5 Schriften berühmter Designer und warum sie funktionieren
Während wir Ihnen gerne neue und aufregende Schriften bringen und kostenlose Schriftarten Das heißt nicht, dass wir die Klassiker nicht respektieren. Es gibt schließlich einen Grund, warum bestimmte Schriftarten zu Ikonen werden und über Jahrzehnte in der Bevölkerung verwendet werden.
In diesem Beitrag bringen wir also fünf klassische Schriften zusammen, die von fünf entworfen wurden berühmte Grafikdesigner und erklären Sie das Denken hinter ihnen und warum sie so gut funktionieren.
01. Genf von Susan Kare
Geboren 1954, Susan kare ist ein Künstler und Grafikdesigner, der in den 1980er Jahren viele Elemente der Benutzeroberfläche für den Apple Macintosh erstellt hat, darunter den Happy Mac und das Bombensymbol. Unterwegs schuf sie einige der bekanntesten Schriften von Apple, darunter Chicago, Monaco und Genf.
Genf ist eine realistische serifenlose Version von Helvetica, daher der Name (Helvetica ist lateinisch für die Schweiz, während Genf die zweitgrößte Stadt der Schweiz ist). Und es war sehr beliebt und wurde zuletzt wieder bekannt, als Facebook 2016 von Helvetica nach Genf wechselte.
Ungewöhnlich für Neo-Grotesken enthält die aktuelle Version von Genf einen Grundsatz von Ligaturen und die archaische lange s- und R-Rotunde (beide Nachkommen von Traditionen in der mittelalterlichen Schrift) als optionale Alternativen.
Charles Bigelow und Kris Holmes, die ebenfalls an der Schrift gearbeitet haben, erklären in Hinweise zu Apple 4-Schriftarten wie Genf eine eindeutige Alternative zu Helvetica bietet. 'Die halb eingeschlossenen Zähler von Buchstaben wie' a ',' c ',' e 'und' s 'sind offener', schreiben sie. „Die Terminals umschließen die Innenräume nicht so sehr wie bei anderen Grotesken.
„Obwohl die Terminals mit einer horizontalen Abschaltung enden, gibt es mehr Raum zum Atmen für den internen Leerraum. Dies hält die Zähler offen und verhindert, dass die Terminals bei kleinen Größen optisch zusammengefügt werden, was eine bessere Differenzierung der Buchstabenformen ermöglicht. “
02. Exocet von Jonathan Barnbrook
Geboren 1966, Jonathan Barnbrook ist ein britischer Grafikdesigner und Filmemacher, der für sein Design bekannt ist David Bowies Albumcover des 21. Jahrhunderts sowie mit Damien Hirst zu arbeiten. Derzeit betreibt er sein eigenes Studio Barnbrook Design, das er 1990 gegründet hat.
Er ist auch Schriftdesigner und hat eine Reihe von Schriften mit provokanten Titeln veröffentlicht, darunter Bastard, Exocet, False Idol, Ungläubiger, Idiot, Newspeak, Olympukes, Sarcastic und Shock & Awe.
Exocet wurde 1991 entworfen und ist von eingeschnittenen griechischen und römischen Buchstabenschnitzereien inspiriert, deren geometrische Formen für die Hauptkonstruktion verwendet werden. Zum Beispiel basiert sein stilisiertes Q auf Qoppa, einer alten Form von Q, während das O mit einem Kreuz eine frühe Form von Theta ist.
Exocets Kombination aus modernen und antiquierten Formen ist eine reine Großbuchstabenschrift mit unterschiedlichen Großbuchstaben für Klein- und Großbuchstaben.
Es wurde für eine Vielzahl von Produkten verwendet, von Filmen wie Demolition Man und Star Trek: Nemesis über Goth-Albumcover bis hin zu Videospielen wie Diablo und vornehmeren Anwendungen wie Tazo-Teeverpackungen.
03. Glaser-Schablone von Milton Glaser
Geboren 1929, Milton Glaser ist einer der berühmtesten Grafikdesigner der Geschichte. Er ist bekannt für das I NY-Logo, das psychedelische Bob Dylan-Poster und das Brooklyn Brewery-Logo.
Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter 2009 die National Medal of the Arts von Präsident Obama. 1954 war er Mitbegründer der Push Pin Studios und 1968 Mitbegründer des New York Magazine.
