4 klassische Filmplakat-Designs feiern ein Comeback
Filmplakate haben im Laufe der Jahre einen langen Weg zurückgelegt klassische Filmplakatentwürfe Bereitstellung einiger der bekanntesten Bilder unserer Populärkultur. Denken Sie ET gegen den Mond, Mrs. Robinsons Bein, Audrey Hepburns zigarettenschmales schwarzes Kleid, Kiefer, die durch das Wasser spritzen, ein Alien-Ei, das MacGuffin-Grün leuchtet.
Heutzutage sind Filmplakatdesigns computergestützter. Die Bilder des modernen Filmplakats stehen häufig im Mittelpunkt und nicht der Text, Bilder sind häufiger fotografisch als illustriert, und digitale Werkzeuge bedeuten, dass die Hände der Designer von den Einschränkungen nur des Zeichenbretts befreit sind.
Einige Designer blicken jedoch auf Stile zurück, die durch klassische Filmplakatdesigns populär gemacht wurden, und zeichnen von Meistern wie Saul Bass und Drew Struzan. Einige gehen sogar noch weiter zurück zu den frühesten Filmplakat-Looks und beleben die Rückfallstile durch Hinzufügen neuer Elemente.
Hier sind vier klassische Designtrends, von denen wir bemerkt haben, dass sie auf Großbildplakaten ein cooles Comeback feiern.
01. Glänzende Verbundwerkstoffe
Drew Struzans glänzender Composite-Stil ist zurückgekehrt. Auch wenn Sie den Namen nicht kennen, haben Sie seine Arbeit gesehen: Struzan war in den 1980er Jahren eine äußerst beliebte Wahl für Filmkunstwerke. Er entwarf über 150 Filmplakate, darunter alle Filme der Filmreihen Indiana Jones, Back to the Future und Star Wars.
Struzan erzielte seinen charakteristischen Look, indem er eine stark gipsförmige Illustrationstafel verwendete, diese mit Airbrush-Acrylfarbe überzog, die Details mit Buntstiften auf High- und Low-Lights nachbesserte und dann mit der Airbrush neu überlagerte. (Er verwendete die Gesso-Basisschicht, um Änderungen am vom Studio oder Kunden angeforderten Poster zu berücksichtigen.)
Es ist leicht zu verstehen, warum diese Hochglanz-Verbundwerkstoffe ihre Popularität beibehalten haben. Auf der Oberfläche ist es eine relativ einfache Strategie für Filmplakatdesigns: Stellen Sie einfach sicher, dass Sie direkte Linien haben, die von einem Mittelpunkt ausgehen, und setzen Sie so viele wichtige Zeichen wie möglich um sie herum ein.
Es ist nicht viel Engagement für das Thema erforderlich, wenn Sie nur das bekannte Gesicht von Harrison Ford vorne und in der Mitte drucken können.
Dies könnte der Grund sein, warum wir diesen Modus in letzter Zeit wieder verwenden, insbesondere in Filmen mit Stars, deren Hauptverkaufsargument Explosionen plus Besetzungsliste sind. Struzans Stil scheint in jedem Superheldenfilm zu erscheinen und ist es auch wird immer noch im Star Wars-Franchise verwendet .
Obwohl der zusammengesetzte Look ohne Sorgfalt faul und verwirrend wirken kann, gibt es einige, die ihn mit Anmut wiederbeleben. In anderen mit Stars besetzten Filmen sehen wir, dass das Charakter-Composite wieder stark wird.
Das Plakat für Inherent Vice spiegelt die Gessoed Gauzy-Natur von Struzan wider, fügt jedoch einen Regenbogenverlauf als Anspielung auf die psychedelische Welt hinzu, in der die Figuren des Films leben. Suicide Squad bietet auch eine unterhaltsame Variante des Genres: Das Poster greift das Thema Charakter-Composite-meets-Explosion auf und lagert es auf (wenn nur der Film so erfinderisch gewesen wäre).
Das Plakat für den jüngsten Hit Baby Driver kombiniert gegossene Illustrationen mit einem zusammengesetzten Layout, um einen frischen Look zu erzielen. Schließlich zeigte Thor: Ragnarok den anderen Superhelden, wie Plakate damit gemacht werden sollten säurehaltiges, symmetrisches Design .
