17 Möglichkeiten, bessere Kreaturen zu zeichnen
Wenn Sie Kreaturen zeichnen, ist es wichtig, dass sie glaubwürdig sind. Egal wie verrückt Ihre Designs werden, denken Sie daran, dass sie immer auf irgendeine Weise geerdet sein müssen - normalerweise durch die richtige Anatomie -, wenn Sie Ihr Publikum beschäftigen möchten.
Hier erkläre ich einige Tipps, die ich zum Zeichnen glaubwürdiger Kreaturen gelernt habe (siehe mehr Kreaturendesign Tipps hier) und wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Fantasy-Kreaturen so real wie möglich aussehen. Weitere Ratschläge zum Erstellen glaubwürdiger Charaktere aller Genres finden Sie in unserem Beitrag unter Tipps zum Design von Top-Charakteren . Ratschläge zum Zeichnen von Menschen finden Sie auch in unserem Beitrag unter wie man Muskeln zeichnet .
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01. Erstellen Sie Miniaturansichten
Ein Schritt, der im Entwurfsprozess häufig übersprungen wird, ist der Erstellungsprozess von Miniaturansichten. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie nicht gleich auf Ihrem besten Design landen. Hier kommt die Erkundung von Miniaturansichten ins Spiel, zusätzlich zum Studium der realen Referenz.
Mach dir zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen um Details. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Formsprache und haben Sie einfach Spaß mit den Formen, die Sie erstellen. Auf diese Weise wird Ihr endgültiges Design umso durchdachter und glaubwürdiger, und Ihre Leidenschaft für das Schaffen wird durchscheinen.
02. Erforsche weiter
Sie können nie zu viele Skizzen erstellen. Diese Phase ist von entscheidender Bedeutung und stellt sicher, dass Sie so viele Wege wie möglich erkunden. Oft bekommen wir eine bestimmte Idee im Kopf und denken, dass Design das Finale ist.
Obwohl dies in seltenen Fällen vorkommt, sind Sie wahrscheinlich weit davon entfernt, dieses fantastische endgültige Design zu erhalten. Die Erstellung von Miniaturansichten erleichtert den Vorgang und überrascht Sie gleichzeitig. Deshalb macht es so viel Spaß!
03. Suchen Sie über die Norm hinaus nach Ideen
Das erste Miniaturbild, das mich interessiert, ist Nummer 16. Einer der wichtigen Aspekte bei der Auswahl von Miniaturansichten ist das Finden einer interessanten Silhouette. In diesem Fall erregt mich eine mehrbeinige Kreatur mit einem seltsamen Oberkörper und ich gehe mit.
Ich versuche, Silhouetten zu finden, die nicht den Standardformen folgen, die dem Klischee nahe kommen. Zum Beispiel ist es üblich, Kreaturen mit massigen Schultern und kleinen Köpfen zu sehen. Daran ist nichts auszusetzen. Ich strebe jedoch ein nicht traditionelles Design an.
04. Mischen Sie das Vertraute mit dem Neuen
Das Vorschaubild Nummer 21 fasziniert mich, insbesondere weil ich nie beabsichtigt habe, dass meine Kreatur wie ein Pilz aussieht. Die Silhouette funktioniert, weil wir eine vertraute Form haben, während sie immer noch unerwartet aussieht.
Immer wenn ich Kreaturen skizziere, versuche ich sicherzustellen, dass es eine Einzigartigkeit mit einem Hauch von Vertrautheit gibt. Aber ich werde in einem späteren Tipp näher auf die Vertrautheit eingehen. Mit diesem Vorschaubild erkunde ich Pflanzenformen und versuche mir vorzustellen, wie sich diese Kreatur bewegen und fressen wird. Mal sehen, was die dritte Wahl bringt.
05. Kombiniere reale Insekten
Dieses Vorschaubild fasziniert mich, weil es eine Mischung aus Insektenformen ist. Insekten waren ein wichtiger Einfluss auf meine Kreaturendesigns. In diesem speziellen Fall verwende ich Formen von Grillen und Spinnen. Die Hinterbeine bieten eine einzigartige Form, sie beugen sich nach außen und können das Gewicht der Kreatur tragen sowie das Springen unterstützen.
