17 Tipps zum Zeichnen von Manga-Gesichtern
Manga-Gesichter sind ein wesentlicher Bestandteil beim Zeichnen von Manga. Ich begann meine Karriere als Zeichner, indem ich lernte, wie man Manga zeichnet. Während dieser Zeit kaufte ich viele Anleitungen für die Erstellung dieses unverwechselbaren Kunststils und stellte fest, dass die Zeichenmethoden denen der westlichen Comic-Kunst ähnlich waren. Im Wesentlichen verwenden Sie einen Bleistift, um die Kopfform zu zeichnen, und fügen dann Linien hinzu, um die Augenposition und die Mitte des Gesichts anzuzeigen. Sobald diese Konstruktionsskizze fertig ist, wird die endgültige Strichgrafik mit Tinte erstellt.
Ich folgte der gleichen Zeichenmethode, als ich zum ersten Mal digitale Kunst mit einem Wacom Graphire erforschte, den mir ein Freund gab. Trotzdem konnte ich meine handgezeichneten Strichzeichnungen nicht richtig aussehen lassen und musste das Stiftwerkzeug verwenden. Die resultierende Strichzeichnung war sauber, fühlte sich aber leblos an und es fehlte die Energie, die ich mir in der Zeichnung gewünscht hätte.
Nach Jahren des Übens änderte ich allmählich meine Methode zum Zeichnen von Zeichen. Anstatt von einer Skizze aus zu arbeiten und dann vor dem Hinzufügen von Farben zu Strichzeichnungen zu wechseln, male ich in Graustufen, passe dann Werte an und wende Farben an, bis ich mit der Zeichnung zufrieden bin. Hier sind einige meiner Tipps zum digitalen Zeichnen von Manga-Gesichtern.
Weitere Hinweise zum Zeichnen finden Sie hier wie man zeichnet Zusammenfassung der Tutorials oder dieser Beitrag auf wie man Manga zeichnet .
01. Mach dich bereit
Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um Ihre Zeichenwerkzeuge zu konfigurieren, bevor Sie sich auf den kreativen Prozess konzentrieren. Beispielsweise ist bei Tablets der Stiftdruck standardmäßig auf Maximum eingestellt. Sie müssen mit dem Stift auf der Oberfläche des Tablets fest nach unten drücken, um die maximale Ausgabe zu erreichen. Das Zeichnen mit den maximalen Einstellungen für Druck und Schwellenwert kann zu wackeligen Linien führen. Durch Anpassen meines Druckschwellenwerts und Reduzieren des maximalen Ausgangsschwellenwerts auf etwa 60 Prozent des Drucks kann ich stabile Linien erstellen, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass meine Linien konsistent aussehen. Bei Wacom-Produkten wird über die Wacom Tablet-Eigenschaften auf diese Einstellung zugegriffen, während bei XP-PEN-Produkten auf den PenWin / Mac-Treiber zugegriffen wird.
02. Verwenden Sie einen Pfeil, um wichtige Gesichtsmerkmale zu platzieren
Nach dem Ausblocken des Kopfes ( 1 ) Ich entscheide, in welche Richtung der Charakter zeigt. Ich behandle den Kopf als 3D-Form und zeichne eine horizontale Linie, die sich entlang der Oberfläche krümmt. Wenn ich diese Linie zeichne, denke ich daran, ob der Kopf nach oben oder unten geneigt ist oder nach links oder rechts zeigt. Um die Richtung des Kopfes festzulegen, zeichne ich einen nach oben zeigenden Pfeil ( zwei ). Dies hilft mir zu lokalisieren, wo der Nasenrücken auf die Nasenwurzel trifft. Sobald diese Schlüsselposition des Gesichts identifiziert wurde, kann ich schnell in der Mittellinie für Gesicht, Augen, Augenbrauen, Mund und Kinn malen und skizzieren ( 3 ).
03. Verwenden Sie einen Malansatz zum Skizzieren von Köpfen
Ich male meine Skizzen, anstatt sie mit feinen Linien zu zeichnen. Ich benutze einen großen Pinsel mit etwa 60 bis 80 Prozent Werten, um den Kopf zu blockieren. Als Nächstes werde ich anhand eines dunkleren Werts die Hauptmerkmale für Kopf und Farbe skizzieren. Ich werde den Ausdruck von Mund und Augen verfeinern, indem ich den Grauton farblich auswähle und über die Linie male. Schließlich verfeinere ich das Haar, um ein Gefühl für seine Form zu bekommen, und male über Linien, um die gewünschte Form zu erreichen.
