19 Tipps zum Charakter-Design von Profikreativen
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Das Charakter-Design kann grenzenlose kommerzielle Möglichkeiten eröffnen, wenn es mit Fachkenntnissen in Illustration oder Bewegungsgrafik zusammenarbeitet.
Diese Ehe spiegelt den interdisziplinären Charakter der modernen Praxis und die häufige Überschneidung von Animation, Illustration, Typografie, digitalen Medien und allem dazwischen wider.
Der Aufbau Ihrer Fähigkeiten in einem dieser Bereiche ist ein wertvolles Kapital für jede kreative Karriere, da der Bereich der Charaktergestaltung ein dauerhaftes Feld ist, das sich weltweit verbreitet hat.
Ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie man einen erfolgreichen Charakter konstruiert und die Komponenten zusammenbringt, die erforderlich sind, um ihn kommerziell auszuführen, ist eine hart erkämpfte Fähigkeit, aber mit diesem Fachwissen bietet sich eine Fülle von Möglichkeiten für diejenigen mit Leidenschaft, Antrieb und Fantasie, ihn zu verfolgen.
Wie können Sie sich als Charakterdesigner eine Nische schaffen? Hier sind 19 Profi-Tipps von einer Auswahl von Weltklasse-Kreativen, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen…
01. Zeichne jeden Tag
Die Konstruktion eines Charakters mit dauerhafter Anziehungskraft stellt eine einzigartige Reihe von Herausforderungen dar, und für diejenigen, die daran interessiert sind, Fähigkeiten in diesem Bereich zu entwickeln, gibt es keine Abkürzungen. Um wirklich großartig darin zu werden, Charaktere zu basteln, müssen Illustratoren die Zeit in die Entwicklung ihrer eigenen visuellen Sprache auf der grundlegendsten Ebene investieren - indem sie jeden Tag zeichnen.
02. Es gibt keinen Ersatz für Übung
'Es gibt keine Wissenschaft oder ein Geheimnis hinter der Entwicklung eines Stils', heißt es Muxxi , ein Illustrator und Charakterdesigner aus Guatemala, dessen 'magische Kreaturen' (mit Namen wie Boongo, Margui und Zazuka) von Chattyfeet, Blik und Roboto in Auftrag gegeben wurden.
'Ich nehme mein Skizzenbuch überall mit und beziehe jeden Tag das, was ich sehe und fühle, in meine Kreationen ein.'
03. Konzentriere dich nicht auf Stil
Viele Künstler bleiben bei der Idee, ihren eigenen einzigartigen „Stil“ zu entwickeln, der die kreative Entwicklung oft eher behindert als unterstützt. Paulo Muppet, Studiodirektor im brasilianischen Animationshaus Vogel , Anmerkungen:
'Stil kann für die meisten Künstler eine große Sache sein, und sowohl ich als auch Luciana [Eguti, Mitbegründer von Birdo] haben sicherlich Vorlieben in der Art, wie wir zeichnen, aber wir lieben es auch, etwas völlig Neues visuell von einem Projekt zum anderen auszuprobieren.'
04. Kenne die Geschichte
Die Erzählung mischt Themen wie Teenagerlust, Scham und sexuelle Unterdrückung mit einer überraschend frischen und üppigen Farbpalette und ist der Anker des autodidaktischen Animators aus Hongkong Wong Ping Die Charaktere interagieren und verbinden sich miteinander und informieren darüber, wie die Charaktere aussehen, sich anfühlen und klingen.
'Sobald die Geschichte zu 50 Prozent in meinem Kopf fertig ist, werde ich anfangen, die Hauptfiguren und die Umgebung zu entwerfen, um die Stimmung des Stücks zu bestimmen.'
05. Folgen Sie keinen Trends
Stilvoll zu sein bedeutet, keinem Trend oder Bezug zu folgen, sagt Ping, der als einer der neuen Direktoren von Saatchi & Saatchi 2013 ausgewählt wurde und dessen Werke international gezeigt und ausgestellt wurden. 'Sie wissen, dass Sie es haben, wenn die Leute sagen können, dass die Arbeit Ihnen gehört, ohne es zu wissen.'
06. Folgen Sie Ihrem Bauch
Der Prozess, mit dem ein Charakter hergestellt wird, kann eher subjektiv sein, oft intuitiv gezeichnet. 'Wir neigen dazu, das zu tun, was auch immer unser Bauchgefühl oder unsere Neigung gerade ist', sagen wir TADO Katie Tang und Mike Doney, die eine weltweite Anhängerschaft für ihre einzigartige Mischung aus süß und böse haben.
„Es hängt oft davon ab, ob wir einen Auftrag haben oder ob es sich um ein rein persönliches Projekt handelt. Unsere persönlichen Sachen sind tendenziell etwas verzerrter. '
07. Die Beobachtung in der realen Welt ist der Schlüssel
Für TADO hilft es, sich von der realen Welt inspirieren zu lassen, und die Praxis der realen Beobachtung kann unendlich faszinierend sein. 'Allein die Beobachtung der Mechanik eines Charakters oder Tieres und wie sie sich auf die Art und Weise auswirkt, wie es sich bewegt, und die Gesten, die es machen kann, kann eine echte Inspirationsquelle sein', sagt Tang.
'Unsere Arbeit bezieht sich in der Regel nicht auf zu viele Dinge im wahrsten Sinne des Wortes. Wir versuchen uns vorzustellen, wie wir es stattdessen gerne hätten, und verwenden dann die Dinge, die wir notiert und beobachtet haben, um den Charakteren und der Umgebung, in der sie leben, etwas hinzuzufügen.'
08. Augen geben Leben
Wunderliche Aquarelle und mehrfarbige Magie sind das Markenzeichen des in Düsseldorf ansässigen Illustrators Nadine Redlich . Sie glaubt, dass alles, was wirklich wichtig ist, um Ihren Charakteren Persönlichkeit zu verleihen, darin besteht, die Pupillen in die Augäpfel zu stecken, da hier die Magie liegt.
09. Beziehen Sie den Betrachter ein
Gutes Charakter-Design muss sich vertraut fühlen, aber gleichzeitig dem Betrachter etwas Unerwartetes bringen, wie Muppet argumentiert. „Ein gutes Design kann viel über den Charakter vermitteln, muss aber auch genügend Raum für die Fantasie des Betrachters lassen. Ein Großteil des Charakters zeigt sich in seinem Verhalten, nicht in seinem Aussehen. '
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