12 wegweisende Frauen im Design, von denen Sie sich inspirieren lassen können
Anlässlich des Internationalen Frauentags feiern wir 12 der inspirierendsten Frauen der Welt im Bereich Design. Dies sind nur einige der wegweisenden Vorreiter, die uns dazu inspirieren, bessere Designer zu sein.
Ihre Arbeit überschreitet Disziplinen und überschreitet Grenzen. Angesichts der unglaublichen Frauen hier scheint es kaum zu glauben, dass es der Designbranche immer noch an Vielfalt mangelt.
Aber nach einem Bericht von 2018 aus dem Design Council Atemberaubende 78 Prozent der Designwirtschaft sind Männer. Dies ist mehr als die breitere britische Belegschaft, die 53 Prozent Männer sind. Dies gilt auch, obwohl 63 Prozent aller Studenten, die an der Universität Kurse für kreative Künste und Design studieren, Frauen sind.
Inzwischen laut Kerning The Gap Nur 11 Prozent der Kreativdirektoren sind weiblich.
Die 12 Frauen, die wir hier hervorgehoben haben, haben nicht nur einen unglaublichen Beitrag zum Design geleistet, sondern sind auch wichtige Vorbilder für Designer aller Geschlechter auf der ganzen Welt. Lesen Sie weiter, um sich inspirieren zu lassen…
01. Morag Myerscough
Wenn Sie das Londoner Design Museum besucht haben, haben Sie wahrscheinlich die auffällige, lebendige Arbeit von Morag Myerscough gesehen. Designer Maker User ist die erste Dauerausstellung des Museums und mit seinen farbenfrohen, geometrischen Formen auch die perfekte Visitenkarte des mehrfach preisgekrönten Designers und Künstlers.
Myerscough ist auf strukturelle Installationen und Kunstaufträge für eine Reihe öffentlicher Räume spezialisiert und zielt darauf ab, eine Gemeinschaft zu schaffen und ein Zugehörigkeitsgefühl zu schaffen. Bei der Design Indaba 2018 erklärte sie: 'Bei meinem Zugehörigkeitsgefühl geht es nicht darum, viele, viele Freunde oder einen Stamm zu haben. Für mich geht es darum, Platz und einen Ort zu haben, an den ich fliehen kann.'
Myerscough wurde als eine der produktivsten Designerinnen Großbritanniens gelobt und gründete 1993 ihr multidisziplinäres Studio Studio Myerscough. Seitdem hat sie gegründet Supergrouplondon mit Luke Morgan.
Ihr abwechslungsreiches Schaffen umfasst Ausstellungen wie die im Design Museum, architektonische Installationen wie den Tempel von Agape und Innenarchitekturen, die das Leben von Kindern im Krankenhaus verbessert haben.
02. Tina Roth-Eisenberg
Die Schweizer Designerin Tina Roth-Eisenberg hat keine Zeit für Beschwerden. Anstatt sich mit Fehlern zu beschäftigen und sie zu Fall zu bringen, sieht Roth-Eisnebergs 'Flip it' -Philosophie, dass sie eine offensichtliche Niederlage in Treibstoff für den Erfolg verwandelt. Tatsächlich stammt ihr Lieblingszitat von James Murphy: „Der beste Weg, sich zu beschweren, besteht darin, Dinge zu machen.“
Es ist eine inspirierende Einstellung, die zu einer produktiven Karriere für den in Brooklyn ansässigen Kreativen führt. Roth-Eisenberg ist vielleicht am bekanntesten für die Gründung des Design-Blogs Swiss Miss und Gründer von Friends Work Here, CreativeMornings, TuexDeux und Tattly.
Roth-Eisenberg zitierte ihre Tochter als Katalysator für ihre Karriere und gründete ihr Designstudio noch am Tag ihrer Geburt. Von dort aus richtete sie Co-Working-Spaces für Kreative ein, bevor Co-Working-Spaces wirklich eine Sache waren.