Glaser schrieb 1973, dass er „kein Schriftdesigner“ sei und dass seine Schriften nur das Produkt grafischer Ideen seien, die auf Briefformen angewendet würden. Trotzdem sind seine stark stilisierten, dreidimensionalen Schriften bis heute einflussreich und beliebt geblieben.
Glaser Stencil wurde 1970 auf der Grundlage eines Typs erstellt, der ursprünglich auf einem von ihm 1967 entworfenen Carnegie Hall-Poster zu sehen war. Diese geometrische Schablonenschrift vermittelt sofort ein Gefühl sowohl des modernistischen Ausmaßes als auch der New Yorker Selbstsicherheit der Mitte des Jahrhunderts. Die Buchstabenformen sind eine All-Caps-Schrift und spiegeln einige der beliebtesten serifenlosen Schriftarten der Zeit wider, wie Futura und ITC Avantgarde Gothic.
Das kühne Gewicht von Glaser Stencil ist eine gute Wahl für große, aufmerksamkeitsstarke Schlagzeilen. Es wurde im Computerzeitalter digitalisiert, während die vergessenen leichteren Gewichte kürzlich von Face37 wieder zum Leben erweckt wurden.
04. FF Meta von Erik Spiekermann
Geboren 1947, Erik Spiekermann ist ein mehrfach preisgekrönter Designer und Autor. Er war Mitbegründer von MetaDesign, dem größten deutschen Designbüro mit Büros in Berlin, London und San Francisco. 1988 gründete er FontShop, ein Unternehmen für die Produktion und den Vertrieb digitaler Schriftarten.
Spiekermann ist eine äußerst einflussreiche Stimme in Designfragen. Heute sitzt er im Vorstand des Deutschen Designrates, ist Honorarprofessor an der Universität der Künste Bremen und Mitglied des Aufsichtsrats von Edenspiekermann mit Sitz in Berlin, Amsterdam, London , Stuttgart & San Francisco. Er war der erste Designer, der von den European Design Awards für Kommunikationsdesign in die Hall of Fame gewählt wurde.
FF Meta ist eine humanistische serifenlose Schrift, die 1991 entworfen wurde. Auf der Grundlage eines ungenutzten Auftrags für die Westdeutsche Post im Jahr 1985 entwickelte Spiekermann sie zu einer „vollständigen Antithese von Helvetica“, die er als „langweilig und langweilig“ empfand.
Merkmale wie eine große x-Höhe, offene Öffnungen und ein „l“ mit einem Schwanz zur Unterscheidung von einer „1“ oder einem „I“ tragen dazu bei, dass es gut lesbar ist. Infolgedessen wird FF Meta heute weltweit in großem Umfang eingesetzt, von der Produktkennzeichnung bis zur Beschilderung.
05. Avenir von Adrian Frutiger
Adrian Frutiger (1928-2015) war ein äußerst einflussreicher Schweizer Schriftdesigner und Autor, zu dessen Aufträgen die Erstellung der eigenen Schrift für BP sowie Logos, Beschilderungssysteme und Karten für Kunden wie Air France, IBM und die Schweizerische Post gehörten.
Frutiger gewann Auszeichnungen wie den Chevalier de l'Order des Arts et Lettres, den Gutenburg-Preis der Stadt Mainz und die Typmedaille 1986 des Type Directors Club von New York.
Seine berühmtesten Kreationen, Univers, Frutiger und Avenir, umfassten die drei Hauptgenres der Serifenlosen: neo-grotesk, humanistisch und geometrisch. Avenir war ein spätes Design von Frutiger, der es für seine beste Arbeit hielt. Ursprünglich 1988 veröffentlicht, interpretiert es die starren geometrischen serifenlosen Designs des frühen 20. Jahrhunderts neu, um Elemente des organischen Humanismus hinzuzufügen.
Mit vertikalen Strichen, die dicker als die horizontalen sind, einem 'O', das weniger als ein perfekter Kreis ist, und verkürzten Aufsteigern ist es eine gut lesbare Schrift, die sowohl für Text als auch für Überschriften gut geeignet ist.
Berühmte Beispiele für Avenir gibt es zuhauf, darunter die Verwendung durch Samsung Galaxy, Walt Disney Parks, den Eurovision Song Contest und Apple Maps.
