18 Künstler verändern das Gesicht des Grauens

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Horror und gotische Kunst werden nicht an Attraktivität verlieren, solange die Gesellschaft ihre Faszination für den Tod beibehält. Für einige Künstler bietet das Makabre eine Befreiung von verinnerlichter Angst. Für andere ist es eine spielerische Art, eine Reaktion von ihren Zuschauern zu suchen.

Was auch immer das Motiv sein mag, es ist eine echte Fähigkeit, eine wirklich beängstigende Szene festzuhalten und dem Betrachter ein verstörendes, aber schönes Bild zu präsentieren.

Zu Ehren von Halloween werfen wir einen Blick auf große zeitgenössische Künstler, die sich auf dunkle Fantasy-Themen konzentrieren, und viele enthüllen, warum sie so tödliche Themen malen.



01. Keith Thompson

Skelett auf einem Pferd

Keith Thompsons Pestilential Advent Illustration

Wenn Sie noch nie von Keith Thompson gehört haben, haben Sie mit ziemlicher Sicherheit einige seiner inneren künstlerischen Arbeiten kennengelernt, einige der angesehensten Charaktere des Filmregisseurs (einschließlich Guillermo Del Toro) zum Leben erweckt und seine Kreativität in Videospiele und Bücher eingebracht Projekte.

Als Konzeptkünstler, Kreaturendesigner und Illustrator hat Thompson an Projekten wie dem Horrorfilm The Ritual 2017 gearbeitet, um das „große Übel“ des Films zu schaffen. Er hat auch daran gearbeitet Scott Westerfeld Leviathan Buchreihe.

gruselige Illustration

Eine von Thompsons Illustrationen, die in Guillermo Del Toros Don't be Afraid of the Dark verwendet werden (in dem Film handelt es sich um verrückte Illustrationen, die 1909 von der Figur Blackwood erstellt wurden).

Thompsons Arbeit konzentriert sich auf die Charakterisierung und das macht seine Kunst so schrecklich gut. Seine Charaktere sind glaubwürdig und könnten in jedes gute Werk der Horrorfiktion eingebracht werden.

02. Scott M Fischer

Frau mit Schädel auf der Brust

Kupfer X: Fischer hat dieses atemberaubende Stück auf graviertem Kupfer gemalt, sodass sich das Stück dramatisch verändert, wenn Sie sich darum bewegen

Vielleicht erkennen Sie Fischers kompliziertes Kunstwerk an seinen Jahren als Illustrator für die Cover des Graphic Novels Buffy the Vampire Slayer und ihren verschiedenen Ausgründungen.

Sein Prozess ist nicht weniger als künstlerische Alchemie. Jedes Bild ist akribisch mit herrlichen Details und lyrischen Linien überlagert - es ist ein Vergnügen, es zu sehen, und er lässt seine Fans es großzügig miterleben Videos auf seinem YouTube-Kanal. Fischer verwendet eine einzigartige Vielfalt von Techniken, einschließlich des Malens auf Kupfer.

Mann mit vielen Pfeilen in ihm

Cover für Dark Horse Comics, Angel # 3. Fischer arbeitete in FWink an Duralar und traf beide Seiten des durchscheinenden Materials

Natürlich sind nicht alle seine Arbeiten Horror, aber alle haben für sie ein ausgesprochen unheimliches und dennoch romantisches Gefühl - vielleicht einen unwissenden Einblick in die eigenen Freuden des Künstlers und seine Anziehungskraft auf alle fantastischen Dinge.

03. Anne Stokes

Frau und Sensenmann

Beschwöre den Schnitter: 'Das Mädchen steht mit Zuversicht da und kontrolliert die Zeit, während die Dunkelheit um sie herumwirbelt', sagt Stokes

„Ich bin ein Fan aller Fantasien und viel Horror fällt in diese Sache. Es ist die dunkle Seite der Fantasie mit vielen Monstern, Charakteren und Fantasiesituationen “, verrät die Illustratorin Anne Stokes.

