5 brillante Markenkollaborationen (und was Sie daraus lernen können)
Wir leben offenbar im goldenen Zeitalter der Zusammenarbeit. Die Leute versuchen immer, Sachen aus dem Goldenen Zeitalter zu machen - Fernsehen, Comics, Kapitalismus - aber damit haben sie wirklich einen Sinn. Collabs sind nichts Neues. Die erste Fernsehwerbung wurde 1941 ausgestrahlt. Die erste Art von Zusammenarbeit fand lange vorher statt. Josiah Wedgwood and Sons, ein Porzellanunternehmen, arbeitete bereits in den 1760er Jahren mit der britischen Königsfamilie an einer Marketingkampagne, bevor es überhaupt Marketingkampagnen gab.
Ein paar hundert Jahre später arbeitete H & M mit Karl Lagerfeld, Creative Director bei Chanel, in einer wegweisenden Zusammenarbeit von 2004 zusammen, in der High Street und High Fashion kombiniert wurden. Ziemlich bald waren alle dabei und erstellten hochkarätige Kampagnen, die alles beinhalteten Plakatwerbung zu Laufstegshows: Topshop x Kate Moss, Dolce & Gabbana x Smeg, Heidi Klum x Lidl (ernst). Diesel hat sogar eine Reihe von Klamotten mit einem Berliner Kebab-Haus gemacht.
Für den Designer, Illustrator und Typografen ist dies alles eine Selbstverständlichkeit. Es ist allzu einfach, sich an das zu halten, was Sie wissen. Eine Zusammenarbeit kann Sie aus Ihrer Komfortzone herausholen, Sie dazu bringen, sich selbst zu pushen und ein bisschen zu experimentieren. Und im Moment haben wir eine Reihe von unglaublichen Werkzeuge zur Zusammenarbeit das macht die Sache viel einfacher. Hier verwenden wir fünf der besten Projekte zur Markenkollaboration als Fallstudien und werfen einen Blick darauf, warum sie funktionieren und was Sie daraus lernen können.
01. Louis Vuitton x Supreme
Die Herbst- / Winterkollektion 2017 von Louis Vuitton beinhaltete eine Zusammenarbeit mit Supreme. Dies war aus mehreren Gründen eine große Sache. Es war Supremes Runway-Debüt - nicht weniger auf der Paris Fashion Week - beeindruckend, wenn man bedenkt, dass die Streetwear-Marke 1994 als kleiner Skateshop in der Lafayette Street in New York City begann und Louis Vuitton 1854 gegründet wurde.
Aber dies war keine große Marke, die einer kleinen Marke einen Gefallen tat. Nur wenige Unternehmen können derzeit mit der Schlagkraft von Supreme in Sachen Streetwear mithalten. Dies war für beide Marken ein kluger Schachzug. Supreme erhielt ein Nicken von High-Fashion, während Louis Vuitton seine Glaubwürdigkeit auf der Straße erhöhte (obwohl ein brandneues Auto, um fair zu sein, weniger kostete als ein Trackie-Top von Louis Vuitton x Supreme, so dass es unwahrscheinlich ist, dass Sie eines auf der Straße sehen Jungs, die vor dem Laden in der Ecke stehen). Außerdem war das Timing richtig. Im Jahr 2017 überschnitten sich Streetwear und High Fashion auf neue und etwas seltsame Weise.
Was können Sie aus dieser Zusammenarbeit von Marke x Marke lernen? Kim Jones, der damalige Style Director der Konfektionsabteilung für Männer von Louis Vuitton, sagte, die Zusammenarbeit sei von der Vielfalt und Kreativität der 70er, 80er und 90er Jahre in New York City inspiriert worden: „Es ist Uptown und Downtown… Künstler und Künstler Musiker, Freunde und Helden. '
Ich bezweifle, dass in den 70er Jahren in der Innenstadt von NYC viel Louis Vuitton herumwirbelte. Aber darum geht es nicht. Die Botschaft hier ist manchmal, dass es sich lohnt, sich mit dieser Marke aus einer anderen Welt zu verbinden, um mit diesem seltsamen Kunden zu gehen - besonders wenn das Timing stimmt. Sie nehmen ein bisschen von dem, was Sie tun, ein bisschen von dem, was sie tun, und hoffentlich finden Sie etwas, das wirklich funktioniert.