02. 80er Jahre Pop Neon
Das Rad des Designs dreht sich weiter und bringt Stile zurück, von denen wir dachten, dass sie lange vergraben waren. In letzter Zeit erleben die übertriebenen Farben und hellen Neonlichter der 80er Jahre ein Wiederaufleben. Es scheint, dass viele Filmemacher vor 30 Jahren trendige Jugendliche gewesen sein müssen.
Die Filme des Schriftstellers / Regisseurs Nicolas Winding Refn stehen an der Spitze dieses Trends, mit Filmplakaten, die die Ästhetik der 80er Jahre von ganzem Herzen widerspiegeln. Seine Marke ist beharrlich im Stil verwurzelt.
Er ist nicht der einzige. Viele neuere Filmplakatentwürfe erinnern an die Blütezeit von Beinstulpen und Neon.
Der Technothriller Nerve aus dem Jahr 2016 war eine blendende, blinkende Kakophonie aus Neon, und das Artwork für Stranger Things (kein Film, wie wir wissen) ist vielleicht der ideale Rückfall, der in seinem nostalgischen Ton perfekt ist und gerade genug Neuheit bietet, um das Genre ins Spiel zu bringen der moderne Tag.
03. Schwindel
Saul Bass ist ein massiver Name im Grafikdesign von Filmen. Bekannt für seine blockigen Farben und silhouettierten Figuren, war er ein Meister der Kommunikation von Themen durch scharfe Bilder.
Eines seiner bekanntesten Plakate ist Hitchcocks Klassiker Vertigo, bei dem Jimmy Stewart buchstäblich und im übertragenen Sinne außer Kontrolle gerät.
Dieser nützliche visuelle Mechanismus ist in den letzten Jahren wieder aufgetaucht, um zentrale Figuren darzustellen, die sich selbst verlieren. Der Stil zeichnet sich dadurch aus, dass die zentrale Figur kämpft, rennt oder sucht, umgeben von sich drehenden oder verdeckenden Linien und Blockaden.
Überall nehmen Designer das trippige Motiv von Bass und passen es an neue Genres an. Das Poster für die Fortsetzung von Maze Runner The Scorch Trials zeigt ein buchstäbliches Labyrinth, das die Hauptfigur einfängt, während Allegiant eine grafische, monochrome Einstellung zeigt.
Tom Hanks sitzt auf der Spirale, während seine Silhouette im Poster für Bridge oder Spies um ihr Leben läuft, und das Poster für Saw VI platziert die Figuren des Films am Rand einer Whirlpool-ähnlichen Spirale.
Es ist ein starkes visuelles Thema und kann mit ein wenig Kreativität an den Inhalt eines Films angepasst werden. Kein Wunder, dass Designer den Stil wieder aufgreifen und ihn mit allerlei lustigen Wendungen und filmspezifischen Details anwenden.
04. Großer, blockiger Text
Bei klassischen Filmplakaten stand der Name des Films normalerweise im Mittelpunkt, oft in Form eines blockartigen serifenlosen Titels.
In moderneren Zeiten kam es jedoch zu einer Änderung des Ansatzes, bei der Designer anfingen, sich stärker auf die Bilder zu konzentrieren, den Filmnamen herunterzuspielen, zu verschleiern oder sogar ganz zu verbergen.
Einer der Gründe dafür könnte sein, dass Designer mit dem Aufkommen von Digital darauf vertrauen können, dass der Titel wahrscheinlich als Beschriftung oder als Link auf einer Webseite enthalten sein wird.
Es gibt jedoch einen neuen Trend, auf klassische Stile zurückzugreifen und den Namen des Films wieder in den Mittelpunkt zu rücken - meistens in großem, dickem, serifenlosem rotem Text.
Das Plakat für Always Chasing Love scheint direkt aus den 1940er Jahren zu stammen, mit Illustrationen rund um den klobigen Titel. Detroit erfrischt die Dinge, indem es den blockigen Titel vertikal über das Design streicht, und das Plakat für die Komödie Wilson 2017 ist absichtlich retro.
Es ist interessant, auf große textzentrierte Designs zurückzukommen, da dies eher eine Wahl als eine Anforderung ist und Designer diese schweren, oft roten Plattentexte sehr einfach verwenden, wie in den frühen Filmankündigungsplakaten.
Die Konzentration auf Text ist ein leicht zu verfolgender Trend und eine Anlaufstelle, wenn Sie nicht zu viel von der Handlung des Films preisgeben oder sich mit dem Thema beschäftigen möchten, ohne seine Existenz anzukündigen.
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