18 Dinge, die sie dir an der Designschule nicht beigebracht haben
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Designschule ist großartig. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, als Designer, Illustrator oder Künstler zu reifen, bereitet Sie auf Ihre zukünftige Karriere vor und hilft Ihnen, die Anfänge eines zu entwickeln Design-Portfolio . Aber es kann dir nicht alles beibringen.
In diesem Sinne haben wir mit einigen erfolgreichen Kreativprofis gesprochen und sie gefragt, was sie gerne gewusst hätten, als sie dort waren Kunsthochschule - So haben Sie einen Vorsprung für Ihre Kurskollegen.
01. Wie man tatsächlich Arbeit findet
'Der einzige Schlüssel, an den ich mich nicht erinnern kann, war, wie man tatsächlich Arbeit findet', sagt ein erfahrener Profi Ben der Illustrator . „Wie wir uns vermarkten, potenzielle Kunden ansprechen und so weiter. Egal, ob wir Vollzeitjobs machten oder von Anfang an freiberuflich tätig waren, niemand wusste wirklich, was zu tun war, wenn wir das College verlassen hatten.
„Das Beste daran ist, dass ich alles selbst gelernt habe und aufgrund der Naivität tatsächlich originelle Ideen hatte, aber wenn die Chips ausgefallen sind und der Workflow instabil ist, wäre es gut gewesen, das Gefühl zu haben, dass mir etwas beigebracht wurde Grundlage in der Eigenwerbung. Das war Ende der 90er Jahre, also etwas vor dem Internet. Ich weiß, dass es jetzt gute Colleges gibt, an denen Studenten vor ihrem Abschluss erstaunliche Portfolio-Websites zusammenstellen, aber ich höre immer noch von Studenten, die ein Killer-Folio haben und dennoch nicht wissen, was sie damit anfangen sollen. “
Schauen Sie sich unsere 5 wesentliche Regeln für die Eigenwerbung zur Orientierung in diesem Bereich.
02. So akzeptieren Sie Provisionen
„Ich würde sagen, dass die Hochschulbildung eine große Lücke aufweist“, erklärt der Illustrator Aaron Miller . „Man lernt von Anfang an über unrealistische Fristen und kreative Ergebnisse. '
„Aber ein großer Teil des Jobs, der mir nie erklärt wurde, bestand darin, einen neuen Kunden zu akzeptieren. Sende ich eine Annahme des Provisionsdokuments, fordere ich einen Prozentsatz der Vorauszahlung an? Was mache ich, wenn alles schief geht? Braucht der Kunde diese redaktionelle Illustration wirklich an einem Freitagabend um 17:30 Uhr? “
03. So verwalten Sie Clients
'Ich wünschte, sie hätten uns etwas über Kunden beigebracht', sagt Creative Director von Knight Studios , Christlicher Tag, in dem, was jetzt ein allgemeines Thema wird. „Wie man sie identifiziert, wie man sich mit ihnen verbindet. Zugegeben, das hat sich seit meinem Studium stark geändert, aber Networking ist Networking! “
Er fährt fort: „Wie man sich ihnen stellt, wie man sie für Sie und Ihre Ideen interessiert, wie man Ihre Ideen präsentiert und verkauft, wie man Kunden betreut und diese Beziehungen aufbaut ... Sie können weiter und weiter machen. Die Fähigkeiten und Ideen zu haben, ist eine Sache, aber wenn Sie sie nicht vor diese Kunden bringen können, sitzen Sie alleine in einem dunklen Raum. “
04. Die Bedeutung der Zuverlässigkeit
'Erfolgreich zu sein bedeutet, dass 60 Prozent großartige Dinge leisten und 40 Prozent ein zuverlässiger Mitarbeiter und Mitarbeiter sind', sagt Senior Art Director Charlotte West . „Absolventen müssen verstehen, dass ein großartiges Portfolio Sie in die Tür bekommt, aber um aufzusteigen und jemand zu sein, mit dem Menschen arbeiten möchten, sollten Sie eine solide Arbeitsmoral haben und ein Teamplayer sein.
„Wenn Sie in meinem Team als wertvoller Designer gelten möchten, müssen Sie Termine festlegen, eine positive Einstellung haben, bereit sein, neue Dinge zu lernen und zu helfen. In der Schule hatten die Designer das Gefühl, dass „Rockstars“ des Büros innovative Visuals entwickeln würden, aber in Wirklichkeit sind die echten Rockstars auch harte Arbeiter und gute Leute. Seien Sie der Designer, an den sich jeder in einer Krise wenden kann. '
05. Warum die AOI wichtig ist
Illustrator und Designer beim Empire Magazine Olly Gibbs trat der Verband der Illustratoren um seine Karriere und Kundenliste zu verbessern. An der Kunstschule hat er das Gefühl, den Rat verpasst zu haben, sich in ein Produkt zu verwandeln, das sich tatsächlich verkaufen lässt.
'Es war großartig, Menschen dabei zu helfen, ihre Ideen zu verfeinern und herauszufinden, welchen Designweg sie einschlagen wollten, aber es gab nicht genug Verständnis für die reale Welt', erklärt Gibbs. „Ich hatte das Glück, vorher und während meiner Zeit an der Kunstschule viel freiberuflich gearbeitet zu haben, was mir geholfen hat. Es wäre einfach toll gewesen, mehr über die Geldseite herauszufinden. “
Die Moral hier? Treten Sie einem Verein bei, der Ihnen helfen kann, sich selbst zu verkaufen!
