13 digitale Künstler, die Sie kennen müssen
Mit digitaler Kunst ist alles möglich. Egal, ob Sie Ihre Zeichenfähigkeiten noch verfeinern oder bereits ein digitaler Profi sind, beherrschen Sie Ihre Kunst und Sie können alles schaffen, was Sie sich vorstellen können.
In diesem Artikel haben wir einige der besten Digitalkünstler zusammengefasst. Die folgenden Künstler beweisen, dass mit einem bescheidenen Tablet und einer anständigen Software nichts verboten ist. Verpassen Sie nicht unsere wie man zeichnet Tutorials und beste Zeichentafeln Zusammenfassung, um mit Ihrer eigenen digitalen Kunst zu beginnen.
01. Irina Französisch
Freiberuflicher Künstler Irina Französisch entwickelt ständig ihre Fähigkeiten. 'Eines Tages hoffe ich, Illustrationen für ein Brettspiel zu produzieren.' Sie ist inspiriert von D & D und allem, was mit Fantasie zu tun hat.
02. Rachel Walpole
'Ich habe seit meiner Kindheit eine Leidenschaft für Kunst', sagt Digitalkünstler und Illustrator Rachel Walpole . 'Ich entführe mich zu riesigen schwimmenden Wüsteninseln, Engeln mit einer fragwürdigen Anzahl von Flügeln und Kreaturen, die größer als Länder sind.'
03. Jeszika Le Vye
Jeszika Le Vye beschreibt sich selbst als „fantasievolle realistische Malerin“, die ihre Liebe zum klassischen Realismus mit einer Leidenschaft für Science-Fiction und Fantasie verbindet. Ihr digitales Kunstwerk beschäftigt sich mit Themen der Psychologie und Philosophie. „In meiner Kunst erforsche ich, was einem Ding seine Substanz, seine Seele gibt“, erklärt sie.
Das obige Gemälde erschien Le Vye fast vollständig in ihrem Kopf und sie begann daran zu arbeiten, bevor sie ein Konzept oder eine Erzählung plante. 'Während ich es malte, erinnerten mich die durchdringenden Augen des Jungen immer wieder an Peter Pan', sagt sie. 'Ich stellte mir dieses zeitlose Kind vor, das in seiner eigenen Welt außerhalb der Realität lebt und von Naturwundern und seinem eigenen Schatten begleitet wird.'
04. Reicher Oldaker
Britischer Digitalkünstler Reicher Oldaker ist auf visuelles Geschichtenerzählen spezialisiert und ihre Arbeit ist stark von der Natur und dem ländlichen Leben beeinflusst - zusammen mit absurden, fast surrealistischen Fantasien. „Ich erstelle viele extravagante, farbenfrohe und seltsame Kreaturendesigns für die verschiedenen Geschichten, an denen ich arbeite“, erklärt sie.
Das obige Gemälde zeigt eine Figur aus einer solchen Geschichte: Die zunehmend absurden Bemühungen von Gretchen Goosander. Er ist ein junger Honigdrache namens Mumbeltrousse.
05. David Villegas
David Villegas - besser bekannt unter seinem Pseudonym Deiv Calviz - ist ein digitaler Konzeptkünstler mit Sitz auf den Philippinen. Er ist spezialisiert auf hyperrealistische, stilisierte Illustrationen.
Villegas studierte zunächst Multimedia-Kunst mit Schwerpunkt Grafikdesign, entschloss sich jedoch, die Illustration ernst zu nehmen, nachdem er bei einem Wettbewerb von Blizzard Entertainment den zweiten Platz belegt hatte. Villegas 'ultimativer Plan ist es, seine eigenen Welten und Geschichten zu erschaffen.
Dragon Watchers (oben) wurde von Dark Souls und Game of Thrones inspiriert und mischt 3D, Photobashing und viel Malen. 'Ich habe mich wirklich damit beschäftigt - es war eine seltene Gelegenheit für mich, auf dieser Detailebene etwas Persönliches zu machen', sagt er.
06. Lim Chuan Shin
Lim Chuan Shin ist jetzt ein erfolgreicher freiberuflicher Illustrator und Konzeptkünstler und erstellt regelmäßig Fantasy- und Science-Fiction-Buchcover sowie Konzeptgrafiken für Spielefirmen. Als er in den 90er Jahren in Malaysia aufwuchs, war Kunst für ihn zunächst keine Karriereoption. Nach einigen Jahren als Pharmareferent entschloss er sich, den Sprung zu wagen und seinen Träumen von digitaler Kunst nachzujagen. 'Es war ein harter Kampf, aber es hat sich gelohnt', sagt er.
Mech Bay (oben) wurde mit interessanten Silhouetten in einem flachen Schwarz erstellt. Shin änderte den Ton der Formen, um die Illusion von Schärfentiefe zu erzeugen.
07. Małgorzata Kmiec
Małgorzata Kmiec ist ein freiberuflicher Künstler aus Berlin, der sich auf stilisierte und farbenfrohe Porträts spezialisiert hat. Sie glaubt, dass jeder, der glaubt, dass Magie nicht existiert, noch nie von Kunst gehört hat, und möchte ein bisschen Magie in all ihre Arbeiten stecken.
