14 Best-Practice-Regeln für markantes redaktionelles Design
Sie möchten also bessere redaktionelle Designs erstellen? Von Gitter und Layout zu Schriftpaarungen , Kontrast, Tempo, visuelle Hierarchie und mehr bestimmen die Entscheidungen, die Sie als Designer treffen, wie Informationen präsentiert, geteilt und verstanden werden - unabhängig davon, ob Sie ein Buch, eine Zeitschrift, eine Zeitung oder eine digitale Publikation auslegen.
Wenn es eine Sache gibt, die wir von redaktionellen Designikonen wie David Carson wissen, dann ist es so, dass Regeln gemacht werden, um gebrochen zu werden. Aber Sie müssen zuerst die Regeln kennen ...
Hier werde ich Sie durch einige Best-Practice-Tipps zur Verbesserung Ihrer redaktionellen Designs führen. Ich neige dazu, die bestehenden 'Regeln' zu ignorieren, aber ich habe die folgenden Meinungen durch neun Jahre Mag-Making neben Vollzeit-Agenturrollen entwickelt.
Ich glaube fest an die Wichtigkeit der Einstellung neben den Fähigkeiten, daher sind meine 'Regeln' eine Mischung aus beidem ...
01. Bringen Sie jedes Mal Begeisterung mit
Nichts schafft bessere Arbeit als die Leidenschaft für das Thema. Natürlich wird nicht jedes Projekt persönlich mit Ihnen sprechen, aber ich weiß, dass meine beste Arbeit geleistet wird, wenn ich mich mit dem Thema beschäftige.
Finden Sie eine gewisse Begeisterung für die Geschichte, an der Sie arbeiten, und das Design ist besser dafür. Wenn das Thema nicht Ihre Tasse Tee ist, finden Sie etwas darin, das zu Ihnen spricht, und lassen Sie das in Ihnen eine Wertschätzung für den Inhalt entwickeln.
02. Lassen Sie sich vom Raster führen
Ich finde eine leere Seite so einschüchternd wie die nächste Person. Wenn also ein flexibles und gut durchdachtes Raster vorhanden ist, gibt es immer einen Weg, um mit dem Design zu beginnen. Stellen Sie sich das als eine Struktur vor, mit der Sie Elemente nach Belieben ausrichten können.
Mithilfe von Rastern können Sie organisiert bleiben, über alle Probleme hinweg konsistent bleiben und die Lesbarkeit und Lesbarkeit von Textkopien verbessern. Das menschliche Auge ist genau darauf abgestimmt, Diskrepanzen in Mustern zu erkennen. Wenn Sie also ein Design zufällig auswählen und ein oder zwei Elemente falsch ausrichten, auch wenn dies nicht sofort offensichtlich ist, wird es sich wahrscheinlich ein wenig 'aus' anfühlen.
Ein großartiges Raster hilft Ihnen dabei, den Zusammenhalt in Ihren Layouts aufrechtzuerhalten und mehrseitige Artikel zusammenzuhalten. Schließlich sind Raster im Allgemeinen auch ein Tor zu einer guten redaktionellen Entwurfspraxis - Rinnen, Ränder, Spalten, Grundlinienraster usw. sind der Schlüssel.
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03. Betrachten Sie Typtypen
Zeitschriften sind eine Verbindung von Bildern und Wörtern. Wenn Schriftarten die Kleidung sind, die Wörter tragen, ist es naheliegend, dass Sie Ihren Text angemessen gekleidet haben möchten.
Das richtige Schriftarten kann eine Zeitschrift machen oder brechen, und Paarungstyp ist eine Kunst für sich. Es ist äußerst selten, maßgeschneiderte Typen in Auftrag zu geben (wie die 29 Modelle und Gewichte, die Henrik Kubel für den entwickelt hat Neugestaltung des New York Times Magazine 2015 ) Für die überwiegende Mehrheit von uns geht es darum, herauszufinden, wie viele Schriftarten Sie benötigen, um das zu tun, was Sie benötigen.
Im Zweifelsfall ist drei ein guter Ausgangspunkt. Schriften haben unterschiedliche Persönlichkeiten: seriös, lässig, verspielt, elegant. Passen Sie die Stimmung Ihres Typs an den Zweck Ihres Designs an. Erstellen Sie eine absichtliche visuelle Hierarchie, indem Sie eine Anzeigefläche für Überschriften mit einer besser lesbaren Familie oder zwei für eine Textkopie (möglicherweise eine Sans und eine Serife) koppeln.
Vergessen Sie nicht, bei der Investition in neue Schriftarten zu prüfen, ob zusätzliche Funktionen wie Kursivschrift, erweiterte oder komprimierte Versionen enthalten oder verfügbar sind (ganz zu schweigen von vollständiger Interpunktion und Glyphen), um Ihrer typografischen Stimme maximale Reichweite zu verleihen.
