5 Tipps zum Erstellen der perfekten Animation
Die Bereitstellung von Animationen wird immer einfacher und kostengünstiger, und auch die Nachfrage steigt. Auch wenn Ihre Arbeit mehr im Wege steht Gekritzelkunst oder Bleistiftzeichnungen Das Erlernen einiger Animationsfähigkeiten ist eine großartige Möglichkeit, mehr Arbeit zu leisten. Hier geben einige Top-Animatoren ihre Tipps, um sicherzustellen, dass jedes animierte Projekt genau richtig ist.
01. Schreiben Sie eine Zusammenfassung
Unabhängig davon, ob Sie an einer abstrakten Animation oder einer komplexen, charakterbasierten Handlung arbeiten, müssen Sie bereits vor dem Skizzieren Ihrer ursprünglichen Idee ein Gefühl dafür haben, welche Geschichte Ihre Animation erzählt. 'Jedes Storyboard oder jede Animation, auch wenn es kein Voice-Over oder keinen Text enthält, sollte wie eine Geschichte mit Worten erklärt werden können', sagt er Michael Lester . Versuchen Sie, eine - wenn auch grundlegende - Zusammenfassung zu schreiben, die die Kerndetails Ihrer Animation enthält.
02. Blockiere deine Szenen
In Ihrem Storyboard besteht die nächste Vorbereitungsphase darin, Ihre Szenen zu blockieren. Teilen Sie die Geschichte in ihre Hauptteile auf, in denen jede Szene eine Mini-Handlungslinie erzählt, die Teil der gesamten Animation ist. Fügen Sie Referenznotizen hinzu, was Ihre Charaktere tun und wie sie dies tun werden. 'Wenn Sie sich auf die Erzählung konzentrieren möchten, denken Sie daran, dass sich das Auge jeweils nur auf eine Sache konzentrieren kann', sagt er Iain Acton . 'Stellen Sie sicher, dass Sie das Auge durch Ihre Erzählung führen.'
03. Nehmen Sie Bezug
Beziehen Sie sich beim Blockieren einer Szene auf das von Ihnen erstellte Referenzmaterial. Dies können vorhandene Animationen sein, die das Gefühl und den Fluss dessen haben, was Sie erreichen möchten - oder sogar Filmmaterial darüber, wie sich Charaktere und Tiere bewegen. Konzentrieren Sie sich darauf, diese Bewegungen glaubwürdig und realistisch festzuhalten. 'Timing und ein exzellentes Verständnis der Bewegung sind unerlässlich, um eine gute Animation zu erstellen', sagt er Hans-Christoph Schultheiss . „Die Natur ist eine großartige Ressource. Die Bewegung von Tieren ist zum Beispiel eine große Hilfe. Es sind viele interessante Dokumentarfilme online. '
04. Das Timing ist entscheidend
'Timing-Fallen' sind der Fluch eines Animationsprojekts: Wenn Ihre lippensynchronen oder charakterlichen Momente zu 'bissig' sind, fühlt sich die Animation für Ihr Publikum unnatürlich und unglaublich an. Richard William Das Überlebenskit des Animators hat ein ganzes Kapitel über Lippensynchronisation, das ausführlich beschreibt, wie Phoneme und Mundformen gezeichnet und animiert werden sollen.
Der beste Tipp ist, darüber nachzudenken, wo die Klänge Ihrer Sprachspur miteinander verschmelzen, und diese im Detail zu animieren, indem Sie über Wörter und Phrasen nachdenken, anstatt zu versuchen, jeden einzelnen Buchstaben zu animieren.
05. Denken Sie an die Übergänge
Illustratoren müssen sich nie mit dem Übergang von einer Szene oder einer Charakterbewegung zur nächsten auseinandersetzen, und es kann eine schwierige erste Hürde sein, zu verhandeln - aber es gibt einige gute Übungen, um die Rennen zu vereinfachen. 'Nehmen Sie zwei verschiedene Arbeiten, die Sie gemacht haben und die stilistisch ähnlich sind', sagt Michael Lester. 'Stellen Sie sie nebeneinander und überlegen Sie, wie Sie von einem zum anderen gelangen können.'
Er fährt fort: 'Welche Elemente könnten andere werden? Wie werden sie andere? Welche Elemente können abfallen und welche neuen Elemente müssen Sie sich überlegen, wie Sie sie einführen können? Das ist ein wirklich guter Anfang und gibt Ihnen eine Schlüsselkompetenz, um mit dem Erkunden zu beginnen. '
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Computerkunst Ausgabe 254; kaufe es jetzt !