04. Erfassen Sie Ausdrücke in Cartoonskizzen
Die wichtigsten Ausdrucksmerkmale des menschlichen Gesichts sind Mund, Augenbrauen und Augen. Wenn ich eine Figur zeichne, die eine bestimmte Emotion hat, kritzele ich zuerst ein Comic-ähnliches Bild des Ausdrucks, an den ich denke. Nachdem diese Skizze fertig ist, werde ich versuchen, bestimmte Gesichtsaspekte innerhalb des Ausdrucks herauszusuchen. Ist der Mund offen? Sind die Zähne zusammengebissen? Wie sehen die Augenbrauen im einfachen Ausdruck aus? Ich werde diese Funktionen zur Kenntnis nehmen und sie berücksichtigen, während ich eine verfeinerte Version des Designs des Charakters über die ursprüngliche Skizze zeichne.
05. Formulare zeichnen
Hier ist eine Sammlung von Formen ( Bild oben ). Das Zeichnen einer Linie über diese Formen verleiht dem Objekt ein Gefühl von Tiefe und verwandelt es in eine 3D-Form ( unten ). Nachdem ich das Formdesign skizziert habe, stelle ich sie mir als Formen vor, damit ich sie entsprechend der Lichtrichtung in der Komposition schattieren kann. Dies ist eine gute Vorgehensweise beim Zeichnen unterschiedlich geformter Köpfe.
06. Machen Sie die Kopfmaße richtig
Manga-Charaktere neigen dazu, übertriebene Merkmale wie große Augen und winzige Nasen zu haben, aber ich bin der Meinung, dass das Profil des Schädels immer noch mit den Maßen des menschlichen Schädels übereinstimmen sollte. Oben ist eine vereinfachte Zeichnung eines Schädels dargestellt, wobei die Gehirnschale und die Gesichtsknochen im Verhältnis zueinander stehen. Vergleichen Sie dies mit einem Manga-Kopf und Sie können sehen, dass die Proportionen ziemlich ähnlich sind. Die Ohren sitzen immer noch auf der vertikalen Hälfte der Gehirnschale, während die Stirnlinie auf der horizontalen Hälfte der Gehirnschale liegt.
07. Erstellen Sie Manga-Reißzähne
Zähne sind eines der Dinge, die ich wirklich gerne zeichne, und ich zeichne normalerweise keine perfekt geraden Zähne. Einige Manga- oder Anime-Charaktere haben 'süße kleine Reißzähne', die ihnen ein Gefühl von unkonventioneller Niedlichkeit geben. Ich beziehe diesen Look in einige meiner Charaktere ein, obwohl ich die Dinge durcheinander bringe, indem ich krumme Zähne male, einige Zähne, die nach hinten gedrückt werden, und Eckzähne, die nach vorne gedrückt werden.
08. Verwenden Sie Licht und Schatten auf der Nase
Der Nasenbrückenbereich des Gesichts ist tatsächlich eine Neigung, und der Vorsprung wäre bei einem Charakter im Manga-Stil weniger ausgeprägt. Anstatt eine harte Linie zu zeichnen, um den Nasenrücken anzuzeigen, verwende ich den Schatten oder die Lichter mit einer scharfen Kante neben der Nase, die die Form des Nasenbrückens hervorhebt.
09. Frontalkopfneigungen erstellen
Versuchen Sie, die Kopfneigung in der Profilansicht zu visualisieren. Mit einem Kreis und einer Box kann ich mir vorstellen, wie die Kopfneigung von der Seite aussehen wird. Ich zeichne vertikale Linien, die sich von Schlüsselmerkmalen wie dem Kinn, der Mitte der Gehirnschale, den Ohren und der Oberseite des Kopfes erstrecken. Auf diese Weise kann ich sehen, was ich malen muss, wenn ich versuche, den Kopf von vorne zu zeichnen. Oben sehen Sie Beispiele für den Kopf eines Manga-Charakters, der nach oben und unten geneigt ist. Denken Sie daran, beim Zeichnen eines nach oben geneigten Kopfes die Unterseite des Kiefers und beim Zeichnen eines nach unten geneigten Kopfes die Krone zu zeichnen.
10. Verwenden Sie eine Badekappe für Kopfwinkel
Das Zeichnen einer Badekappe kann Ihnen helfen, den Kopfwinkel zu bestimmen. Stellen Sie sich eine Badekappe mit einer Naht in der Mitte vor und setzen Sie diese auf Ihren Charakter. Indem Sie alle Haare und Ohren Ihres Charakters bedecken, können Sie sich jetzt auf das Zeichnen der Gesichtszüge konzentrieren. Außerdem können Sie die Kante der Kappe als Haaransatz verwenden. Da Badekappen die Ohren bedecken, kann ich die Ohren sicher hinter diese Kante ziehen und sie so in die richtige Position bringen.