Ich wähle dies auch als drittes Miniaturbild, um es zu entwickeln, weil mir etwas darüber „jenseitig“ sagt. Es ist eine Form, die nicht üblich ist und lustige Möglichkeiten bieten sollte. Unerwartete Formen können später zu fantastischen Designs werden.
06. Denken Sie sorgfältig über den Kopf nach
Eine der unterhaltsamsten Phasen im Prozess des Kreaturendesigns ist die Erkundung des Kopfes. Hier erkunde ich die erste Runde der Kopfentwürfe. Ich weiß, dass ich etwas insektenähnliches und gruseliges will.
Also beginne ich, Referenzen von Erdinsekten und Spinnentieren zu untersuchen. Wenn Sie nicht weiterkommen und nicht wissen, wohin Sie als Nächstes im Designprozess gehen sollen, schauen Sie sich einfach die realen Tiere an. Sie bieten alle Antworten und geben Ihnen Klarheit bei der Entwicklung neuer Designs.
07. Behalten Sie die Formsprache bei
Es ist wichtig, sich beim Erkunden mit Miniaturansichten nicht einzuschränken. Ich mache also eine zweite Runde von Kopfstudien, nur damit ich eine gute Anzahl von Ideen habe. Es ist leicht, sich von zufälligen Formen und nicht so glaubwürdigen Merkmalen mitreißen zu lassen.
Mit diesen Kopfstudien stelle ich sicher, dass alle Formen in einer einheitlichen Formsprache bleiben. Zum Beispiel sieht Nummer 5 aus wie eine Kombination aus Kopf eines Regenwurms und Rinde eines Baumes. Ich stelle sicher, dass sich alle Formen wie ein Wurmkopf verjüngen und die Enden wie gebrochene Rinde aussehen.
08. Kopfdesign fertigstellen
Den Kopf zu verfeinern macht so viel Spaß. Hier können Sie die Persönlichkeit der Kreatur wirklich zur Geltung bringen. Hier können Sie sehen, dass ich detailliert auf das Gesicht, die Funktionen und die Gesamtästhetik der Kreatur eingehe.
Ich gehe in Tipp 12 auf die Bedeutung von Beschriftungen ein, aber hier können Sie sehen, dass sie zur Beschreibung eines Funktionsmerkmals nützlich sind. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Kreatur Persönlichkeit hat. Dies bedeutet nicht unbedingt Mimik, aber das Schädeldesign, die Augen, der Mund, die Muskeln und die Gesamtform sind sehr wichtig.
09. Muskeln und Gewebe hinzufügen
Wenden Sie diese Phasen des Anatomiedesigns auf Ihren Entwicklungsprozess an und sehen Sie, wie weit Sie die Glaubwürdigkeit Ihrer imaginären Kreatur steigern können…
Wenn Sie über die Anatomie Ihrer Kreatur nachdenken, sollten Sie zuerst die Knochenstruktur berücksichtigen. Diese Phase wird oft vergessen, weil wir direkt in die kühlen Hautstrukturen und Muskeln springen wollen. Ich skizziere das Skelett der Kreatur auf der linken Seite, gefolgt von dem Aussehen der Muskeln an den Knochen auf der rechten Seite.
Jetzt haben wir einen klaren Hinweis auf die Muskelstruktur in der Vorderansicht. Der Schädel sollte vor allen anderen Knochen gezogen werden, da sogar der Schädel Persönlichkeit zeigen kann, die später die Gesichtsstruktur bestimmt.
10. Stellen Sie die Beine zur Schau
Als nächstes male ich eine Rückansicht mit viel Energie, damit ich diese Kreatur in Aktion sehen kann und welche Muskeln ihr helfen, vom Boden abzudrücken, als ob sie rennen oder angreifen würde.
Dreiviertelansichten von hinten sind beim Verkauf Ihres Designs genauso wichtig wie Vorderansichten, da wir uns nicht nur auf einen Winkel beschränken. Ich verblasse die Arme, weil sie hier nicht im Mittelpunkt stehen - die Beine sind es. Ich möchte sicherstellen, dass die Beine die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen.
11. Kombinieren Sie anatomische Elemente
Jetzt gehe ich detailliert auf die Sehnen und Muskeln der Arme ein und stelle sie dann meiner ursprünglichen Bleistiftskizze gegenüber. Ich wähle den Arm für die Nahaufnahme, weil es sich um eine komplexe Anordnung von Sehnen, Bändern und Muskeln handelt.