'Ich bin oft von Jahreszeiten und Natur inspiriert, und dieses Gemälde ist eine Hommage an den frühen Frühling', sagt sie über Spring Spirit (oben). 'Ich wollte meinen Charakter mit warmen Farben umgeben, die den Geist der Saison widerspiegeln.'
08. Alyn Spiller
Alyn Spieler ist ein Konzeptkünstler und Illustrator, der sich auf Umweltkunst spezialisiert hat. Er ist seit über sechs Jahren in der digitalen Kunstbranche tätig und hat in dieser Zeit mit Kunden wie Cryptozoic Entertainment und Fantasy Flight Games zusammengearbeitet.
Er ließ sich vom Nordlicht inspirieren, als er das Farbschema für sein Gemälde des Nordreichs (oben) erstellte. 'Die Himmelslaternen waren eine späte Ergänzung - ich denke, sie erzeugen einen schönen Kontrast aus warmen und kühlen Farben', sagt er.
09. Dang My Linh
Dang My Linh ist ein vietnamesischer Konzeptkünstler mit Sitz in den USA. Vor kurzem hat sie ihren Porträtstil verfeinert. „Ich konzentriere mich darauf, Menschen um mich herum zu beobachten, wie Licht auf ihr Gesicht trifft und die Farbe ändert“, sagt sie.
Sie malte die beiden obigen Figuren gleichzeitig mit dem Ziel, eine Reihe von Porträts zu erstellen. 'Ich wollte unbedingt einen neuen Stil verwenden, der sich von dem unterscheidet, was ich zuvor getan hatte', sagt sie.
10. Finnischer MacManus
Finnischer MacManus 'Erkundungen unter anderem von Architektur, Geschichte, Kunst, Design und Science Fiction prägen seine Arbeit, und er hat an vielen Top-Filmen gearbeitet, darunter am Remake von The Lion King.
Seine Tipps für die Arbeit als Konzeptkünstler in der Filmindustrie? „Egal wie kompetent Sie sind, seien Sie bescheiden in Bezug auf Ihre Arbeit, reagieren Sie immer gut auf Kritik, lernen Sie von Ihren Mitmenschen und helfen Sie großzügig anderen. Ihre Einstellung wird in dieser kleinen Branche, in der Sie sich regelmäßig mit früheren Kollegen treffen, einen sehr langen Weg gehen. '
11. Alayna Danner
Alayna Danner (ehemals Alayna Lemmer) ist eine in Seattle, Washington, lebende Digitalkünstlerin, die hauptsächlich an Videospielen, Brettspielen und CCGs arbeitet.
'Am liebsten male ich Umgebungen', sagt sie. „Ich liebe es auch, Menschen und Charaktere zu zeichnen, aber es ist einfach etwas, wispige Wolken und Berge zu malen. Ich habe das Glück, in der Gegend von Seattle zu leben, die von wunderschönen Bergen und dem Puget Sound umgeben ist. Es gibt also überall Inspiration. '
10. Simon Cowell
Nein, nicht dieser. Ursprünglich aus Sydney, Australien, Simon Cowell Erforschte die Fantasy-Kunst erstmals im World Editor von Original Half-Life. Seitdem bastelt er an 3D und traditioneller Kunst und ist jetzt freiberuflicher Konzeptkünstler.
„Schon in jungen Jahren war ich fasziniert vom Schaffen. Als ich wuchs, experimentierte ich mit vielen kreativen Mitteln, von Bildhauerei und Zeichnung bis hin zu digitaler Animation und Grafikdesign “, sagt Cowell.
'Ich wollte schon lange ein Monster im Waldstil bauen', sagt er über Swamp Thing (oben). 'Ich stellte mir etwas vor, das vielleicht aus Wald und Laub geschaffen und durch Magie zusammengehalten wurde.'
13. Ricardo Ow
Nachdem er seine Karriere als 3D-Künstler begonnen hatte, Ricardo Ow später begann sich auf die Illustration zu konzentrieren. 'Es ist die perfekte Verbindung zwischen Software und Kunst', verrät er. Derzeit lebt er in Vancouver, Kanada, und hat an AAA-Videospielen, Handyspielen, Konzeptzeichnungen, T-Shirt-Designs und Illustrationen für Veröffentlichungen von Tabletop-Spielen gearbeitet.
Ow's Drake-Gemälde (oben) ist eine Drachengeschichte von David gegen Goliath. „Um die Dinge aufzupeppen und Skalierbarkeit vorzuschlagen, habe ich mich für einen menschlichen Fahrer entschieden. Ich stellte mir eine Welt vor, in der Menschen eine kleinere Drachenart gezähmt hatten, um eine Chance gegen die größeren und bedrohlicheren Drachen zu haben “, erklärt er.
Diese Künstler erschienen in ImagineFX FXPose-Bereich des Magazins; Abonnieren Sie ImagineFX .
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