7 wesentliche Maltechniken für Künstler
Die Kenntnis einiger grundlegender Maltechniken und -stile hilft Ihnen ungemein, wenn Sie Ihre künstlerische Reise mit Farbe beginnen. Das bedeutet, dass Sie einige Kenntnisse über Ton, Farbe, Textur, Pinselführung und Komposition speichern müssen, da dies Ihnen hilft, Ihre eigenen Meisterwerke mit Zuversicht zu schaffen.
In diesem Artikel werden sieben wichtige Maltechniken beschrieben, mit denen Sie in kürzester Zeit wie ein Profi malen können. Es lohnt sich auch, das Beste herauszufinden wie man zeichnet Tutorials, um sicherzustellen, dass Sie die Grundlagen dort behandelt haben. Und wenn Sie mehr über Kunstterminologie erfahren möchten, lesen Sie unseren Artikel über Gemeinsamkeiten Kunstbegriffe .
01. Untermalung
Ich arbeite nie mit Weiß, wenn ich Öle oder Acrylfarben verwende. Erstellen Sie eine Untermalung in gebranntem Umbra oder eine Mischung aus gebranntem Siena und Phthaloblau, um Schatten und Werte zu etablieren. Acrylfarben sind in diesem Stadium wahrscheinlich das beste Medium, da sie schnell trocknen und dauerhaft sind.
Arbeiten Sie die Farbe von dünn bis dick auf, insbesondere wenn Sie langsam trocknende Farben verwenden. Es ist unmöglich, auf schwerer, nasser Farbe zu arbeiten. Arbeiten Sie auf die gleiche Weise bis zu Glanzlichtern und fügen Sie am Ende die hellste (und normalerweise schwerere) Farbe hinzu. Halten Sie eine Rolle Küchentuch bereit, um die Pinsel zu reinigen und überschüssige Farbe zu entfernen.
02. Blockieren
Pinsel gibt es in verschiedenen Formen und mit unterschiedlichen Fasertypen, die alle sehr unterschiedliche Ergebnisse liefern. Der Schlüssel ist, alle beim Malen auszuprobieren. Am vielseitigsten ist eine synthetische / Zobelmischung - diese Pinsel können mit den meisten verschiedenen Farbtypen verwendet werden. Pinsel gibt es in flachen und runden Ausführungen, und es lohnt sich, eine Auswahl von beiden zu haben. Schauen Sie sich unsere Anleitung zur Auswahl des richtigen Pinsels um mehr zu lernen.
Ich arbeite mit einer Reihe von Pinseln. Für die meisten frühen Arbeiten verwende ich größere, flachere und breitere Pinsel. EIN Haselnuss ist ein guter allgemeiner Pinsel zum Blockieren in Form und Farbe. Es hat einen doppelten Charakter und kombiniert Aspekte von Flach- und Rundbürsten, sodass sowohl Details als auch größere Bereiche abgedeckt werden können. Ich neige dazu, kleinere Pinsel erst am Ende des Malprozesses zu verwenden.
03. Textur aufbauen
Verwenden Sie einen trockenen, flachen Pinsel, mit dem Sie Ihre Farbe mischen und glatte Übergänge erzielen können. Ich mag viel Textur und sehe gerne Pinselspuren in meiner eigenen Arbeit. Fast alles kann verwendet werden, um Ihrer Farbe Textur zu verleihen. Es gibt fertige Texturmedien, aber ich habe Gegenstände wie Eierschalen und Sand gesehen, die verwendet wurden, um einem Gemälde Interesse zu verleihen.
Ein Tipp ist, eine alte Zahnbürste zu verwenden, um Ihr Bild mit Farbe zu bespritzen. Dies kann bemerkenswert effektiv sein, um Lärm und Körnung vorzuschlagen.
04. Trockenbürsten
Dies ist eine Methode zum Auftragen von Farbe, die eine zuvor getrocknete Farbschicht nur teilweise bedeckt. Fügen Sie Ihrem Pinsel sehr wenig Farbe hinzu und tragen Sie ihn mit sehr schnellen, gerichteten Strichen auf.
Diese Methode eignet sich am besten zum Auftragen von heller Farbe auf dunkle Bereiche / getrocknete Farbe und eignet sich zur Darstellung von Fels- und Grasstrukturen.
05. Sgraffito
Das Entfernen von Farbe kann genauso wichtig sein wie das Auftragen. Sgraffito ist der Begriff, der verwendet wird, wenn Sie Farbe im nassen Zustand abkratzen, um die Unterlackierung freizulegen. Es ist besonders nützlich, wenn Kratzer, Haare, Gräser und dergleichen dargestellt werden.
Sie können dafür fast jedes spitze Objekt verwenden - probieren Sie Gummiformwerkzeuge oder das Ende eines Pinsels.
06. Verglasung
Beim Glasieren wird ein trockener Teil des Gemäldes mit einer transparenten Farbe überzogen, um Schatten zu verstärken und die Farbe zu modulieren. Ein helles transparentes Blau über trockenem Gelb erzeugt natürlich Grün.
07. Malen mit Medien
Medien sind Flüssigkeiten, die der Farbe zugesetzt werden können, um ihre Konsistenz, Trocknungszeit und Textur zu modulieren. Bei Acrylfarben erhalten Sie verschiedene Medien, die die Farbe matt oder glänzend machen. Ich neige jedoch dazu, das matte Medium hauptsächlich zum Versiegeln von Papier oder Pappe zu verwenden, damit keine Farbe darin eindringt.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der ImagineFX spezielles Buchmagazin Malen und Zeichnen .
Zum Thema passende Artikel:
- Wie zeichnet man Perspektive
- 18 Aquarelltechniken, die jeder Künstler kennen sollte
- Die besten Kunststaffeln im Jahr 2020
