9 Top-Designtrends des Jahres 2016
Designtrends entstehen aus vielen Gründen. Sie können von der Populärkultur, neuen Technologien, neuen Geschäftsmodellen oder einfach nur den zufälligen Launen der Mode angetrieben werden.
Die meiste Zeit bemerken wir nicht einmal, dass Trends existieren, so subtil kann ihr Einfluss sein. Tatsächlich denken wir gerne, wir gehen unseren eigenen Weg und folgen überhaupt keinen Trends.
Die Wahrheit ist jedoch, dass Trends einen wichtigen Teil des Ökosystems bilden, in dem unsere Designarbeit erstellt wird. Daher ist es gut, zumindest zu erkennen, was sie sind, auch wenn Sie sie dann ignorieren.
Hier bringen wir Ihnen 9 der größten Designtrends des Jahres 2016. Aber wenn es einen wichtigen Trend gibt, den wir Ihrer Meinung nach verpasst haben, lassen Sie es uns bitte in den Kommentaren unten wissen!
01. Farbüberlagerungen
Wir würden gerne denken, dass es unser eigenes war Konferenz generieren Website, die es gestartet hat. Aber fairerweise hatte Spotify wahrscheinlich etwas mehr damit zu tun. Wir sprechen natürlich von Farbüberlagerungen, dieser praktischen Technik zum Ändern der Stimmung eines Fotos (helles Neon für zusätzliche Wirkung; Sepia-Töne für Hipster-Vintage) oder einfach zum Beleben eines ansonsten weniger auffälligen Bildes.
Der Trend war dieses Jahr überall im Internet, vom Reisebüro Umrisse nach New York Stolz 2016 , zum Birmingham Design Studio Wir sind anpassungsfähig . Es gibt auch einen Trend innerhalb eines Trends für duotone Farbschemata, wie dies von Leuten wie New Deal Design , MailChimp’s Jahresrückblick und Louis Jeans . Sie können lernen, wie Sie Farbüberlagerungen in Ihren eigenen Designs verwenden Dieser Beitrag .
02. Neo-Memphis Design
Die Memphis Group war eine italienische Design- und Architekturgruppe, die in den 1980er Jahren für ihren Kitsch und die wissentlich ironische Verwendung von geometrischen Formen, Kunststoffmaterialien und hellen Neons gefeiert wurde. (Die Gruppe hatte eigentlich nichts mit Memphis selbst zu tun; ihr Name wurde von einem Bob Dylan-Song inspiriert).
In den 2010er Jahren haben wir eine Wiederbelebung dessen gesehen, was die Wallstreet Journal hat die 'Neo-Memphis Design-Ästhetik' genannt. Der Trend begann im Produkt-, Möbel-, Innen- und Modedesign und erstreckt sich nun auch auf Web-, Grafik- und Druckdesign.
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Durch die Verwendung von flachen Vektoren, geometrischen Mustern, hellen Pastellen, kräftigen Farbblöcken und skurrilen Elementen wie Zick-Zack, Conftetti und Kringeln ist der Einfluss des Neo-Memphis-Designs in der Arbeit von deutlich zu erkennen A-2-O , Bearbeiten , Adi Goodrich , Carmen Nacher und andere.
Da 2016 in vielerlei Hinsicht ein deprimierendes Jahr war, erwarten wir, dass sich dieser helle und optimistische Designtrend bis 2017 fortsetzt. Weitere Beispiele für Neo-Memphis-Design finden Sie hier Hier .
03. Mehr Minimalismus
Wenn wir ehrlich sind, fangen wir an zu vermissen Skeuomorphismus ein bisschen. Der Tag des Comebacks scheint jedoch noch weit entfernt zu sein, da 2016 Minimalismus und flaches Design ihre Dominanz über die kreative Landschaft weiter ausbauen.
Ein großer Treiber dieses Trends war Google Material Design Prinzipien, die (um sie stark zu vereinfachen) minimalistische, flache Designmuster fördern, um die Erfahrung der Verbraucher mit digitalen Geräten zu optimieren. Im Jahr 2016 hat das Unternehmen die Förderung dieser Richtlinien verstärkt. Neugestaltung der eigenen Google Play-Symbole entlang der Prinzipien des Materialdesigns und Einführung eines neuen Material Design Toolkit um mehr Designer an Bord zu bekommen.
Die Allgegenwart des Minimalismus war im Bereich des Logo-Designs am offensichtlichsten. Anscheinend konzentrierte sich jedes große Marken-Redesign darauf, die bestehende Identität zu vereinfachen. Schauen Sie sich die neuen Logos von BT, Subway, Mastercard, Instagram, HP, Bing und Gumtree an und Sie werden sehen, was wir meinen. Und diese Liebe zum Minimalismus beeinflusst nicht nur Logos, sondern das gesamte Branding-Design mit Gleichmäßigkeit McDonalds springt auf den minimalistischen Zug .
04. Progressive Web-Apps
Für Webdesigner war 2016 das Jahr, in dem progressive Web-Apps wirklich in den Mainstream eintraten. Also was sind sie?
Die Definitionen variieren, aber im Wesentlichen handelt es sich um mobile Web-Apps, die Funktionen ausführen, die zuvor auf native mobile Apps beschränkt waren. Sie erledigen also nicht nur sexy Dinge wie das Senden von Push-Benachrichtigungen, arbeiten offline und laden auf dem Homescreen, sondern bieten auch die coolen Möglichkeiten, die Web-Apps bieten können: Verknüpfbar, reaktionsschnell und progressiv (im Sinne einer progressiven Verbesserung für verschiedene Gerätefunktionen) ).
Beispiele für progressive Web-Apps sind Flipboard, Washington Post und Google I / O (eine längere Liste wird angezeigt Hier ). Kurz gesagt, jeder, der im Web- und App-Design arbeitet, muss sich mit progressiven Web-Apps auskennen, und Chris Mills bietet eine hervorragende Einführung in das Thema Hier .
05. VR im Branding
Die Virtual Reality (VR) -Technologie gibt es schon seit einiger Zeit. Aber 2016 war das Jahr, in dem es endlich in den Branding-Mainstream eintrat und zu etwas wurde, das jedes Designstudio zumindest in Betracht ziehen muss, seinen Kunden anzubieten.
Ein typisches Projekt war UNIT9 und BBDO Düsseldorfs VR Installation für Wrigley Hier wurden der Oculus Rift, der Kinect, 3D-Grafiken, ein benutzerdefiniertes Sounddesign, zwei Arten von Duftluft, ein Gurtzeug und ein Versandbehälter kombiniert, damit Benutzer das Gefühl des Fluges erleben können.
Es geht aber nicht nur um physische VR-Installationen mit großem Budget. Mit der weit verbreiteten Verfügbarkeit von Headsets genießen Verbraucher im Jahr 2016 zunehmend VR-Erlebnisse in ihren eigenen vier Wänden, und die Agenturen haben auf Sachleistungen reagiert.
Absolut Labs bot seinen Kunden die Möglichkeit, mit dem Musiker Deadmaus in der virtuellen Realität einen „epischen Abend“ zu verbringen. Saatchi & Saatchi gründeten ein 35-köpfiges VR-Team, um VR-Showrooms für seinen Kunden Toyota zu entwickeln. und die Make-up-Marke Charlotte Tilbury ließen uns mit Kate Moss im Weltraum herumschweben, um für ihren Debütduft Scent of a Dream zu werben.
Da nicht jeder sein Geld für VR-Zuschauer ausgeben möchte, geben Marken sie jetzt kostenlos weiter. Die New York Times hat Google Cardboard-Viewer an ihre Print-Abonnenten gesendet, um für ihre neue VR-App zu werben. McDonald's in Schweden hat seine eigenen 'Happy Googles' -Zuschauer an Kunden verschenkt. und Wohltätigkeitssammler boten Passanten die Möglichkeit, das Leben eines syrischen Flüchtlings in virtueller Realität zu erleben.
Im Moment muss jeder, der im Design arbeitet, zumindest die Grundprinzipien von VR kennenlernen. Schauen Sie sich also unsere an Anleitung zur VR , Tipps zur Verwendung von VR im Branding ;; Leitfaden für UX-Designer zu VR ;; Leitfaden für Spielekünstler zu VR und Tipps für den Einstieg in VR .
06. Zurück in die Zukunft
Nostalgie war schon immer ein wesentliches Element des Designs. Aber im Jahr 2016 schien es, als hätten sich Designer wie nie zuvor mit der Vergangenheit befasst.
