7 Musiker, die ihre Branding-Kampagnen erfolgreich abgeschlossen haben
Branding war schon immer ein wesentlicher Bestandteil einer Band oder eines Musikers. Jetzt ist die Branche so überfüllt wie nie zuvor. Allein Spotify fügt täglich über 40.000 Titel hinzu. Dies bedeutet, dass eine auffällige und fesselnde Kampagne weit über das Albumcover hinausgeht.
Branding-Kampagnen für Musiker müssen über Videoinhalte, Waren, soziale Medien, Bandlogos und mehr. Das Branding eines Musikers muss gleichbedeutend mit seiner Musik und seinen Mitgliedern sein, sofort erkennbar und vor allem zeitlos. Diese bekannten und Indie-Acts bieten eine Reihe von Beispielen, wenn es darum geht, die Branding-Kampagne eines Musikers festzunageln, und sie alle lehren uns etwas anderes über die Kunst des Brandings.
Weitere Informationen zum Branding im Allgemeinen finden Sie in unserem Beitrag unter Logo Design und schauen Sie sich unseren Favoriten an Styleguides .
01. Taylor Swift
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Als einer der größten Popstars ist Taylor Swift einer der einflussreichsten Künstler überhaupt. Sie hat ihre Markenkampagnen von der polaroidlastigen Nostalgie von 1989 bis zur bösartigen Reputations-Ära konsequent umgesetzt.
Sich für jede Albumveröffentlichung neu zu erfinden, ist für Swift und die von der Boutique-Agentur ins Leben gerufene Reputation-Markenkampagne zu einer Hauptstütze geworden ST8MNT ist eine Meisterklasse im Marketing. Swift löschte ihren gesamten Instagram-Feed und neckte die Fans mit Bildern einer Schlange, die ihre vorherige schlechte Presse als hinterhältigen Rückstecher in jemanden verwandelte, der nicht entschuldigend, rücksichtslos und inspirierend war. Dies ist sicherlich eine Möglichkeit, sich neu zu erfinden.
02. Die 1975
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Die britische Indie-Band The 1975 zeigt, was man mit einer einfachen Form machen kann.
Kreativdirektor, Künstler, Grafikdesigner und Fotograf, Samuel Burgess Johnson ist für die meisten ihrer Designs verantwortlich, die häufig ein Rechteck enthalten, das ihren Namen in einer Vielzahl ihrer Veröffentlichungen umgibt - ein Beweis dafür, dass es Wunder wirken kann, wenn die Dinge klar und präzise gehalten werden.
Die Form ist zum Synonym für die Gruppe geworden. Fans tätowieren die Formen auf ihren Körpern und die Band verwendet sie regelmäßig für Merchandise- und Tour-Bilder. Obwohl ihre jüngste Veröffentlichung A Brief Inquiry Into Online Relationships vom Rechteck abzuweichen schien, wiesen Adleraugen-Fans darauf hin, dass man durch Verbinden der Quadrate eine Reihe von Rechtecken erkennen könne.
03. Paramore
Wenn Sie seit über 10 Jahren eine Band (oder vielleicht ein Studio oder eine Marke) sind, ist es wichtig, die Dinge aufregend zu halten - insbesondere, wenn Sie eine Mitgliederumbildung hatten. Paramores 2017er Veröffentlichung After Laughter hat das Image der Band von Pop-Punk-Kids zu einer glänzenden, von den 80ern inspirierten Gruppe völlig neu erfunden.
Erstellt von einem in LA ansässigen Designer Scott Cleary , After Laughter verwendete kühne Duotones, Kollisionsmuster und Zine-Sensibilitäten, um Paramores Image vollständig zu verändern (sehr zu der Bestürzung einiger eingefleischter Fans). Dieses neue Branding wurde auf alle Videos und Merch-Artikel ausgeweitet, und die Band trug auch helle und mutige Overalls in Pressebildern. Es ist ein brillanter Schachzug, farbenfrohe Bilder mit einem Album zu vergleichen, das Kommentare zu psychischen Gesundheitsproblemen und Isolation enthält.