Wenn Sie einen bestimmten Bereich Ihrer Kreatur haben, der einer Klärung bedarf, ist dies Ihre Chance, ins Detail zu gehen und die Glaubwürdigkeit Ihres Designs zu erhöhen. Da ich das Muskel-Rendering über der Bleistiftskizze nebeneinander gestellt habe, können wir jetzt die zugrunde liegende Anatomie sehen.
12. Entscheiden Sie sich für eine Skizze
Aus den drei Skizzen, die ich zuvor entwickelt habe, wähle ich aufgrund der Einzigartigkeit der Silhouette die dritte Idee. Proportionen sind der Schlüssel, da sie zur Festigung eines Designs beitragen.
Arme, Beine, Rumpf und Kopf sind nicht zu lang oder zu kurz. Die Formen haben genau die richtige Größe, damit wir nicht in Frage stellen, dass etwas nicht am richtigen Ort ist. Diese Kreatur hat einzigartige Proportionen, daher muss ich sicherstellen, dass sie anhand realer Referenzen glaubwürdig bleibt.
13. Betrachten Sie die Hautstruktur
Die Hautstruktur ist äußerst wichtig, da sie Ihrer Kreation Realismus verleiht. Es gibt dem Betrachter auch einen genauen Einblick in die Umgebung, die Essgewohnheiten und die Entwicklung Ihrer Kreatur. Mit der Hautstruktur finde ich heraus, in welcher Umgebung meine Kreatur lebt. Und mit diesen Informationen kann ich beginnen, ihre Geschichte zu erzählen.
14. Verwenden Sie Beschriftungen
Mit Call-Outs kannst du eine bestimmte Funktion deiner Kreatur erklären. Bewegung, Waffen und Fütterung sind nur einige wenige Funktionen, die Sie für Ihre Kreatur haben können. Das Problem, das ich bei vielen Kreaturendesigns sehe, sind zu viele mehrdeutige Oberflächen, hinter denen keine wirklichen Gedanken stehen.
Wenn Sie bestimmte Bereiche aufrufen und erklären, was sie sind, wird die Kreatur glaubwürdiger. Ich benutze Call-Outs, um meinen Kreaturen einen Sinn zu geben.
15. Energie zeigen
Das Zeigen von Energie und Bewegung vermittelt ein echtes Gefühl dafür, wie sich Ihre Kreaturen bewegen, als ob sie vor Ihnen stehen würden. Die Vermittlung dieser Art von Realismus ist hilfreich, wenn Sie Ihre Skizzen an den Art Director und die Modellierungsabteilung senden. Sie müssen ein Gefühl dafür bekommen, wie sich Ihre Schöpfung als lebendige, atmende Schöpfung verhält. Energie erweckt Ihr Design zum Leben.
16. Bringen Sie ein gewisses Maß an Vertrautheit mit
Wenn Sie Vertrautheit herstellen, bringen Sie erkennbare Formen in Ihr Kreaturendesign ein. In der Tat sollte dieser Ansatz während des gesamten Entwurfsprozesses angewendet werden. Diese Fantasy-Insektenskizzen basieren auf Moodboards, die Bilder verschiedener Insektenarten enthalten, da meine Kreatur stark von Insekten beeinflusst wird.
Je mehr ich diese fantastischen Extrapolationen realer Kreaturen male, desto vertrauter werde ich mit dem sein, was tatsächlich auf der Erde existiert. Dies wird mir am Ende helfen, eine glaubwürdige Kreatur zu erschaffen.
17. Alles zusammen
Ich kombiniere alle Phasen meines Designprozesses in einer einzigen Skizze. Eine Seitenansicht hält die Dinge einfach und kann genug von der Kreatur zeigen, um ein Gefühl für ihre Proportionen, Texturen und Körperbau zu bekommen.
Beschränken Sie sich jedoch nicht nur auf eine Seitenansicht. Eine Dreiviertelansicht von vorne ist ebenfalls effektiv und kann auch die Anatomie zeigen. Überlegen Sie sich bei der Erstellung Ihrer endgültigen Skizze, welche Geschichte Sie dem Publikum erzählen möchten. Ist deine Kreatur glaubwürdig? Wenn ja, haben Sie Ihren Job als Kreaturenkonzeptkünstler gemacht.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie ImagineFX hier .
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