Für Roth-Eisenberg ist ein Mangel an Erfahrung kein Problem, wenn Sie in eine neue Branche eintauchen. Dies kann sogar von Vorteil sein, da Sie aufgrund Ihrer Unwissenheit Konventionen in Frage stellen. Schauen Sie sich ihre ganze Lebensgeschichte in nur fünf Minuten an.
03. Paula Scher
Paula Scher ist eine vielseitige Partnerin im New Yorker Büro von Pentagram. Nachdem Scher zunächst Albumcover für Atlantic- und CBS-Platten entworfen hatte, darunter die unverwechselbare UFO-Hülle von Boston, fand sie schnell Anerkennung - ganz zu schweigen von Grammy-Nominierungen -.
In Designkreisen ist Scher am bekanntesten für ihre dynamische Verwendung veralteter Typografie, die Art Deco und russischen Konstruktivismus widerspiegelt. Diese Arbeit, die auf Plakaten für das öffentliche Theater zu sehen war, trug dazu bei, die Institution als zugänglichen Raum für Menschen neu zu positionieren, die normalerweise nicht am Veranstaltungsort teilnehmen würden.
Schers abwechslungsreiche Karriere, die sowohl als 'unverfrorener Populist' als auch als 'Meisterin des sofort Vertrauten' beschrieben wurde, hat sie mit Top-Marken wie Coca-Cola, dem Museum of Modern Art und Microsoft zusammengearbeitet und Design mitbegründet Studio Koppel & Scher. Sprechen mit Kreativer Blog Bereits 2009 betonte sie den Vorteil des Verlassens Ihrer Komfortzone: „Ich versuche, mich zu zwingen, zu wachsen, indem ich Dinge tue, die ich nicht sehr gut kann. Manchmal scheitere ich völlig daran; manchmal mache ich Durchbrüche. '
04. Neri Oxman
Wie können wir die Arbeit von Neri Oxman beschreiben? Sie ist ihrer Zeit voraus, als 'erschütternd anders' bezeichnet und musste sogar den Ausdruck 'materielle Ökologie' prägen, um ihre eigenen Kreationen zu definieren. Es ist fair zu sagen, dass es keine leichte Aufgabe ist, sie zusammenzufassen.
Die amerikanisch-israelische Architektin, Designerin und Professorin am MIT Media Lab ist bekannt für ihre Kreationen, die Technologie und Biologie verbinden. In einem Vortrag bei Design Indaba im Jahr 2018 Oxman sagte, ihr Ziel sei es, die Beziehung zwischen gebauten und biologischen Elementen zu verbessern.
'Die Natur versammelt sich nicht. Es wächst “, sagte sie Story Design Publikum. 'Wir befinden uns zu einem Zeitpunkt, an dem es einen Konflikt zwischen der Welt der Kultur und der Welt der Natur gibt. Es ist ein langsamer Prozess, aber sie kollidieren. '
Da sich Designer zunehmend der Umweltauswirkungen ihrer Arbeit bewusst werden, ist Oxman führend bei der Neubewertung unserer Gestaltung und der von uns verwendeten Materialien.
05. Mina Markham
Die Front-End-Architektin Mina Markham war vor ein paar Jahren dank ihrer unglaublichen Arbeit an Hillary Clintons Präsidentschaftskampagne erfolgreich. Markham, eine Schlüsselfigur bei der Herstellung von Clintons digitaler Präsenz, erstellte und pflegte die brillant benannte Pantsuit-Musterbibliothek sowie verschiedene unterstützende Microsites.
Zu einer Zeit, in der Politiker nicht dafür bekannt waren, im digitalen Raum neue Maßstäbe zu setzen, zeigte diese Online-Kampagne die Möglichkeiten einer gut gestalteten, offenen und vielseitigen Online-Präsenz für eine Kampagne auf.