02. Gucci x Jayde Cardinalli
Bluse, Rock & Schal # gucciss17 Jayde Cardinalli
Ein Foto gepostet von @ jayde.cardinalli am 21. September 2016 um 11:16 Uhr PDT
Jayde Cardinalli hatte in letzter Zeit einige bedeutende Jobs - Starbucks, Facebook, Apple. Für die kalifornische Illustratorin und Designerin ging es 2016 los, als ein potenzieller Kunde sie auf Instagram anmeldete. Sie hatte Bilder von ihrer ersten Einzelausstellung gepostet. Alessandro Michele, Creative Director bei Gucci, wollte diese Zeichnungen in der Linie Frühjahr / Sommer 2017 verwenden. Cardinallis Einzelausstellung war noch nicht fertig, aber sie verkaufte 17 Stücke an Gucci. Michele verwendete diese Bilder, um Drucke und Stickereien zu erstellen.
Michele ist dafür bekannt, aufstrebenden Illustratoren Pausen einzuräumen. Zum Beispiel war Trevor Andrew dafür bekannt, Guccis Marke an Wänden rund um Brooklyn neu zu verwenden. Michele hat die Anwälte nicht involviert. Er gab Andrew einen Job. Michele hat eine klare Vorstellung davon, wie Gucci als Marke aussieht. Er wählt Illustratoren aus, deren Stil dazu passt - Dinge, die ein bisschen seltsam, ein bisschen exzentrisch sind. Seine Ansicht ist: Es spielt keine Rolle, wie viel Erfahrung Sie haben. Wenn du gut bist, bist du dabei.
Überlegen Sie sich also, anstatt sich auf die Erfahrung oder den Ruf eines potenziellen Mitarbeiters zu konzentrieren, ob er gut zu dem Projekt passt, das Sie sich vorgestellt haben. Guccis Arbeit mit Cardinalli und Andrew war ein Erfolg und wurde zu einer langfristigen Zusammenarbeit.
03. OFFF x Moritz x Craig Black
OFFF ist eines der besten Designfestivals Europas, ein Ort, an dem sich Kreative aus aller Welt treffen und unterhalten. In diesem Jahr sahen die Teilnehmer - und Passanten -, wie Craig Black ein Fiat 600-Auto malte. Black, bekannt für Schriftzüge und Wandbilder, sprach auf dem Festival. Diese Live-Demonstration sollte für die Veranstaltung und einen ihrer Sponsoren, die lokale Bierfirma Moritz, werben. 'Was mich am meisten begeistert hat', sagt Black, 'war die Interaktion mit den Teilnehmern des Festivals und der Öffentlichkeit, während ich das Auto lackierte.' Die Resonanz war unglaublich und es war großartig zu sehen, wie es ein Lächeln auf die Gesichter der Menschen zaubert. '
Mit dem Aufkommen des Influencer-Marketings ist es leicht, sich durch gesponserte Arbeit für Kritik zu öffnen - insbesondere, wenn es sich um die falsche Art von Arbeit für die falsche Art von Unternehmen handelt. Aber hier macht Schwarz das, was er am besten kann: große typografische Illustration in einem einzigartigen Raum, gesponsert von einer lokalen Firma des Festivals.
Die Kommunikationsdirektorin des OFFF, Nathalie Koutia, erklärt, warum die Zusammenarbeit so gut funktioniert hat: „Craig hat beim Lackieren des berühmten 600er-Autos von Moritz hervorragende Arbeit geleistet. Aufgrund der persönlichen und sozialen Rückmeldungen haben alle sehr gerne gesehen, wie Craig dieses Konzept zum Leben erweckte. Es war sicherlich ein Höhepunkt des diesjährigen Festivals. '
Die Lektion hier? Tun Sie, was Sie für eine Marke am besten können, und Sie könnten zu einem Gewinner werden.