06. Diese Persönlichkeit zählt (vielleicht mehr als Ihr Diplom)
'Ungeachtet dessen, was Ihre Lehrer oder Eltern Ihnen sagen, bringt Ihnen Ihr Diplom nicht unbedingt einen Job', sagt der in Toronto ansässige Webdesigner Janna Hagan . „Wenn Sie nachweisen, welche Art von Arbeit Sie durch Ihr Portfolio produzieren können, oder Leidenschaft und Potenzial demonstrieren, fällt dies eher einem potenziellen Arbeitgeber auf. im Vergleich zu einem Studenten, der mehr formale Bildung hat. Wenn Sie ein Killer-Portfolio und eine Persönlichkeit haben, werden Sie überall einen Job finden. '
07. Software-Kenntnisse
Jeffrey Bowman ist freiberuflicher Illustrator und Grafikdesigner in den Bergen von Hemsedal, Norwegen. Bowman war früher Studio Output und Dozent am Shillington College. Er hat für zahlreiche Kunden auf der ganzen Welt gearbeitet. Was weiß er jetzt, wo er wünschte, er hätte an der Kunstschule gelernt?
'Software-Kenntnisse', sagt er. 'Dies ist wahrscheinlich das Wichtigste, worauf Sie sich wirklich konzentrieren sollten, wenn Sie am College oder an der Universität sind.' Als Bowman an der Universität war, musste er sich das selbst beibringen, weil es keine wirkliche Hilfe gab.
'Software-Know-how hilft nur, wenn Sie in die Branche einsteigen, denn so wie die Branche ist, unterscheiden Sie sich durch diese Art von Fähigkeiten von der nächsten Person, die sich für ein Praktikum oder einen Junior-Job bewirbt.'
08. Reale Prozesse
T3 Magazin Jo Gulliver, Kunstredakteurin, arbeitet seit 15 Jahren in Magazinen. Während dieser Zeit hat sie mit den weltbesten Illustratoren, Fotografen und Designern zusammengearbeitet. Als sie am College war, wusste sie, dass sie an Zeitschriften teilnehmen wollte, aber sie lernte nie, wie man eine Zeitschrift zusammenstellt, die gedruckt und in die ganze Welt exportiert werden soll.
'Es wäre gut, die Branche, in die Sie einsteigen möchten, eingehend zu erkunden', sagt sie. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, während des Studiums Berufserfahrung zu sammeln.
'Besuchen Sie auch Drucker, Agenturen, Fotoshootings usw.', lautet ihr Top-Rat. 'Machen Sie das Beste aus Ihrem Praktikum und fragen Sie nach allen Prozessen des Geschäfts. Es wird Sie viel beschäftigungsfähiger machen, wenn Sie kommen, um einen Job zu bekommen. '
09. Frühzeitig eine Rente beginnen
'Es ist viele Jahre her, seit ich die Kunstschule abgeschlossen habe, aber wenn ich an diesem Morgen nicht verschlafen habe, fehlte ein lebenswichtiger Vortrag - Managing Your Money', sagt der Illustrator einer Zeitschrift und einer Zeitung Joe Cummings . 'Ich bin der Meinung, dass Absolventen, die in die Arbeitswelt eintreten, insbesondere Freiberufler, ein grundlegendes Verständnis für Steuern, Sozialversicherungen und sogar Buchhaltung benötigen.'
„Auch die Renten müssen in diesem frühen Stadium verstanden werden. Es mag verrückt erscheinen, zu Beginn an den Ruhestand zu denken, aber die Vorteile sind zu wichtig, um sie zu ignorieren. Junge Kreative müssen sich dieser Kosten bewusst sein und diese bei der Rechnungsstellung berücksichtigen. Ich sehe zu viele Schwierigkeiten, ihre Arbeit zu bewerten. Wenn Sie zu Beginn über Wissen verfügen, werden Sie möglicherweise reicher. '
10. Kommerzielles Wissen
'Die Hauptsache, die ich jetzt weiß und die ich am College nie realisiert habe, ist, dass es einen Markt für qualitativ hochwertige Zeichnungen gibt', sagt er Abigail Daker - eine freiberufliche Illustratorin, die für ihre atemberaubenden Bleistiftzeichnungen im Stadtbild bekannt ist.
„In meinem Kurs gab es viele Theorien zum Zeichnen und viele Diskussionen über die Vorzüge des Zeichnens und seinen Platz in der zeitgenössischen Kunstwelt, aber nichts darüber als kommerzielles Produkt und keine Ratschläge, wie Sie Ihr Kunstwerk anpassen können besser für kommerzielle Projekte geeignet sein. ' Daker rät, letzteres zu untersuchen - unabhängig von Ihrer beabsichtigten Spezialisierung.
11. Wie Sie Ihren Wert berechnen
'Nehmen Sie keine Projekte zu niedrigen Raten an, in der Hoffnung, in Zukunft besser bezahlte Projekte von diesem Kunden zu erhalten, insbesondere wenn Sie das Unternehmen oder jemanden, der zuvor für sie gearbeitet hat, nicht kennen', sagt Senior Creative bei Animade TV , Lana Simanenkova .
'Nach meiner Erfahrung werden sie entweder nicht zu Ihnen zurückkehren und versuchen, jemanden zu finden, der genauso billig ist, oder sie erwarten nur, dass Sie jedes Mal mit dieser niedrigeren Rate weiterarbeiten.
'Natürlich ist es schön, wenn Sie nach Ihrem Abschluss einen konstanten Strom an Arbeit und Einkommen haben, aber gleichzeitig können Sie dadurch größere und kreativere Möglichkeiten an anderer Stelle verpassen.' Kurz gesagt, mit Preisnachlässen werden bei diesem Kunden wahrscheinlich keine hochkarätigen Projekte mit großem Budget erzielt. '
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