15 wunderschöne Bleistiftzeichnungen, die Sie inspirieren
Das Skizzieren in Graphit ist eine großartige Möglichkeit, Ihr kreatives Laufwerk zu starten oder neu zu starten. Hier haben wir eine Auswahl an inspirierenden Informationen zusammengestellt Bleistiftzeichnungen das demonstriert die wunderbare (und manchmal verrückte) Kunst, die man mit einem Bleistift produzieren kann. Diese Bleistiftzeichnungen erstrecken sich von Fotorealismus vollständig abstrahieren. Wenn Sie so begeistert sind, dass Sie sofort neue Materialien erhalten möchten, sollten Sie unseren Beitrag auf der Website nicht verpassen beste Stifte .
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01. Sibirische Iris
Diese zarte Bleistiftzeichnung ist das Werk von Dave Brasgalla , Illustrator, Grafikdesigner und Konzeptkünstler in Schweden. Brasgalla verwendet gerne traditionelle Medien für seine persönlichen Projekte und findet Buntstifte ein besonders vielseitiges und befriedigendes Medium. Für diese Zeichnung überlagerte Brasgalla seine Bleistiftmarkierungen und ließ nur wenige Bereiche des Papiers ungefärbt.
„Ich liebe botanische und florale Motive, und die Muster, die in den Blütenblättern der sibirischen Iris vorhanden sind, sind mir schnell aufgefallen“, sagt er. 'Ich konnte nicht widerstehen, ein paar davon zu kaufen, um zu Hause an einer Zeichnung zu arbeiten.'
02. Lovebird Pilaf
Remrov ist ein autodidaktischer Künstler, der unglaublich realistische Bleistiftzeichnungen erstellt, oft von Tieren (obwohl er alles zeichnen wird, was er interessant findet). Er hat Autismus, was für ihn bedeutet, dass er die ganze Welt in winzigen Details sieht. Diese Zeichnung ist von Pilaf, einem Lovebird, den Remrov seit 17 Jahren besitzt. 'Pilaf hilft mir sehr bei den Herausforderungen, denen ich als autistischer Mensch gegenüberstehe', sagt er.
03. Sorcha
Diese faszinierende Bleistiftzeichnung ist das Werk eines erfahrenen Illustrators und bildenden Künstlers James Martin . Martin unterrichtet derzeit Illustration am Ringling College für Kunst und Design in Florida und war in der Vergangenheit als Hintergrundkünstler für die Walt Disney Studios und als Textur- und Mattmaler für DreamWorks Animation tätig.
In dieser Lebenszeichnung wollte Martin mit den Rändern der Figur herumspielen. 'Kantenkontrolle ist das wertvollste künstlerische Instrument, um das Auge des Betrachters zu kontrollieren', erklärte er in einem Interview für ImagineFX Magazin . 'Harte Kanten ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, während weiche oder verlorene Kanten dem Auge einen Platz zum Ausruhen geben.'
04. Mohn
Melanie Phillips ist seit 1997 eine professionelle Tierporträtistin. Sie arbeitet in ihrem Gartenstudio in Wales, das sie mit ihrem Ehemann Nicholas und der tibetischen Terrierin Lily teilt.
Diese Bleistiftzeichnung war ein Auftragsporträt eines Hundes namens Poppy. 'Es ist meine Aufgabe, nicht nur eine Zeichnung zu erstellen, die dem Auge gefällt, sondern auch Mohn und nicht irgendeinen Hund', erklärt Phillips.
Ihr Top-Tipp für realistische Bleistiftzeichnungen? 'Vergiss nicht, dass du deine Schichten langsam aufbaust. Beginnen Sie beispielsweise mit einem 4B und fügen Sie jede Schicht schrittweise hinzu, anstatt von Anfang an einen harten Bleistiftdruck zu verwenden “, sagt sie. 'Sie werden feststellen, dass Ihre Zeichnungen viel tiefer sind.'
05. Venezianisches Morgenlicht
In dieser wunderbar atmosphärischen Zeichnung, Künstler Ian Murphy verwendet Graphitstift, um zu untersuchen, wie sich das Licht auf den engen Wasserstraßen Venedigs verteilt. Murphy arbeitet hauptsächlich mit Bleistift und Ölfarbe und konzentriert sich insbesondere auf Architektur, wobei er die Schichten und Texturen der von ihm nachgebauten Gebäude betont. Um mehr von seinen Skizzen und Gemälden zu sehen, besuchen Sie seine Webseite .
06. Donuts
Steven E Hughes ist außerordentlicher Professor für Illustration an der Northern Michigan University. Seine Gemälde und Illustrationen wurden in vielen Ausstellungen und Veröffentlichungen gezeigt, darunter Die New York Times.
Der Forschungsprozess für dieses köstliche Stillleben begann mit einem Besuch in einem der besten Donut-Läden auf der oberen Halbinsel von Michigan: der Huron Bakery. „Wenn ich mir die Kontraste zwischen den Requisiten anschaue, ist das Stillleben für mich von entscheidender Bedeutung. Wenn etwas dunkel ist, stellen Sie es gegen etwas Helles und umgekehrt. Spielen Sie Muster gegen feste Bereiche und suchen Sie nach Wiederholungen, um das Auge über die Komposition zu bewegen. “
Hughes empfiehlt außerdem, Ihr Stillleben aus verschiedenen Blickwinkeln zu fotografieren, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. 'Sie wissen nie, wann ein hungriges Kind in Ihr Studio rennt und sich diesen sorgfältig positionierten Donut schnappt!' er lächelt.
07. Zähne
Dieses auffällige Porträt wurde vom Künstler gezeichnet Jake Spicer , ein leidenschaftlicher Verfechter des Zeichnens als Kommunikations- und Untersuchungsinstrument. Dieses besondere Porträt wurde über zwei Stunden mit einer Kombination aus Fotos des Modells Gigi und Skizzen erstellt, die während einer einstündigen Porträtsitzung erstellt wurden.
'Die besten Porträtzeichnungen sind nicht nur Bilder von Gesichtern, sondern Aufzeichnungen eines langen Moments, das zwischen Künstler und Darsteller geteilt wird', erklärt er. „Egal, ob Sie Freunde oder Familie bitten können, sich für ein Porträt zu setzen, oder einen Zeichenkurs mit einem Modell besuchen können, es ist immer eine anregende und aufregende Erfahrung, eine andere Person aus dem Leben zu ziehen.“
08. Interne Studien
Viele kolumbianische Künstler Juan Osornos surreale Bleistiftstudien zeigen leere menschliche Gesichter mit ungewöhnlichen Objekten, Landschaften oder Naturphänomenen anstelle von Gesichtszügen. Sie können die vollständige Sammlung dieser abstrakten Skizzen auf Osornos anzeigen Behance Seite.
09. Stehender Mann & Stretch
Wir konnten einfach keinen Favoriten aus Mike Lees hervorragender Sammlung von Bleistiftzeichnungen auswählen Pausen Also haben wir zwei gewählt. Lee verwendet nur einfache Linien und Formen und reduziert seine Motive auf ihre grundlegendsten Formen. Er hat ein umfangreiches Portfolio an Bleistiftgrafiken, und Sie können mehr entdecken Hier .
10. Ohne Titel
Ist es ein Vogel? Ist es ein Auge? Oder könnte es sogar ein Bleistift sein? Diese seltsam wundervolle Skizze wurde vom dänischen Illustrator erstellt Fotini Tikkou , deren Instagram ist voller heller und kühner Illustrationen, die Buntstifte und Gouache bevorzugen. Wir lieben den Kontrast zwischen dem in durchgezogenen Linien gezeichneten Vordergrundbild und den Wellenlinien des jetzt leeren Käfigs.
11. Ohne Titel
Weniger seltsam, aber nicht weniger wunderbar, unsere nächste Wahl ist der belgische Künstler Die Dufourmount's unbenannte Skizze eines Mädchens. Dufourmount kombiniert Nahaufnahmefokus und kräftige Schattierung und verwendet Licht und Dunkelheit, um dem Gesicht des Mädchens Leben einzuhauchen.
12. Hände
Gillian Lamberts Selbsttäuschung Die Serie ist atemberaubend und wir hatten Mühe, nur eine Illustration für das Feature auszuwählen. Am Ende haben wir uns für Hände entschieden, weil wir die gleichzeitige Gleichgültigkeit und Verzweiflung des Gesichts des Subjekts lieben, wie es von den Händen geformt wird. Um die ganze Serie und Lamberts andere Arbeiten zu sehen, besuchen Sie sie Webseite .
13. Ohne Titel
Diese Skizze eines Pendlers in einem Zug verwendet einen Aquarellstift, der unserer Meinung nach die Beziehung zwischen Künstler und Pendler auf brillante Weise vermittelt. Es bietet genügend Details, um dem Motiv ein individuelles Gesicht zu verleihen, aber Details fehlen absichtlich. Der Künstler Josu Maroto arbeitet in verschiedenen Medien, und Sie können mehr von seiner Arbeit entdecken Hier .
14. Selbstporträt mit einer Tasse Tee
Französischer Illustrator Cecile Metzgers Das skurrile Selbstporträt fasziniert durch seine Verwendung von Farben. Der Hauch von rotem Muster auf der Tasse zieht sofort das Auge an und zusammen mit der kontrastierenden blauen Tasse und dem orangefarbenen Oberteil - entgegengesetzte Farben auf der Tasse Farbrad - hält den Fokus von dem Mädchen selbst fern. Weitere Informationen finden Sie unter Metzgers Tumblr .
15. Die am wenigsten wahrscheinliche Sache
Diese Skizze von Charlie Mackesy besteht aus weichem und daher viel dunklerem Graphit und zeigt, wie effektiv Unschärfe durch zwei undeutliche Figuren sein kann. Mackesy ist ein Meister der Malerei und Skulptur sowie des Zeichnens, und Sie können sein Portfolio durchsuchen Hier .
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