04. Converse x Miley Cyrus
Converse macht das, was jede Marke machen will: Es spricht eine breite Bevölkerungsgruppe an. Jeder mag Chuck Taylors, von Ihrer ungepflegten Gitarrenband bis zu Ihrem gepflegten Rapper, von Skatern bis zu Fashionistas, von Elvis bis Beyonce. Aber auch eine Marke wie Converse muss daran arbeiten. Es muss ständig die nächste Generation von Chuck-Fanatikern anziehen. Es muss irgendwie gleich bleiben und sich mit der Zeit ändern.
'Wir haben kein Alter, kein Geschlecht, kein Geschlecht - ich möchte, dass sich alle einbezogen fühlen', sagte Miley Cyrus über ihre dritte und jüngste Converse-Zusammenarbeit. Ihre erste Kollektion enthielt die handgezeichneten Designs des Musikers und wurde für 'alle Körperformen und -größen' kreiert. Ihre zweite Kollektion enthielt regenbogenfarbene Plateau-Sneakers zur Feier des LGBT Pride Month. Ihre dritte Kollektion ist vegan und unisex. Miley Cyrus Als Miley Cyrus umfasst die Kollektion Samtschuhe, Velours-Sweatshirts und Glitzer-Bodys.
Die Sache mit der Marke 'Jeder' ist ... jeder ist ziemlich schwer zufrieden zu stellen. Wahrscheinlich werden Sie Kendrick Lamar oder Lil Wayne nicht sehen, die die High-Tops der Converse x Miley Cyrus-Plattform tragen. Diese Zusammenarbeit würde immer eine Menge Stock bekommen, aber das macht es umso mutiger. Wenn Sie jemanden wie Cyrus anmelden, bedeutet dies, dass Sie auch ihre große Fangemeinde und damit eine ganz neue Generation von Converse-Anhängern anmelden. Was es zu einer so guten Zusammenarbeit macht, ist, dass sich jede Sammlung auf Themen konzentriert, die für die Zielgruppe relevant sind. Dies ist definitiv etwas, das Sie bei Ihren Projekten berücksichtigen sollten.
05. Nike x Studio Feixen
Jede Agentur würde die Chance nutzen, mit Nike zusammenzuarbeiten. Aber es ist nicht ohne Herausforderungen. Studio Feixen ist ein unabhängiges Studio mit Sitz in Luzern, Schweiz. Das kleine Team kann sich auf alles konzentrieren, von Grafikdesign und Typografiedesign bis hin zu Innenarchitektur und Mode. Das Studio arbeitet seit einiger Zeit mit Nike zusammen.
Eine kürzlich von der Kommission beauftragte Kommission forderte Feixen auf, Konzepte für den Air Max Day ('gilt als Geburtstagsfeier für Kinder (Ja, im Ernst!) Der Nike Air Max-Serie') auszuarbeiten. die jährlich auf der ganzen Welt stattfindet. Nike war Teil einiger klassischer Werbekampagnen. Feixen hatte also all diese Geschichte zu bewältigen. Es gab aber auch einige Regeln: Zum einen ist die Schriftart gut etabliert.
Wenn die Schriftart nicht geändert werden konnte, konnte sie sicherlich neu angeordnet werden: 'Wir haben mit typografischen Systemen experimentiert, die die Gesetze der Schwerkraft missachteten', sagt Studio Feixen auf seiner Website. Das Ergebnis war eine Reihe von Druck- und digitalen Materialien, bei denen verschiedene Slogans zusammenbrachen, schwebten, krabbelten und hüpften. Insbesondere die Gifs haben Sie dazu gebracht, anzuhalten und sich zu konzentrieren, bis sich der Buchstabe und die Wörter in der richtigen Reihenfolge angeordnet haben.
Die Lektion hier? Die Zusammenarbeit mit großen Marken ist großartig, aber je größer diese Marke ist, desto größer ist der Leistungsdruck. Vor allem, wenn diese Marke als führend in Design und Marketing bekannt ist. Studio Feixen hat es hier genau richtig gemacht, indem es sich entschieden hat, die Dinge zu verwechseln und mit dem bestehenden Branding herumzuspielen.
Weiterlesen:
