15 atemberaubende Beispiele von CG-Kunst
Es gibt nur wenige Jobs auf der Welt, die eine Arbeit als CG-Künstler so lohnen. Die Zusammenarbeit an einem Top-Film, einem Werbespot oder einem Videospiel mag für viele ein Traum sein. Letztendlich arbeiten Sie immer noch für einen Kunden und verwirklichen dessen Vision, nicht Ihre. Dies ist einer der Gründe, warum so viele Künstler ihre Freizeit auch mit persönlichen CG-Kunstprojekten verbringen - wo sie ihrer Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen können. Hier sind einige unserer Lieblingsbeispiele ...
01. Steampunk-Schmetterling
- Künstler :: Francesca Forzoni
- Software : Maya, V-Ray, Photoshop
Francesca Forzoni ist eine CGI-Betreiberin und freiberufliche Grafikdesignerin mit Sitz in London. Die Fertigstellung dieses Bildes dauerte ungefähr einen Monat, und das Ziel war es, ein sehr weibliches, zartes Stück zu schaffen.
„Ich habe Maya, V-Ray und Photoshop verwendet, erklärt sie. „Bis auf einige der Metalltexturen, die ich von CG Textures erhalten habe, wurde alles von Grund auf neu hergestellt. Meine ursprüngliche Inspiration für dieses Stück war On Steampunk Wings, eine Illustration von Gwendolyn Basala . '
02. Afrikanerin
- Künstler :: Moises Gomes
- Software : 3ds Max, V-Ray, Photobrush, ZBrush, Topogun
Moises Gomes hat ungefähr anderthalb Monate an diesem Projekt gearbeitet. „Ich habe länger als gewöhnlich gebraucht, da ich viel Zeit damit verbracht habe, an den Rendertests, der Schattierung und der Komposition zu arbeiten. Aber nach vielem Ausprobieren habe ich das gewünschte Ergebnis erzielt.
„Ich habe eine Stoffsimulation verwendet, um das Aussehen natürlicher zu gestalten, und dann habe ich ZBrush für den letzten Schliff und zur Anpassung der allgemeinen Proportionen verwendet. Die gesamte Modellierung ist meine eigene Arbeit, während die meisten Texturen von www.cgtextures.com stammen. Das Bild selbst wurde von den vielen Fotografien inspiriert, die ich von ähnlicher Art gesehen habe, von Frauen, die in traditioneller afrikanischer Kleidung fotografiert wurden.
'Ich fand dieses Projekt ziemlich herausfordernd und es gibt sicherlich viele positive Aspekte, die ich daraus ziehen kann - insbesondere die Art und Weise, wie ich meine Fähigkeiten zum organischen Modellieren und Schattieren verbessert habe - und ich denke, dass meine zukünftige Arbeit dadurch aufwändiger wird. Es war dieser herausfordernde Aspekt des Projekts, den ich am meisten genossen habe. Mein Lieblingsteil sind die Augen und die individuellen Verzierungen und Kompositionen. '
03. In der Tiefe lauern
- Künstler :: Henning Sanden
- Software : ZBrush, Modo, Mudbox, Photoshop
Der Künstler Henning Sanden hat es wirklich genossen, dieses Konzept zu entwickeln. 'Es macht viel Spaß, in ZBrush herumzukritzeln, Formen zu schieben und zu ziehen', erklärt er. „Neben der Beleuchtung ist dies eine der Phasen, die mir am besten gefallen, da Sie so viel Kontrolle haben.
Der Workflow für dieses Bild war ziemlich einfach, erklärt er. 'Es begann als Konzeptskulptur in ZBrush, die ich retopologisierte und dann finalisierte, bevor ich anfing, in Mudbox zu texturieren. Ich habe meine verschiedenen Karten - Spezifikation, SSS-Farbe, SSS-Menge usw. - aus meiner Texturkarte extrahiert und alles zum Rendern in Modo gebracht.
Sanden vervollständigte den letzten Schliff in Photoshop. „Unterwegs habe ich mehrere Test-Renderings durchgeführt, um sicherzustellen, dass meine Vision durchgehend stark war. Ich habe in meiner (eher begrenzten) Freizeit an dem Bild gearbeitet und es dauerte ungefähr zwei Monate, bis ich fertig war. '
04. Dächer, Raketen und Abenteuer jenseits
- Künstler : Marek Denko
- Software : 3ds Max, V-Ray, Photoshop
Marek Denko betreibt sein eigenes Studio und mit drei kleinen Kindern zu Hause ist seine Freizeit begrenzt - deshalb hat er mehrere Monate an diesem Bild gearbeitet. Er hat das Projekt wirklich genossen. 'Wenn ich Zeit für ein persönliches Projekt habe, bin ich wirklich begeistert', erklärt er.