„Ich liebe den Stil der gotischen Architektur mit ihren hochfliegenden, geschwungenen Formen und detaillierten Schnitzereien. Dunkle und tödliche Bilder bieten Künstlern viel Raum und die Möglichkeit, eine unheimliche Geschichte auf dem Bild vorzuschlagen. Ich mag die Möglichkeiten, weichere und dunklere Motive gegenüberzustellen. '

Horror Anne 2

Stokes hat Werke geschaffen, die für Metal-Band-Alben, Poker-Decks, Tees und Zippo-Feuerzeuge verwendet wurden (wie dieses Design).

'Ich habe immer die Kreativität und das Aussehen von Gothic-Kleidung genossen und es genossen, die zu besuchen Whitby Goth Wochenenden Stokes fährt fort.

'Viele Besucher bemühen sich sehr, sich für den Anlass zu verkleiden, der ein interessantes Schauspiel bietet, wenn die malerische Altstadt von Goten übernommen wird.'

04. Alexandros Pyromallis

Pyromallis

Pyromallis 'Visual Horror Sequences erinnern mit einem VHS-Vibe an das goldene Zeitalter der Horrorfilme [Klicken für das vollständige Bild]

Pyromallis ist Mitbegründer von Viral Graphics, einer musikbezogenen Kunstkooperation, die 2006 mit anderen Künstlern und Musikliebhabern gegründet wurde. Konstantinos Psichas .

Unter diesem Namen haben sie Bands wie Soundgarden, The Melvins und Swans herausragende Plakatkunst zur Verfügung gestellt.

T-Shirt Design mit Totenkopf

Eines von Pyromallis 'T-Shirt Designs für Cvlt Nation. Der Künstler entwirft auch Skateboards und Bandplakate

Pyromallis erklärt, dass er 'von der Pest der Kultur, Horrorfilmen / Comics, dem Metall des Todes, Monstern, den verborgenen Pfaden des Geistes, menschlicher Dummheit und Angst beeinflusst wird'.

Er übt das, was er 'analoge Illustration' nennt - traditionelle Techniken mit Tinte, Pinseln und Papier. Er versucht, seine 'eigenen Ideen und Manifestationen in den immer kochenden Kessel der Verderbtheit' einzufügen, und seine Illustrationen weichen sicherlich nicht von diesem makabren Manifest ab.

05. DZO: Olivier

Illustration - Horrorkünstler

Oliviers Illustration Persephone, ursprünglich für den Gitarristen Adam Crossman gezeichnet

Der französische Illustrator Olivier (oder DZO, wie er auch genannt wird) möchte mit seiner Kunst tiefer in die Erforschung der „Noosphäre“ (eines philosophischen Konzepts des menschlichen Denkens) einsteigen.

Der Künstler zaubert die Ästhetik alter Radierungen und religiöser Stiche, okkulter Manuskripte, die mit Alchemie, Hexerei und Blasphemie flirten, und schafft komplizierte Zeichnungen, die rätselhafte Details enthalten.

Nahaufnahme auf Illustration

Nahaufnahme von Persephone, schwarze Tinte auf Canson-Papier

Er mischt Sinnlichkeit, Dunkelheit und Mythologie und bemüht sich, Stücke zu schaffen, die verstörend, eindringlich und anregend sind und von Mysterium und Faszination strotzen.

06. Wes Benscoter

Zombie-Illustration

Teil von Benscoters Album-Cover-Design für die Death Metal-Legenden Mortician's Darkest Day of Horror

Wes Benscoter ist ein Meister des Metal-Musikalbum-Artworks. Seine erschreckenden visuellen Fähigkeiten wurden von so ziemlich jeder Death Metal-Band mit Selbstachtung eingesetzt, darunter Cattle Decapitation, Morticia, Kreator und Autopsy, ganz zu schweigen von den Thrashern Slayer und den Heavy Metal-Meistern Black Sabbath.

der Sensenmann über eine Fähigkeit

Autopsys Skull Grinder hat das Album-Cover mit Kunstwerken von Benscoter fertiggestellt

Es braucht einen ernsthaften Magen, um sich der Herausforderung zu stellen, Merch für solch brutale Taten zu illustrieren - eine, die für viele Künstler verständlicherweise etwas schwierig zu handhaben wäre.

Benscoter liefert immer wieder, egal wie grausam und blutig. Er wird glücklich die Eingeweide einer Leiche kompliziert ätzen oder eine subtilere unheimliche Szene aufbauen.

