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20 Top-Tipps zum Skizzieren, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können

(Image credit: Tim Von Reuden)

Seite 1 von 2: Skizzentipps für Anfänger

Die richtigen Skizzentipps können Ihr kreatives Leben verändern. Die Angst vor der leeren Seite kann sehr real sein, und selbst grobe Skizzen wirken manchmal ohne Anleitung einschüchternd. Um Ihre künstlerische Reise zu beginnen, haben wir erfahrene Künstler gebeten, ihre kompetenten Tipps und Ratschläge zum Skizzieren mitzuteilen.

Hier finden Sie alle Schritte, die Sie zum Starten benötigen. Wenn Sie jedoch bereits regelmäßig skizzieren, können Sie dies tun Springe zu Seite 2 zu verstehen, wie Sie auf Ihren vorhandenen Fähigkeiten aufbauen können. Möglicherweise benötigen Sie technische Hinweise oder nur Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen. In jedem Fall haben wir genau das Richtige für Sie.

Bereiten Sie also Ihre Stifte und Ihren Skizzenblock vor (benötigen Sie neue Werkzeuge? Siehe unseren Leitfaden zum beste Stifte und das beste Skizzenbücher ) und machen Sie sich bereit, etwas über das Skizzieren zu lernen.

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01. Kenne deine Stifte

Es gibt einen großen Unterschied zwischen 4B und 4H

Es ist wichtig, den richtigen Bleistift zu haben, um mit dem Zeichnen Ihrer Bleistiftskizze zu beginnen. Die Härte des Graphits ist auf der Seite des Stifts angegeben: 'B'-Stifte sind weicher,' H 'sind härter und' HB 'sitzt in der Mitte - es gibt einen großen Unterschied zwischen einem 4H und einem 4B. 'Ich empfehle, irgendwo auf der H-Skala als Grundlage zu beginnen und dann mit der dunkleren B-Skala zu enden', sagt der reisende Kongresskünstler Tim Von Rueden .

Wenn du lernst wie man zeichnet Es lohnt sich auch, neben herkömmlichen auch Druckbleistifte zu verwenden. 'Druckbleistifte eignen sich normalerweise besser für Präzision, während herkömmliche Stifte sich hervorragend zum Ablegen großer Texturbereiche eignen', sagt Von Rueden. 'Denken Sie daran, dass die meisten Druckbleistifte mit vorinstalliertem HB geliefert werden, sodass Sie nur im mittleren Bereich arbeiten können.'

Siehe die beste Druckbleistifte Hier.

02. Übernimm die Kontrolle über deinen Bleistift

Stativgriffe (oben) und verlängerte Stativgriffe (unten)

'Wenn Sie Ihre Hand näher am Ende des Stifts positionieren, haben Sie mehr Kontrolle und Präzision, aber stärkere Striche (dunklere Markierungen)', sagt der Illustrator Sylwia Bomba . 'Wenn Sie den Stift weiter nach oben greifen, erhalten Sie weniger Kontrolle und Präzision, aber leichtere Striche (hellere Markierungen).'

Weitere Ratschläge finden Sie in unserem Artikel unter wie man einen Bleistift richtig hält .

03. Probieren Sie verschiedene Methoden zum Markieren aus

Es gibt viele Möglichkeiten, innerhalb Ihrer Skizzen Form zu erstellen

Es gibt viele Skizziertechniken, mit denen Sie verschiedene Stile und Effekte erzielen können. Oben sind einige Beispiele aufgeführt, die verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen von Form und Tiefe demonstrieren. 'Es ist wichtig zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert, um Ihren Stil nicht nur zu ergänzen, sondern zu verbessern', erklärt Von Rueden. 'Während ich weichere Werteübergänge bevorzuge, bei denen die Bleistiftstriche gegen einen dünnen Umriss passen, sind Sie möglicherweise eher geneigt, gegen einen fetten Umriss zu schraffieren.'

04. Variieren Sie Ihre Linien

Verschiebungen in der Breite und Dunkelheit Ihrer Linien werden Interesse wecken

Verwenden Sie verschiedene Linien, sagt Illustrator Rovina Cai . 'Nicht alle Zeilen sind gleich. Durch subtile Verschiebungen in der Breite und Dunkelheit Ihrer Linien entsteht eine dynamische, visuell interessante Zeichnung. Das Steuern der Art der Markierung, die Sie ablegen, kann am Anfang schwierig sein, aber mit etwas Übung können Sie eine Vielzahl von Markierungen erstellen, die zusammenarbeiten, um ein zusammenhängendes Bild zu erstellen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Bleistiftqualitäten (von 3H bis 6B) und halten Sie den Bleistift in verschiedenen Winkeln. '

05. Vermeiden Sie Verschmieren

Verwenden Sie ein zusätzliches Stück Papier unter Ihrer Hand, um ein Verschmieren Ihrer Arbeit zu vermeiden

'Verwenden Sie beim Schattieren ein zusätzliches Stück Papier unter Ihrer Hand', rät der Künstler Brun Croes . 'Dies minimiert die Menge, in der Ihre Hand Ihre Bleistiftlinien verschmiert. Wenn Sie Rechtshänder sind, beginnen Sie mit der Schattierung von links nach rechts. Wenn Sie Linkshänder sind, beginnen Sie rechts und bewegen Sie sich nach links.

„Es gibt nichts Frustrierenderes, als zu versuchen, eine sauber aussehende Zeichnung zu erstellen, die durch Verschmieren ihre Brillanz und ihren Wert verliert. Verwenden Sie stattdessen ab und zu Verschmieren zu Ihrem Vorteil, um Schattierungen auszugleichen. Sie können dies mit mehreren Tools tun. Ich benutze ein einfaches Stück Seidenpapier, um die Arbeit zu erledigen. '

06. Kontrolliere deine Kanten

Schaffen Sie Interesse, indem Sie verschiedene Arten von Kanten kombinieren

Von Rueden verwendet vier verschiedene Skizziertechniken, um Objektkanten zu definieren: dünn, hart, verloren und undefiniert. Dünne und harte Kanten geben Objekten feste Ränder. Verlorene Kanten treten auf, wenn die Objekt- und Hintergrundwerte miteinander verschmelzen, sodass die Kante eher impliziert als definiert wird. Undefinierte Kanten müssen vom Betrachter selbst entschlüsselt werden. Er schlägt vor, alle vier Typen zu untersuchen und sie zu kombinieren, um Interesse an Ihrer Arbeit zu wecken.

07. Verwenden Sie einen Mischstab für eine gleichmäßige Schattierung

Erstellen Sie subtile Schattierungen, indem Sie große Bereiche mit weicher Holzkohle verschmieren(Bildnachweis: Marisa Lewis)

Es ist möglich, mit Stiften glatte, gemischte Effekte zu erzielen, um beispielsweise einen Himmel einzufangen. 'Manchmal ist es vorzuziehen, dass Ihre Schattierung weniger skizzenhaft und glatter und subtiler ist', sagt die Künstlerin Marisa Lewis. 'Bleistiftlinien passen nicht perfekt zusammen, wenn Sie nicht sehr vorsichtig sind.'

Um zu vermeiden, dass Ihre ersten Kritzeleien durchscheinen, verwendet Lewis eine bestimmte Technik - siehe mehr technische Kunst Hier. 'Verwenden Sie Ersatzpapier, um ein großes Muster aus weichem Graphit oder Kohlestift zu kritzeln, und verwenden Sie dann einen großen Mischstift, um den weichen Staub aufzunehmen, der für Ihr Bild verwendet werden soll', erklärt sie. 'Verwenden Sie weiterhin den Mischstift und fügen Sie weitere Kritzeleien hinzu, wenn Sie mehr Graphit benötigen.' Sie können dann dunklere Bereiche aufbauen, um eine Definition zu erstellen.

08. Wenden Sie die 70/30-Regel an

Halten Sie Ihren Hauptschwerpunkt innerhalb von etwa 30 Prozent des Bildes

Weniger kann mehr sein! Mit der 70/30-Regel können Sie effektive Kompositionen erstellen. Die Idee ist, dass 30 Prozent Ihrer Skizze mit dem Hauptfokus und den Details gefüllt sind und die restlichen 70 Prozent Füllmaterial sind. Dieser weniger interessante Bereich lenkt die Aufmerksamkeit auf das Hauptthema Ihres Kunstwerks. Sie können die Regel in Aktion in der obigen Skizze von Von Rueden sehen.

09. Mach es (fast) symmetrisch

Halten Sie einen schönen Kontrast zwischen einem fertigen Look und einem eher skizzenhaften Gefühl

'Ich mag symmetrische Zeichnungen, aber sie sehen oft allzu schnell langweilig aus', sagt Croes. 'Eine gute Möglichkeit, dies zu verhindern, besteht darin, einige subtile Änderungen hinzuzufügen und nur die allgemeinen Linien symmetrisch zu halten, anstatt jeden kleinen Teil zu spiegeln. Wenn Sie einige Elemente asymmetrisch halten, vermeiden Sie langweilige Wiederholungen. '

10. Unterscheiden Sie verschiedene Texturen

Überlegen Sie, ob das Material rau oder glatt ist und ob es Licht absorbiert oder reflektiert

Um verschiedene Texturen in Ihrer Skizze anzuzeigen, müssen Sie Ihre Technik anpassen. 'Sie möchten die Haut nicht so schattieren, wie Sie Metallics oder Fell schattieren. Sie haben jeweils einzigartige Eigenschaften und Erfassungen, die Ihre Zeichnungen aufgrund der dargestellten Genauigkeit verbessern “, sagt Von Rueden.

Ein guter Ausgangspunkt ist zu prüfen, ob die Textur rau oder glatt ist und ob sie dann Licht absorbiert oder reflektiert. 'Eine reflektierende und glatte Textur wie Chrom weist normalerweise höhere Kontraste und markante Glanzlichter auf, während eine absorbierende und raue Textur wie Baumwolle geringe Kontraste und wenig bis gar keine Glanzlichter aufweist', fährt er fort.

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