„Normalerweise folgen sie einem ähnlichen Workflow, mit einer schnellen Idee, einem Konzept, einer Proxy-Szene mit Basisbeleuchtung, Details, Details, Details und einigen Farbkorrekturen am Ende. Ich finde endlose Freude am Spielen und Anpassen, bis ich zu 100 Prozent sicher bin, dass ich mit jedem einzelnen Element zufrieden bin. Sie können ein Making-of-Video sehen Hier .
05. Süßer Angriff
- Künstler :: Petr Vykoukal
- Software : 3ds Max, V-Ray, Photoshop, ZBrush
Für diese Szene brauchte Petr Vykoukal ungefähr fünf Monate, um in seiner Freizeit zu arbeiten. 'In Bezug auf die Szenen ist dies keine besonders komplizierte Szene, und als solche waren die Fortschritte, die jeden Tag erzielt wurden, wirklich offensichtlich und ziemlich greifbar', erklärt er.
„Es war großartig zu sehen, wie das Bild Stück für Stück zusammenkam und zu wissen, dass es jedes Mal, wenn ich es aufnahm, ein bisschen näher an der Fertigstellung war. Ich habe die Hauptarbeiten in 3ds Max ausgeführt und dann das Rendern in V-Ray abgeschlossen, bevor ich schließlich einige Details in Photoshop und ZBrush hinzugefügt habe.
Vykoukals Tagesjob ist Alien Studio , die viel Kundenarbeit in der Werbung und Produktvisualisierung leistet. 'Ich mag solche persönlichen Projekte, um meine persönlichen kreativen Säfte wirklich fließen zu lassen', fügt er hinzu.
06. Pilz
- Künstler :: Laurent Pierlot
- Software : 3ds Max, ZBrush und Photoshop
Als CG-Künstler für eine Spielefirma macht Laurent Pierlot eine Vielzahl von Dingen, einschließlich Charakter- und Umgebungsmodellierung, Schattierung / Texturierung von Beleuchtung und Compositing für Spielekino. Für die Erstellung dieses Bildes mit 3ds Max, ZBrush und Photoshop benötigte er ungefähr einen Monat.
'Ich habe 3ds Max 'Hair & Fur für das Gras verwendet und ein hochauflösendes Netz von ZBrush verwendet, anstatt eine Verschiebung vorzunehmen', erklärt er. 'Was mir an der Erstellung dieses Bildes am besten gefallen hat, war, dass ich zunächst kein echtes 2D-Konzept hatte und es Spaß gemacht hat, meine Idee weiterzuentwickeln.'
07. Die Armee des Ostens
- Künstler :: Onur Cayli
- Software : V-Ray, ZBrush, 3D-Coat, Mari, Photoshop
Der 3D-Künstler Onur Cayli, der für große Unternehmen wie DreamWorks, Sony Pictures und Massive Black gearbeitet hat, hat rund zwei Monate für dieses Projekt aufgewendet. Die Idee war, ein Stück CG-Kunst zu schaffen, das im Stil orientalischen Gemälden mit einem Hauch von Steampunk ähnelt.
Cayli skizziert gerne die Szene, um eine bessere Beleuchtung und ein Gefühl für Atmosphäre zu erzielen, bevor er vollständig in V-Ray rendert, erklärt er. „Ich habe auch einige Screenshots aus verschiedenen Blickwinkeln von Maya erhalten, die in Photoshop schwarzweiß gemalt wurden, um eine gute Silhouette zu erhalten. Dann habe ich Farbe hinzugefügt, um zu überprüfen, ob die Balance und der Kontrast für das endgültige Bild gut genug sind.
'Als ich die fertige Version fertiggestellt habe, habe ich sie eher als Gemälde als nur als Render betrachtet und mehrere Oberflächen ausprobiert, bevor ich mit dem Aussehen zufrieden war.'
08. Southern Ground Hornbill
- Künstler :: Leander Hounnake
- Software : 3ds Max, Mudbox, V-Ray, Photoshop
Der 3D-Künstler Léandre Hounnaké ist der Gründer von Pixel23, das hyperrealistische Illustrationen für Werbung sowie Produkt- und Architekturvisualisierung erstellt. In seiner Freizeit arbeitete er als persönliches Projekt an diesem Bild. Vom Konzept bis zum endgültigen Rendern dauerte es ungefähr zwei Monate.
Hounnaké verwendete Sculptris für das Basisnetz und beendete das Bild in 3ds Max und Mudbox, verrät er. 'Das Rendern wurde mit V-Ray durchgeführt, und ich habe MultiScatter und Hair and Fur verwendet, um die Federn zu erstellen.'
Die größte Herausforderung bei der Erstellung des Bildes bestand darin, den Vogel realistisch und natürlich aussehen zu lassen. 'Ich habe den Texturierungsprozess und das Erstellen der Federn wirklich genossen', erinnert er sich. 'Ich habe mich gezwungen, ein bestimmtes Qualitätsniveau zu erreichen.'
09. Inspiriert vom Licht
- Künstler :: Giovanni Dossena
- Software : Maya, Mari, V-Ray, Nuke, Photoshop
Der Künstler Giovanni Dossena ließ sich für sein Bild von einem Konzept von Julia Sarda inspirieren. 'Mir hat die Idee sehr gut gefallen, wie der Charakter nach Inspiration durch das Licht suchte, das durch das Fenster kommt', erklärt er.
Das Stück brauchte zwei Monate, um vom Konzept bis zum fertigen Rendering zu erstellen. Er verwendete Maya Hair System mit Hair Shader, um eine natürliche Frisur zu erzielen. 'Dann habe ich einen linearen Workflow mit Float-Daten verwendet, um eine präzise Kontrolle über die Beleuchtung zu erhalten, was mir später in Nuke geholfen hat, korrekt zusammenzusetzen.'
Das, was er besonders genoss, war der Versuch, die Stimmung und das Gefühl von natürlichem Licht wiederherzustellen. 'Ich wollte eine Verbindung zwischen der weiblichen Figur und dem Licht herstellen, das durch das Fenster hereinkommt', fügt er hinzu.
10. Orchidee
- Künstler : Pascal Blanché
- Software : 3ds Max, ZBrush, V-Ray, Photoshop
Senior Art Director bei Ubisoft, viele von Pascal Blanchés Skulpturen kommen durch 'glückliche Unfälle' zusammen, sagt er. Er beginnt an einer Idee zu arbeiten, ohne zu viele Details in die Konzeptphase zu bringen. Obwohl er hinzufügt, dass seine Bibliothek mit Modellen, Kostümen und Requisiten nach Jahren der Charaktererstellung nützlich ist, um einen Ausgangspunkt zu finden, und als wertvolle Basis für die Arbeit dient.
„Die meiste Zeit beginne ich mit einer Pose und Komposition von Elementen in 3ds Max und gehe dann zu ZBrush, um die neuen Elemente zu erstellen, die ich für die Szene benötige, erklärt er. „Und dann gehen Sie für jeden Teil meines Modells ins Detail. Ich exportiere dann alle diese Teile zurück in 3ds Max und füge Schichten von Shadern und Beleuchtung hinzu. Nach dem V-Ray-Rendering (das dauert normalerweise ein paar Stunden oder länger) gehe ich dann in Photoshop, um den letzten Schliff hinzuzufügen. '
11. Mufflon
- Künstler :: Artur Szygulski
- Software : Mixer, Photoshop
Das rasende Tier des polnischen Künstlers und Designers Artur Szygulski, das aus verschlungenen Zweigen, Wurzeln und Zweigen besteht, ist ein persönliches Projekt namens Mouflon. Es ist nach dem Tier selbst benannt, einer Unterartengruppe wilder Schafe, Ovis Aries.
Das Hauptziel war es, die Bewegung des Tieres, den Kampf der Kreatur im Kampf ums Überleben, festzuhalten, sagt Szygulski und fügt hinzu, dass er die Bewegung des realen Tieres studiert hat, bevor er sich in 3D wagt.
'Ich habe Blender verwendet, um Zweige und Blätter sowie einige Fotos von CG Textures zu erstellen', erklärt er. Dann habe ich das Bild in Photoshop aufgenommen, um den Hintergrund zu erstellen. Das Erstellen von Bildern in einer 3D-Umgebung bietet mir mehr Möglichkeiten und ermöglicht es mir, die beste Position für die Lichter und Kameras zu finden. '
12. Königin des Todes
- Künstler :: Mridul sen
- Software : Photoshop, Maya, Mudbox, TopoGun, mental ray
Mirdul Sen arbeitete als Modellbauer für DreamWorks in Indien und ließ sich von Frank Frazetta zu diesem Bild inspirieren. 'Die Fertigstellung dauerte ungefähr anderthalb Monate und arbeitete jeden Tag nach den Bürozeiten', erklärt er.
Er begann das Konzept in Photoshop zu entwerfen und wechselte dann zu einem 3D-Workflow. Beginnend mit einem Basisnetz in Maya führte er dann die Bildhauerei und Texturierung in Mudbox durch.