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04. Mit Bedacht zusammenarbeiten
Nur wenige Magazine werden isoliert erstellt - sie sind normalerweise ein Produkt der Teamarbeit - auch wenn es sich nur um eine Partnerschaft zwischen einem Art Director und einem Herausgeber handelt. Sich tief um eine Veröffentlichung kümmern zu können und gleichzeitig anderen die Möglichkeit zu geben, sich darauf einzulassen, bedeutet, eine Gratwanderung zu unternehmen.
Seien Sie großzügig miteinander, geduldig und ermutigend, bereit, Kompromisse einzugehen - aber behaupten Sie sich bei Bedarf. Versuchen Sie immer, das Gesamtbild zu sehen und zu entscheiden, welche Schlachten Sie führen möchten. Kommunizieren Sie weiter, sonst leidet die Arbeit.
05. Gönnen Sie sich starke Decken und Mastköpfe
Das Hauptereignis, die Unterschrift, das Erste und Letzte, an das sich die Leute erinnern werden: das Cover. Cover waren schon immer wichtig, aber ich würde behaupten, dass sie jetzt eine immer wichtigere Rolle spielen. Ähnlich wie das Album-Cover ein Werk darstellen kann, kann auch das Mag-Cover ein Werk darstellen.
Steven Gregor, auch bekannt als GymClassMag, schrieb brillant darüber, wie ein sorgfältig orchestriertes Cover ein Thema zu neuen Bekanntheitsgraden führen kann.
Wenn Sie die Möglichkeit haben, ein Magazin-Cover von Grund auf neu zu gestalten, dann das Impressum - oder Logo - ist der Grundstein, auf den sich alles andere bezieht. Angesichts der immer geringer werdenden Bedeutung des physischen Zeitungskiosks und der immer größeren Rolle des digitalen Miniaturbilds oder JPEGs ist die Skalierung und Lesbarkeit des Titels Ihres Magazins von größter Bedeutung.
Diese Verschiebung eröffnet auch neue Möglichkeiten für die Positionierung - Sie kämpfen nicht mehr darum, über andere Titel im Regal zu gucken, sondern können sie praktisch überall anbringen.
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06. Gehen Sie vorsichtig Kompromisse ein
Es kann manchmal als Schimpfwort angesehen werden, aber die meisten redaktionellen Projekte sind echte 'Kunden' -Arbeiten - keine selbst finanzierten Eitelkeitsprojekte. Dies bedeutet, dass Kundenanliegen berücksichtigt werden müssen und häufig wichtige kommerzielle Aspekte zu berücksichtigen sind. Kompromisse sind daher von entscheidender Bedeutung.
Vielleicht muss dieser Spread durch eine Anzeige ersetzt werden? Oder ist Ihr Markeninhalt nicht genug gebrandet? Stellen Sie unabhängig vom Kompromiss sicher, dass Sie immer auf den Auftrag antworten.
Je glücklicher der Kunde ist, desto stärker ist Ihre Beziehung und desto mehr Erlaubnis müssen Sie auf der ganzen Linie fortschrittliche Dinge tun.
07. Kabelbaumkontrast
Dies ist ein weiteres offensichtliches Problem, das jedoch leicht zu übersehen ist: Der visuelle Kontrast ist eines der leistungsstärksten Tools des Designers und am einfachsten bereitzustellen (obwohl es nicht immer einfach ist, es richtig zu machen).
Schauen Sie sich Titel wie an Du kannst jetzt und Hafen um zu sehen, was ich meine - Kontraste in Skalierung, Farbe und Ton können zu kraftvollen Covers und dramatischen Spreads führen.
Wenn Sie einen Bildwebstuhl noch größer machen möchten, reduzieren Sie die Titelgröße. Wenn Sie wirklich über etwas schreien möchten, sprengen Sie den Text, bis er von der Seite fällt.
08. Stellen Sie das Tempo ein
Von Großmeistern wie Carson und Brody bis hin zu (etwas mehr) modernen Wundern wie Leo Jung und Matt Willey gibt es unzählige Beispiele für Schrittmacher, die steuern, wie wir uns durch geschickte Steuerung des visuellen Tempos fühlen.
Verlangsamen Sie einen Leser, indem Sie eine Doppelseite mit Bildern einfügen, beschleunigen Sie die Dinge, indem Sie schmalere Spalten eingeben, ändern Sie die Stimmung, indem Sie den Typ umkehren, oder entspannen Sie sich mit großzügigen Leitideen Sie arbeiten wirklich.
09. Nagel die Illustration
Illustrationen können einen Artikel zum Leben erwecken, wenn das Fotografieren unmöglich oder unpraktisch ist, und Orte, an die eine Kamera nicht kann - in neue Welten, Mikro- oder Makro-Welten, wo immer Sie sich vorstellen können.
Wenn Sie jedoch einen Auftrag verfehlen, keine Einsichten oder Anweisungen geben oder eine Frist nicht einhalten, laufen Sie Gefahr, nicht nur den guten Willen, sondern auch die Qualität der Ausgabe zu verlieren.
