte ein Prozess der Reduzierung (aber nicht immer der Einfachheit) sein, der durch eine klare Zielsetzung und eine Überzeugung bei der Ausführung untermauert wird.
Das LogoArchiv Das Projekt untersucht, wie Designer über ein halbes Jahrhundert neue und originelle Logos hergestellt und durch eine Ökonomie der Form eine Fülle von Ideen vermittelt haben. Lesen Sie weiter, um die allgemeinen Themen der Welt genauer zu betrachten beste Logos sowie Ratschläge, wie Sie diese Konzepte in Ihren eigenen nutzen können Logo Design Arbeit.
01. Ideen kombinieren
Achten Sie bei der Zusammenarbeit zweier Ideen auf Gemeinsamkeiten der Form. Obwohl das Unbeholfene und das Hässliche ihren Platz im Logo-Design haben, liefert Korrelation statt Dissonanz oft ein allgemein zufriedenstellenderes Ergebnis.
02. Statische Formulare dynamisieren
Verwenden Sie Richtung, Muster und Wiederholung, um statischen Formen ein Gefühl von Bewegung und visuellem Interesse zu verleihen. Dies kann in der Verwendung von diagonalen Schnitten oder Pfeilen, in der radialen Anordnung von Objekten, im sich ändernden Gewicht von Linien, in einer Vergrößerung oder in einem Übergang von einer Form zu einer anderen sein.
03. Ebenen hinzufügen
Verwenden Sie die Linienstärke und den negativen Abstand oder die Dichte lokaler Objekte, um Sekundärbilder anzuzeigen. Sie können dies verwenden, um Ebenen innerhalb eines Logos zu erstellen und eine visuelle Hierarchie zu erstellen. Dieses Element der Entdeckung und Überraschung hat einen Wert für das Publikum, und die Schwierigkeit seiner Ausführung wird dazu beitragen, es zu differenzieren und die Einprägsamkeit zu sichern.
04. Visuelle Sprache lernen
Betrachten Sie Ihre demografische. Sind sie Spezialisten oder der breitere Verbrauchermarkt? Suchen Sie nach Verbindungen zwischen Markenaktivitäten und Form. Nehmen Sie sich Zeit, um die Wahrnehmungen und Assoziationen Ihres Publikums zu verstehen.
Das Idiosynkratische
Studieren Sie die visuelle Sprache der Branche, in der Sie arbeiten. Verfügt sie über konsistente und spezifische Prinzipien oder Symbole, auf die Sie zurückgreifen können? In der Architektur gibt es zum Beispiel einige, die sich gut für die Grafik eignen.
Raum, Struktur, Licht, Schatten, Fluss und Spannung bieten hervorragende Voraussetzungen, um ein Logo zu erstellen, das eine bestimmte Gruppe ansprechen kann. Viele davon sind wiederkehrende Konzepte, aber Designer schaffen es immer noch, aus diesen Elementen etwas Neues, Besonderes und Interessantes zu konstruieren.
Das Universelle
Pfeile, die Geschwindigkeit und Direktheit bedeuten, Globen, die das Internationale suggerieren, Augen, die das Beobachten vermitteln. Dies sind praktikable Werkzeuge, um universelle Ideen zu kommunizieren. Obwohl sie kommunikativ stumpf sind, können sie eine integrative Grundlage sein, auf der sie aufbauen können.
Die Unterscheidung kann in der Art und Weise erfolgen, wie Sie diese rendern oder mit einem Bild, einem Buchstaben oder einem Formular koppeln. Die besten Beispiele dieser Art sind oft das Ergebnis guter Beobachtungsfähigkeiten und der Fähigkeit, Gemeinsamkeiten zu erkennen. Dies kann erreicht werden, indem Sie sich die Zeit nehmen, Tools wie z LogoArchiv .
05. Negatives Leerzeichen verwenden
Betrachten Sie den negativen Raum als wertvolles Objekt in Ihrem Logo. Konzentrieren Sie sich auf den Bereich, den Sie in und um Ihre Formulare erstellt haben. Bietet es Ausgewogenheit oder einen interessanten Kontrast zur Füllung? Wird es verwendet, um ein zusätzliches Bild hinzuzufügen? Überlegen Sie, wie der negative Raum auf dem Bildschirm stärker hervorgehoben oder auf verschiedenen Substraten verkleinert werden kann. Erkennen und nutzen Sie diesen sich ändernden Zustand.