'Ich habe die Topologie sowohl in Maya als auch in TopoGun erstellt und dann mental ray für die Renderings verwendet. Schließlich habe ich die Renderings in Photoshop zusammengestellt. Ich habe kein Farbkonzept vorbereitet, also habe ich einfach weiter mit Farben gespielt. Ihm die Lava-Textur zu geben, war meine letzte Berührung. '
13. Geheimnis
- Künstler :: Tomasz Strzalkowski
- Software : ZBrush, Photoshop
Tomasz Strzalkowski, Art Director bei einer Spieleentwicklungsfirma, brauchte ungefähr 10 Arbeitstage, um dieses atemberaubende Stück CG fertigzustellen. Er verwendete ZBrush für das Modellieren, Texturieren und Rendern und Photoshop für die Komposition und ein wenig Nachbearbeitung.
'Der gesamte Erstellungsprozess hat sehr viel Spaß gemacht', erinnert er sich. „Ich mag es wirklich zu kreieren, und wenn ich eine Idee habe, mache ich zuerst einige Skizzen, um zu versuchen, die Idee zu entwickeln. Als nächstes mache ich ein einfaches 3D-Modell und weitere Skizzen, die wiederum auf diesem Modell basieren - bis ich die richtige Version aus meinem Kopf heraus finde oder entdecke.
„Jedes Mal, wenn ich etwas Neues lerne, habe ich manchmal frühe technische Probleme. Das ist natürlich ärgerlich, aber es ist ein guter Weg, um meine Fähigkeiten zu verbessern. '
14. Mobiles Schweißgerät EGR-8
- Künstler :: Alikov Daniil
- Software : Maya, V-Ray, ZBrush, Mudbox, Nuke, Photoshop
Die Fertigstellung dieses Bildes dauerte etwa fünf Monate, und Alikov Daniil verwendete eine Reihe verschiedener Arten von Software. 'Die Modellierung, Beschattung und Beleuchtung wurden alle in Maya durchgeführt', erklärt er. 'Die Materialien und das Rendering wurden jedoch in V-Ray fertiggestellt.'
Für die Texturen verwendete er einige von cgtextures.com und erstellte andere in Mudbox und Photoshop. 'Der letzte Schliff wurde auch in Photoshop vorgenommen, während das Zusammensetzen, die Farbkorrektur und Nacheffekte wie Schärfentiefe und chromatische Aberrationen in Nuke durchgeführt wurden.'
Alle Techniken waren ziemlich Standard, mit Ausnahme der Stoffsimulation in Maya für das Fell des Menschen. Er verwendete auch V-Ray Proxy-Geometrie, um den Boden und Elemente auf der menschlichen Kleidung zu rendern. 'Ich bin sehr zufrieden mit dem endgültigen Abschluss dieses Bildes', sagt er. 'Ich denke, es hat ein futuristisches Element und fühlt sich gleichzeitig ziemlich zeitgemäß an.'
15. Herrin
- Künstler : Kim Hoyong
- Software : ZBrush, Photoshop
Videospiel-Konzeptkünstler und Bildhauer Kim Hoyong liebt den Prozess der Konzeption eines neuen Charakters oder einer neuen Kreatur, und wir lieben diese atemberaubende Kreation, die unsere Aufmerksamkeit mit ihrer Mischung aus Schönheit und dem Biest, rauen und glatten Oberflächen auf sich zieht.
Hoyongs Arbeit hat eine wunderbare taktile Qualität, die seine sinnlichen Charaktere zum Leben erweckt. 'Mistress' brauchte ein einziges Wochenende, um den Künstler zu kreieren, und es stellte sich heraus, dass sein Arbeitsprozess etwas ungewöhnlich ist.
'Ich habe wenig Geduld, daher fällt es mir schwer, längere Zeit vor einem Monitor zu sitzen', sagt Hoyong. „Stattdessen behalte ich das Konzept so lange wie möglich im Kopf. Das Bild ist in meinem Kopf fast fertig, wenn ich mit der Arbeit beginne. Wenn die eigentliche Arbeit beginnt, fühlt es sich eher wie ein Diktat an. '
Gewinnen Sie eine Reise nach Los Angeles!
Meister der CG ist ein Wettbewerb für EU-Bürger, der die einmalige Gelegenheit bietet, mit einer der bekanntesten Figuren von 2000AD zu arbeiten: Rogue Trooper.
Wir laden Sie ein, ein Team (mit bis zu vier Teilnehmern) zu bilden und so viele unserer vier Kategorien zu bearbeiten, wie Sie möchten - Titelsequenz, Hauptaufnahmen, Filmplakat oder Idents. Ausführliche Informationen zur Teilnahme und zum Erhalt Ihres Wettbewerbsinformationspakets finden Sie unter Masters of CG-Website jetzt.