'Kampagnen bewegen sich in einem unglaublichen Tempo. Sie könnten am Montag eine Idee haben und sie würde am Mittwoch live sein “, sagte Markham in einem Interview mit unserem Schwestermagazin über ihre Erfahrungen Netz . 'Der Hosenanzug war in ungefähr zwei Monaten fertig und ich fühlte mich schlecht, als ich so lange brauchte. Die Fristen waren tendenziell dringender und unnachgiebiger. Wenn Sie an etwas für die Versammlungen gearbeitet haben, müssen Sie pünktlich fertig sein - sonst ist das Projekt nutzlos. '
Seit Markham die Arbeit an der Kampagne beendet hat, hat er Stöcke von New York nach Kalifornien gehoben, wo sie jetzt als leitende Ingenieurin bei Slack arbeitet.
Neben ihrer täglichen Arbeit engagiert sie sich auch in Initiativen wie Mädchen entwickeln es und Code für schwarze Mädchen Dies war zum Teil auf den Mangel an Unterstützung und Ermutigung zurückzuführen, den sie erlebte, als sie ihre eigene Karriere im Coding begann. 'Als ich versuchte, meine Karriere in der Technik zu beginnen, fühlte ich mich sehr allein und als würde ich herumstolpern', sagte sie. 'Wenn ich so etwas wie Black Girls Code hätte, um mir zu zeigen, dass Frauen, schwarze Frauen, Entwicklerinnen sein können, hätte das einen großen Unterschied gemacht.'
06. Es ist devlin
Wenn Sie in den letzten Jahren Live-Musik von den größten Künstlern gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich die atemberaubende Arbeit von Es Devlin gesehen. Devlin ist ein Mastermind des Bühnenbildes und hat mit Kanye West, Beyoncé und U2 zusammengearbeitet, um atemberaubende Kulissen und Bühnenskulpturen zu schaffen.
Devlins beeindruckendes Portfolio beschäftigt sich mit der Erforschung der Grenze zwischen Bühnenbild und Kunst und umfasst auch kinetische Bühnenskulpturen für die Abschlussfeier der Olympischen Spiele in London und die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Rio.
Ihre Karriere begann mit einer Kunststiftung am Central St. Martins College für Kunst und Design. Von hier aus studierte sie Bühnenbild, bevor sie kleine experimentelle Stücke für Londoner Theater wie The Bush und The Gate schuf. Im Laufe der Jahre, in denen ihr Profil gewachsen ist, wurde Devlin mit dem Linbury-Preis für Bühnenbild, drei Olivier Awards, der London Design Medal 2017 sowie einer Offizierin des Ordens des British Empire für ihre Bühnen- und Bühnenleistungen ausgezeichnet Bühnenbild.
07. Jessica Hische
Fans der Typografie kennen Jessica Hische wahrscheinlich schon. Die amerikanische Brief-, Illustratorin und Schriftdesignerin hat dank ihrer Arbeit an einer Vielzahl von Projekten, darunter die Liebesstempel für USPS Buchumschläge für Dave Eggers und neues Buch Morgen werde ich mutig sein .
Wenn sie nicht gerade für Kunden wie Wes Anderson, Penguin Books und The New York Times arbeitet, ist Hische auch die Schöpferin beliebter persönlicher Projekte wie der Tägliche Drop Cap und das humorvolle (aber nützliche) Flussdiagramm Soll ich kostenlos arbeiten?
Hische hat auch ein Buch mit dem Titel veröffentlicht In Bearbeitung . Das Buch wird als „Alleskönner“ in ihren Schrift- und Schriftdesignprojekten beschrieben und zeigt Ihnen, wie Sie mit schrittweisen Anweisungen markante Buchstabenformen skizzieren.