04. Slowthai
Ich habe überall in London verschiedene Werbetafeln. Finden Sie sie, machen Sie ein Foto und senden Sie es mir. Bestellen Sie hier „Nothing Great About Britain“ vor: https://t.co/jdnMc3uleH pic.twitter.com/3rCOMXv1x8 3. April 2019
Der Slowthai in Northampton ist ein perfektes Beispiel für das richtige Branding an der Basis. Mit einem Album mit dem Titel 'Nothing Great About Britain' ließ der Grime-Künstler in ganz Großbritannien Werbetafeln mit Fakten zu den Problemen des Landes platzieren, darunter Statistiken zu Klimawandel, Obdachlosigkeit, geschlechtsspezifischem Lohngefälle, Hassverbrechen, psychischer Gesundheit und vielem mehr.
Die Fans zu ermutigen, Bilder der verschiedenen Werbetafeln in London zu finden und ihm zu senden, ist eine großartige Möglichkeit, mit den Hörern in Kontakt zu treten und ein Album wenige Wochen vor seiner Veröffentlichung zu begeistern. Durch Platzieren des Namens des Albums am unteren Rand jeder Werbetafel würde die kryptische Nachricht fast jeden faszinieren. Die Lektion hier? Wo immer Sie können, versuchen Sie, Ihr Publikum zu engagieren und herauszufordern.
05. Christine und die Königinnen
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Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel für einen Albumtitel, der für Sie spricht. Die französische Künstlerin Christine und The Queens haben beschlossen, ihren Künstlernamen (irgendwie) zu ändern. Christine and the Queens ist eine Figur, die der Popstar als künstlerischen Ausdruck anpasst, aber für ihr zweites Album entwickelte sie sich zu Chris: eine fließende Identität.
Das Album mit dem Titel Chris wurde zuerst mit einer durchgestrichenen Christine und dem Queens-Logo gehänselt, was zu einem sofortigen Marketing-Buzz führte. Die gekritzelte Typografie deckte das Merch des Künstlers ab und ermutigte zu einer Botschaft, du selbst zu sein, egal was passiert. Es zeigt nur, dass man eine Namensänderung überleben kann, wenn man groß genug ist und es richtig macht.
06. Ariana Grande
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Megastar Ariana Grande folgte ihrer Veröffentlichung von Dangerous Woman im Jahr 2016 mit No Tears Left To Cry aus dem Jahr 2018 und neckte die Fans mit verkehrten Bildern in ihren Social-Media-Konten.
Erstellt vom Art Director und Lead Designer von SB Projects. Jessica Severn Dieses verkehrte Branding wurde in Grandes Video für die Lead-Single erweitert, während Merch mit verkehrten Porträts des Sängers geschmückt war. Es ist ein Argument dafür, ein Bild für eine einfache und strategische Kampagne, die funktioniert, buchstäblich umzudrehen Desigual hat vor kurzem mit seinem Logo . Die Sängerin hat auch ihren eigenen Instagram-Filter für die Branding-Kampagne übernommen. Dies ist ein sicherer Weg, um Fans zu motivieren und andere zu faszinieren.
07. Ed Sheeran
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Bereits 2015 gab Ed Sheeran über seine Social-Media-Plattformen bekannt, dass er eine Pause einlegen werde, um die Welt zu bereisen und alles zu sehen, was er vermisst hat. Genau ein Jahr später kehrte Sheeran zu Instagram zurück und veröffentlichte ein einfaches hellblaues Quadrat. Natürlich sorgte es für Aufsehen und markierte den Beginn der Branding-Kampagne für sein Album Divide.
Der Sänger brauchte fast einen ganzen Monat, um erneut zu posten, diesmal mit der offiziellen Bekanntgabe des Albums. Diese Verwendung einer kräftigen Farbe zusammen mit einem einfachen Teilungssymbol machte diese Kampagne zu einer der erfolgreichsten Branding-Kampagnen des Sängers. Die Kampagne wurde von einer in Großbritannien ansässigen Agentur erstellt Adult Art Club , mit losen Aquarellabbildungen von Kasiq Jung Woo und eine typografische Zusammenarbeit mit dem Illustrator Charlotte Audrey .
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