Seien Sie bereit, neue diplomatische Ebenen zu erlernen, um das Beste aus Ihren Mitwirkenden herauszuholen, und viel Zeit damit zu verbringen, E-Mails zu schreiben, wenn Sie lieber entwerfen möchten.
10. Denken Sie daran, ein Bild ist wert ...
Wenn Sie den Luxus eines Bildbearbeiters haben, der Ihnen hilft, besteht Ihre Aufgabe wahrscheinlich darin, ihr Talent zu maximieren. Aber wenn Sie dies nicht tun, besteht Ihre Aufgabe wahrscheinlich darin, zu lernen, wie einer zu denken. Das bedeutet, dass entweder Art Shootings persönlich gedreht oder in Auftrag gegeben werden - und dann Bilder mit maximaler Wirkung verarbeitet, bearbeitet und platziert werden.
Diese Rolle erfordert konzeptionelle Fähigkeiten, um zu verstehen, welche Art von Fotografie ein Publikum bewegt. Es erfordert auch handwerkliche Fähigkeiten, da Sie die Fähigkeit und das Selbstvertrauen benötigen, Fotos mit maximaler Wirkung zu stylen, zuzuschneiden und zu gestalten.
Jeder weiß, dass ein Bild mehr als tausend Worte sagen kann. Behandeln Sie die Fotografie daher mit der Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die sie verdient.
11. Achten Sie auf Details
Wenn Sie in der seltenen und privilegierten Position sind, eine Zeitschrift über eine persönliche Leidenschaft zu produzieren, gilt dies weniger, aber wenn Sie an einem redaktionellen Projekt arbeiten, ist dies selten der Fall. Je besser Sie Ihre Inhalte verstehen können, desto sensibler und nuancierter kann Ihr Design sein. Je mehr Sie über Ihr Publikum wissen, desto intelligenter können Sie mit Ihrer Lieferung sein.
Je tiefer Sie sich mit großartigem redaktionellem Design auskennen, desto schneller können Sie sich beim Ausprobieren von Ideen inspirieren lassen - oder wissen, welche Klischees oder Tropen Sie vermeiden sollten. Wenn Sie Zeit mit dem Inhalt verbringen, können Sie die Arbeit viel intuitiver zusammenstellen.
12. Design für den Inhalt
Dieser könnte zur Debatte stehen, aber ich möchte, dass der Inhalt das Aussehen eines Artikels beeinflusst. WIRED UK ist ein hervorragendes Beispiel dafür. Andrew Diprose und sein Team erwecken den Inhalt einer Geschichte und Untersuchung durch ein meisterhaftes Zusammenspiel von dramatischem Typ, Bildern und Layout zum Leben.
Es ist kaum ein neuer Ansatz, aber viele der großen Verkäufer der letzten Jahre haben einen zurückhaltenderen oder formelhafteren Ansatz gewählt.
Wenn hinter der Arbeit eine Idee steckt, ist es viel einfacher zu wissen, wann sie erledigt ist. Es ist hilfreich, sich visueller Trends bewusst zu sein, aber das Arbeiten mit Bedeutung hat eine größere Integrität und hält im Laufe der Zeit besser.
13. Design für den Leser
Vielleicht sollte es nicht gesagt werden müssen, aber Designer können vergessen, dass sie nicht die Gesamtheit der Demografie sind, die ihre Arbeit kauft. Das Publikum eines Magazins kann sehr breit sein - sozial, geografisch, altersgemäß - und daher mögen einige abenteuerliche Layouts oder herausfordernde Schriftsätze nicht zu schätzen wissen.
Die Anpassung Ihres Stils und die Produktion lesbarer und zugänglicher Arbeiten sind für die Einbindung Ihres Publikums von entscheidender Bedeutung. Gleiches gilt für Entscheidungen über Papierbestand, Seitengröße und Anzahl usw. Jede Designentscheidung sollte absichtlich mit Blick auf den Endbenutzer getroffen werden - nicht mit Designpreisrichtern oder Ihren Designerkollegen auf Twitter.
14. Gestalten Sie selbst
Zuletzt, aber entscheidend, tun Sie, was Sie für richtig halten und was Sie gerne Ihren Namen nennen würden. Editorial kann eine dieser seltenen 'reinen' Designerlebnisse sein, bei denen Sie ein Stück Kommunikation wirklich gestalten und somit das Publikum total beeinflussen können.
Wenn Sie etwas produzieren, auf das Sie stolz sind (vorausgesetzt, Ihr Geschmack ist gut), bedeutet dies, dass Sie es wahrscheinlich geschafft haben. Lernen Sie, Ihrem Instinkt zu vertrauen und mutig genug zu sein, um Ihr Design an einen aufregenden neuen Ort zu bringen - und genießen Sie es natürlich.
Sie könnten Ihren Lebensunterhalt mit Löchern im Regen verdienen, aber Sie sind es nicht. Du entwirfst verdammte Magazine.
Vergessen Sie nicht, jede redaktionelle Gelegenheit optimal zu nutzen. Design sollte Spaß machen, auch wenn der Inhalt nicht stimmt.
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