06. Umfassen Sie die Zusammenfassung
Logos müssen in den Ideen, die sie vermitteln, nicht explizit sein. Abstraktion tritt häufig bei LogoArchive auf. Diese Art von Logo kann verwendet werden, um einen Ton festzulegen und ein Gefühl zu vermitteln. Suchen Sie nach Bildern, die sich auf Unternehmen und Branche beziehen, schneiden Sie sie ab, erstellen Sie ein Muster und interpretieren Sie es neu. Es spielt keine Rolle, was die Leute darin sehen. Interpretationsspielraum zu lassen hat Wert.
Menschen lieben Rätsel und haben die Möglichkeit, Verbindungen herzustellen und ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Dies ist besonders im Kunstraum nützlich. Das Viszerale und nicht das Intellektuelle und das Subjektive über das Objektive sind ebenfalls nützliche Überlegungen und im richtigen Kontext wirksam.
07. Finden Sie relevante Symbole
Wenn es um Darstellungsformen geht, schauen Sie sich den Brief an. Was sollen Sie artikulieren? Wie werden diese Elemente am besten ausgedrückt? Das richtige Werkzeug zu finden, um eine bestimmte Idee zu kommunizieren, ist von größter Bedeutung. Das Logo ist vielleicht das begrenzteste Medium in der heutigen Multimedia-Welt, kann aber dennoch etwas von einer Marke vermitteln.
Gibt es eine Geschichte zu erzählen? Gibt es historische Symbole oder Bilder, die mit der Marke verbunden sind? Gibt es Werte, Geschichte oder Prozesse, die für die Marke einzigartig sind? Überlegen Sie bei breiteren Markenidentitätsprogrammen, wie ein Logo andere Ideen und Vermögenswerte ergänzen, ergänzen oder verstärken kann.
08. Kontrast einschließen
Ziehen Sie in Betracht, entgegengesetzte Elemente zu kombinieren: die glatten und die scharfen; das dicke und das dünne; das Statische und das Dynamische; das Positive und das Negative; das Abrupte und das Übergangliche; das reduktive und das verzierte. Der richtige Kontrast kann sehr auffällig sein und aus den einfachsten Formen Wirkung und Einprägsamkeit ziehen.
09. Elemente multiplizieren
Verwenden Sie Formulare, um andere Formulare zu erstellen. Dualität und Vielfalt - die Schaffung eines Bildes durch Wiederholung oder Vereinigung anderer - sind gute Möglichkeiten, um Unterscheidung und Interesse von einfachen Formen zu ziehen. Arbeiten Sie zusammen und tippen oder zeichnen Sie ein Bild vom Typ. Nutzen Sie den negativen Raum und die Gemeinsamkeit der Form, um Ideen auf natürliche und unverwechselbare Weise zusammenzuarbeiten. Halten Sie sich an nur zwei Ideen und achten Sie auf ein angenehmes visuelles Gleichgewicht und eine kommunikative Klarheit.
10. Machen Sie das Beste aus spärlichen Formen
Verwenden Sie die Linienstärke sowie die Dichte und Gruppierung von Objekten, um ein Gefühl von Licht und Schatten, Tiefe und Struktur zu erzeugen. Schneiden Sie Schatten aus und zeichnen Sie Glanzlichter, um eine Teilform, aber ein vollständiges Bild zu erstellen. Verwenden Sie illusorische Konturen, um Formen zu implizieren, anstatt sie explizit zu definieren. Wo immer möglich, mehr aus weniger herausholen.
11. Verwenden Sie feine Details
Dank moderner Wiedergabetechniken und hochauflösender Bildschirme können Designer jetzt feinere Linien, engere Formen und komplexere verwobene Formen erzielen. Seien Sie offen für diese. Obwohl erwägenswert, ist die Skalierbarkeit ein lang anhaltendes und veraltetes Konzept.
Viele der Beiträge von LogoArchive haben sehr feine Linien. Im richtigen Kontext können sie Details vermitteln oder Kontrast zu schwereren Formen liefern und diese hervorheben. Überlegen Sie, wie Sie ein Logo vergrößern können, während Sie die feinen Linien beibehalten.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in der Zeitschrift Computer Arts veröffentlicht. Abonniere jetzt.
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