07. Aly fiel

Horror aly

Tiffany May erinnert an die Stimmung klassischer Zungen- und Wangen-Slasher-Flicks

'Ich bin nicht wirklich ein' Horrorkünstler 'als solcher, aber die' Gotik 'ist eine Ästhetik, die mich immer beeindruckt hat, von Musik, Mode, Literatur und natürlich visueller Kunst. Sich den Schatten zu stellen, ist der beste Weg, sich mit ihnen auseinanderzusetzen “, sagt die Künstlerin Aly Fell.

Horror fiel

Fell klassifiziert seine Kunst eher als Gothic als als Horror

'Diese' lange Nacht 'wartet auf uns alle und so zu tun, als gäbe es sie nicht, ist sich selbst zu täuschen. Meine flauschigen Hasen haben Zähne, aber 'Tod' sieht in einem Tutu gut aus. '

08. Michael Whelan

Michael Whelan

Smiler ist eher unheimlich als grausam

Der Illustrator Michael Whelan ist einer der wichtigsten Science-Fiction-Illustratoren unserer Zeit. Er war der erste lebende Künstler, der 2009 in die Sci-Fi Hall of Fame aufgenommen wurde.

'Ich denke nur an Dinge, die unheimlich erscheinen, oder erinnere mich an beängstigende Situationen aus meinen eigenen Erfahrungen und passe sie dann an die Erfordernisse der Illustration an', gibt Whelan zu.

'Ich gehe nicht für Blut und Blut; Es geht darum, Abscheu zu erzeugen, nicht Angst. Ich neige dazu, eine Situation zu schaffen, die mehr Unbehagen hervorruft als alles andere. Es ist wirklich sehr schwer, allein in einem Bild ein Gefühl der Angst zu erzeugen.

michael whelan 2

Deadend: Whelan ist bekannt für seine surrealistische Kunst und begann seine Karriere als Buchcover-Illustrator

'Wir als Zuschauer sind es so gewohnt, Soundtracks mit gruseligen Geräuschen und Musik zu hören, um eine' Angst '-Stimmung auszulösen, dass es in diesen verfallenen Zeiten fast unmöglich erscheint, dies nur mit einem Bild zu tun.'

09. Laurie Lipton

Horror Laurie Lipton

Tete A Tete: Lipton beschreibt dieses nervende Bild als ihren 'Schatten'

'Ich liebe Horror nicht. Ich zeichne über die Dinge, die mich nerven oder erschrecken “, erklärt die Künstlerin Laurie Lipton.

'Als ich nach dem Tod meiner Mutter Mexiko besuchte, wurde mir klar, dass ich meine Angst vor dem Tod nutzen und eine Illusion der Kontrolle spüren konnte, indem ich darüber zeichnete.'

Laurie Lipton

Familientreffen

Über das Bild oben, Familientreffen, sagt der Künstler: „Der Tod wird uns mit unseren Vorfahren wiedervereinigen. So habe ich mir das vorgestellt. '

10. Godmachine

Godmachine Horror

Godmachines Horror-förmige Illustrationen wurden von großen Gothic-Bekleidungsunternehmen sowie für Skateboard-Designs gedruckt

Godmachine ist inspiriert von Visionen der Popkultur. „Als ich ein Kind war, gab es diesen Videoladen in meinem Dorf, den einzigen Videoladen in der Ferne. Es wurde von einem Freund meines älteren Bruders betrieben und war von Wand zu Wand fantastische Videofälle von gezeichneten, schlechten Fotomanipulationen und schrecklichen Schnurrbärten (a la Tom Selek). '

Godmachine Horrorkunst

Dunkelheit im Inneren: Godmachines Arbeiten variieren von Popkultur-Postern und komplizierten gotischen Illustrationen bis hin zu auffälligen Grafikdesigns wie diesem

„Ich denke ohne Zweifel, dass dieser Laden meine Sicht auf die Kunst definiert hat, die ich gerade schaffe. Ich arbeite daran, meine Scheiße zu verfeinern, aber als Ausgangspunkt;

'Meine Inspiration kam von einem Videoladen in einem kleinen Dorf (denken Sie an Werewolf in London), der mit dem kleinen Kuriositätenladen in Gremlins gekreuzt wurde, in dem er die Mogwai und Royston Vasey kauft ... diese fiktiven Orte haben eine großartige Startrampe für mich geschaffen.'

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