08. Rachel Inman
Inman ist Designleiter bei Google im Google Maps-Team. Letztes Jahr arbeitete sie an der neuen Google Earth - einem Update, mit dem Benutzer in 3D durch Sehenswürdigkeiten und Großstädte fliegen und diese dann durch Umschalten auf Street View aus nächster Nähe untersuchen oder über Voyager kuratierte Geschichten von BBC und NASA erkunden können .
Ihr Ethos als Teamleiterin konzentriert sich auf Inklusivität. 'Die Moral ist hoch, weil es keine Wände mehr gibt', schwärmte sie in einem Interview mit dem Netzmagazin. „Eine Konstruktionslösung eines Ingenieurs ist genauso gültig und gefeiert wie eine Konstruktionsidee eines Designers.“
Ihre Entscheidung, in die Webbranche einzusteigen, war motiviert von dem Wunsch, Dinge zu schaffen, die das Leben für andere verbessern, und neben ihrer Arbeit für Google unterrichtet sie Designkurse auf der ganzen Welt. 'Wenn meine Schüler mit einer Nachricht weggehen, hoffe ich, dass sie keine Erlaubnis zum Erstellen und Experimentieren benötigen', sagte sie über ihre Einführung in den UX Design-Kurs auf dem New Yorker Campus der Generalversammlung. „Abgesehen davon, dass sie ihre Benutzer verstehen, möchte ich, dass sie sich frei fühlen, weiter zu machen, zu testen, zu scheitern und fortzufahren. Nur so werden sie besser! '
09. Malika Favre
Malika Favre ist eine in London lebende französische Künstlerin, deren unverwechselbare Arbeit sie zu einer der gefragtesten Illustratoren in Großbritannien gemacht hat. Mit einem Stil, der als Pop Art meets OpArt beschrieben wurde, kombinieren Favres Illustrationen gestochen scharfe Farben mit klaren Formen.
Trotz des Zeichnens von klein auf war die Illustration nicht Favres erste Berufung. Nach einem kurzen Studium der Quantenphysik, um Ingenieurin zu werden, wechselte sie den Kurs und studierte Grafikdesign und Werbung. Von hier aus absolvierte sie ein Praktikum bei Airside, bevor sie freiberufliche Aufträge erhielt.
Favres unverwechselbarer Stil hat ihre Arbeit mit The Yorker, BAFTA, Penguin Books und vielen anderen gelandet. Sie hat kürzlich mit Pantone und United Way zusammengearbeitet, um das Beste der Welt zu veranschaulichen nicht zu unterschätzende Farbe .
Eine erotische Kante zieht sich durch Favres Arbeit, denn wie sie sagt, was ist universeller als Sex? Dies hilft, das zu bekämpfen, was sie als 'viel schlechte Sexkunst' beschreibt.
10. Catt Small
Als Webdesignerin in ihrer Heimatstadt New York City nimmt Catt Small in ihrem Lebenslauf einige der größten Namen im Bereich Webdesign auf: Sie hat ihre Karriere als Juniorin bei Nasdaq begonnen, wo sie einen solchen Eindruck hinterlassen hat, dass das Unternehmen sie wieder eingestellt hat, dass sie ihre Grafik fertiggestellt hat Design-Abschluss, bevor er als erster Produktdesigner des NYC SoundCloud-Büros Wellen schlägt. Seit Ende 2016 ist sie Senior Designerin bei Etsy, wo sie den Zahlungs- und Checkout-Prozess überarbeitet hat.
Small ist auf Produktdesign spezialisiert, hat aber auch einen vollen Terminkalender mit arbeitslosen Aktivitäten. Sie spielt eine aktive Rolle bei der Förderung der Vielfalt innerhalb der Webbranche und ist Mitbegründerin Code-Befreiung und arbeiten mit Gut für PoC . Sie gönnt sich auch ihre Liebe zum Spielen als Teil von Brooklyn Gamery , ein Studio, das sie 2013 mitbegründete, nachdem sie einen Hackathon-Silberpreis gewonnen hatte.