11. Halten Sie die Zeichnung der Augen einfach
Die Krümmung des Augapfels macht das Zeichnen in einem Winkel und symmetrisch kompliziert. Wenn Sie es also einfach halten, können Sie schnell und relativ einfach realistische Augen zeichnen. Beachten Sie außerdem die Form der Augen Ihres Charakters. Hat das Auge eine Neigung nach innen oder unten? Ist die Iris normalerweise klein oder groß? Diese helfen Ihnen, die Augen Ihres Charakters in komplexeren Winkeln zu skizzieren.
13. Beginnen Sie beim Malen der Augen mit einer flachen Farbe
Malen Sie beim Skizzieren und Zeichnen der Augen die gesamte Iris in einer flachen Farbe. Es kann dieselbe Farbe wie Ihr Skizzenpinsel haben. Wenn Sie die gesamte Iris während der Skizzenphase bemalen, können Sie die Größe beider Iris aufeinander abstimmen. Dies erleichtert auch den Vergleich und die Überprüfung, ob beide Iris gleich groß sind oder nicht.
14. Erklären Sie die Beleuchtung mit den Augen
Während des Malvorgangs verbringe ich etwas Zeit damit, die oberen und unteren Augenlider zu rendern. Da die Augenhöhle eine konkave Form hat und die Lichtquelle von oben kommt, male ich die oberen Augenlider in einem dunklen Wert und die unteren Augenlider in einem helleren Wert.
15. Wählen Sie eine Irisfarbe basierend auf Ihrer Komposition
Schließlich kehre ich zur Detaillierung der Iris zurück. Ich werde mir das Gesamtbild und die Farben ansehen, die ich verwendet habe, und dann entscheiden, welche Farbe die Iris des Charakters haben soll. Da das Gemälde überwiegend rote Farben aufweist, entscheide ich mich für eine grüne Farbe für die Augen. Ich speichere auch meinen Weißwert für das Ende und bringe ein kleines Highlight auf die Augen.
16. Verwenden Sie Formen in Ihren Charakterdesigns
Immer wenn ich beim Versuch, ein originelles Outfit für einen Charakter zu entwerfen, auf eine Mauer stoße, besteht meine Lösung darin, den Kopf eines Charakters einige Male zu duplizieren und dann jede Form zu kritzeln, die mir neben jedem in den Sinn kommt. Ich werde mich also auf eine einzelne Form konzentrieren - beispielsweise einen Halbmond oder ein Dreieck - und dann ein Kostüm entwerfen, das dieser Form ähnelt. Diese Methode funktioniert auch mit Frisuren.
16. Zeichnen Sie Haare in Klumpen
Sie müssen nicht jede einzelne Haarsträhne zeichnen. Stattdessen empfehle ich, Haare als Gruppen von Formen zu zeichnen. Beginnen Sie mit großen Formen wie dem gesamten Rand, dem Hinterkopf und allen Pferdeschwänzen oder Zöpfen, die der Charakter möglicherweise hat. Zerlegen Sie diese großen Formen in mittelgroße Formen und dann in kleinere Haarbüschel. Anschließend können Sie einzelne Haarsträhnen hinzufügen, um weitere Details zu erhalten.
17. Experimentieren Sie mit verschiedenen Methoden
Oben ist eine Methode zum Konstruieren des Kopfes mit einer Box mit abgerundeten Kanten anstelle der traditionellen Eiform dargestellt. Mit der gleichen Methode zeichne ich auch drei Fantasy-Charaktere. Ich verzerre und manipuliere die Proportionen des menschlichen Schädels, um sie an fantastische Charaktere anzupassen. Machen Sie die Augen kleiner, den Kiefer größer oder vergrößern Sie sogar die Nase. Sie können verschiedene Konstruktionsmethoden verwenden, um entweder Personen in einem ähnlichen Stil oder Zeichen mit unterschiedlichen Stilen zu zeichnen, die alle dieselbe Konstruktionsmethode verwenden. Es geht darum, die Form des Motivs zu finden, das Sie zeichnen. Es gibt viele Methoden, um Köpfe zu konstruieren. Ich würde vorschlagen, jeden von ihnen zu testen und auszuprobieren, den Sie dort herausfinden können! Finden Sie eine Methode, die zu Ihrer Kunst passt, oder entwickeln Sie eine für sich.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX , das weltweit meistverkaufte digitale Kunstmagazin. Abonnieren Sie ImagineFX hier .
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