„Ich habe einen Großteil meiner Jugend mit Jungen verbracht, die auch Videospiele spielten. Nicht wie andere Mädchen zu sein, war eine Quelle des Stolzes. Als ich älter und weiser wurde, erkannte ich die Fehler der Dinge, zu deren Denken ich ausgebildet war “, sagte sie in einem Interview mit dem Net Magazine.
„Frauen sind in Technik- und Spielbereichen häufig unterrepräsentiert. Anstatt ermutigt zu werden, Platz für einander zu schaffen, werden sie unter Druck gesetzt, um die begehrte Position als Botschafterin zu kämpfen ... Schließlich fühlte ich mich müde, die einzige Frau im Raum zu sein. Sexistische Witze zu machen und mich unzulänglich zu fühlen, hat meinen Willen, an Aktivitäten teilzunehmen, die ich liebte, erschöpft. Je mehr ich über das Geschlechtsspektrum gelernt habe, desto mehr wollte ich Menschen mit anderen coolen Geschlechtern kennenlernen. '
elf. Samantha Toy Warren
Samantha Toy Warren war Pionierin eines revolutionären Designsystems namens Stil Fliesen , ein Prozess zur Entwicklung der visuellen Sprache für eine Website, die in der Branche weit verbreitet ist.
In einem Interview mit dem Net Magazine erklärte sie die Inspiration hinter dem Projekt. Einige Jahre vor der Erstellung von Style Tiles hatte Warren eine Website für eine skandinavische Hotelkette entworfen. Sie und der Kunde waren sich einig, dass der Standort irgendwie die Essenz des Terrassenbereichs außerhalb eines der Hotels einfangen sollte, der mit transparenten Sprudelstühlen gefüllt war, die die Landschaft widerspiegelten.
„Sie brauchten Hilfe, um von einem zum anderen zu gelangen. Es ging also darum, diese Attribute - das Licht, die fast unsichtbaren Linien und dieses ätherische Gefühl - zu nehmen und sie in Gradienten, dünne Linien und viele sehr subtile Schatten zu zerlegen und zu rekonstruieren “, erklärte sie.
„Sie können damit ein Gespräch darüber führen, was sich jemand in seinem Kopf vorstellt, wenn er bestimmte Dinge sagt, um ein Bild zu beschreiben. Sie können sagen: 'Sie sagen, die Website sollte sich hell und luftig anfühlen. Fühlt sich diese Linie leicht und luftig an oder tut sie das? 'Das ist Style Tiles, es ist der Übersetzungsprozess.'
Während Style Tiles das ist, wofür Warren vielleicht am besten bekannt ist, ist ihr Lebenslauf ebenso beeindruckend: Sie ist derzeit Experience Design Managerin bei Adobe Stock und Typekit. Zuvor war sie Senior Designerin bei Twitter (eine Erfahrung, die sie als „elektrisierend“ und „wie auf einem Raketenschiff“ beschreibt).
12. Debbie Millman
Debbie Millman ist unter Designern vielleicht am besten als Gründerin und Moderatorin des Podcasts bekannt Designangelegenheiten . Neben der Einrichtung und Durchführung eines der weltweit ersten und am längsten laufenden Podcasts ist Millman auch Designer, Künstler, Kurator, Pädagoge und Autor.
2009 war Millman Mitbegründer des weltweit ersten Absolventenprogramms für Branding an der School of Visual Arts in New York City zusammen mit Steven Heller. Inzwischen sind ihre Illustrationen unter anderem in der New York Times und im New York Magazine erschienen. Millmans Arbeiten wurden auch in Print vorgestellt, einer Zeitschrift, in der sie als Redaktions- und Kreativdirektorin tätig war.
Zwischen 1995 und 2016 war Millman President der Design Division bei Sterling Brands sowie Chief Marketing Officer. Hier arbeitete sie mit bekannten Marken wie Pepsi, Gillette, Burger King und Star Wars.
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