Das Zurückbringen klassischer Logos und Brandings wurde mit dem Co Op belebt ihren vierblättrigen Kleeblatt wieder , NatWest stellt ein Logo wieder her in ihren Designarchiven gefunden und Das neue Kodak-Logo Wiederbelebung des klassischen Kamera-Shutter-Emblems der 1970er Jahre.
Unserer Meinung nach gibt es viele andere klassische Logos, die niemals geändert werden sollten Wir hoffen, dass sich dieser Trend bis 2017 fortsetzt.
07. Digitales Zeichnen wird physisch
Es gibt seit langem eine Kluft zwischen digitaler und physischer Kunst. Aber im Jahr 2016 haben neue Technologien sie immer näher zusammengebracht.
Das iPad Pro Das Ende 2015 mit dem innovativen Apple Pen eingeführte Unternehmen war der erste ernsthafte Versuch des Unternehmens, ein digitales Zeichenerlebnis zu bieten, das dem Zeichnen auf Papier ähnelt. Und es folgte schnell eine Flut von Apps zur Verbesserung des Zeichenerlebnisses , zuletzt Duett Pro Dies bietet die Möglichkeit, Ihr iPad Pro-Erlebnis dem eines High-End-Wacom-Tablets zu ähneln.
Wacom hat natürlich nichts davon im Liegen genommen und wurde dazu angeregt, seine eigenen Zeichentafeln und Stifte besser als je zuvor herzustellen. Die leistungsstarken neuen MobileStudio Pro-Tablets wurden im Oktober dieses Jahres mit dem neuen Pro Pen 2 ausgeliefert, der viermal genauer und druckempfindlicher sein soll als sein Vorgänger.
Adobe arbeitet mit Tuur Stuyck zusammen, um Echtzeit-Ölgemälde-Tools im Corel Painter-Stil für Tablets zu erstellen, und Microsoft richtet sich mit seinen neuen Tools offen an Künstler und Kreative Oberflächenstudio Es scheint, dass jeder ein Stück des digitalen Zeichenraums haben möchte. und das kann nur den Kreativen in Zukunft zugute kommen.
08. Design-Software wird sehr wettbewerbsfähig
Professionelle Design-Software bedeutete einst die Adobe-Suite und nichts weiter. In den letzten Jahren hat sich dies geändert, insbesondere durch den Aufstieg von Sketch und den Rivalen Affinity Designer und Affinity Photo von Illustrator und Photoshop.
In diesem Jahr wurde das Rennen um die Bereitstellung neuer, verbesserter Tools für Kreative wie nie zuvor eröffnet. Affinity Designer hat eine leistungsstarkes neues Upgrade und das vorherige Nur-Mac-Tool auch unter Windows gestartet . Affinity Photo wird in Kürze zusammen mit iPad-Versionen beider Tools folgen.
Adobe gestartet Adobe XD gestartet, um Sketch zu übernehmen, die mit einem antwortete Reihe von Updates Das machte das UX-Tool leistungsfähiger als je zuvor. An anderer Stelle erweiterte der Anbieter von Sketch-Plugins, Invision, sein eigenes Repertoire und kaufte die Prototyping-App Silver Flows sowie leistungsstarke neue kostenlose Vektorgrafik-Tools wie Vectr und Ohne hatten alle summend.
Es genügt zu sagen, dass Design-Software-Unternehmen wie nie zuvor um Ihre Aufmerksamkeit konkurrieren. Behalten Sie also Creative Bloq im Auge, wo wir Sie weiterhin über Entwicklungen auf dem Laufenden halten.
09. AI übernimmt das Design
In der Technologiewelt gab es dieses Jahr eine Sache, über die alle sprachen: künstliche Intelligenz oder KI. Und es geht nicht nur um fahrerlose Autos und automatisierte Lagerhäuser. Sogar die Arbeit von Designern könnte bald durch diese intelligente Form von Software bedroht sein, die für sich selbst lernen und eher wie ein Mensch denken kann.
Während seiner Sprechen Sie bei SXSW Im März dieses Jahres sagte der Gründer von Wired, Kevin Kelly, voraus, dass AI zu einem Dienstprogramm werden würde, das produziert und vertrieben werden kann. 'Es wird ein Dienst', sagte er. 'Es wird in einem Kraftwerk erzeugt, das weit von Ihnen entfernt ist, und über die Drähte dorthin geschickt, wo Sie wollen, genau wie Strom.'
Kelly prognostizierte, dass die nächsten 10.000 Start-ups irgendeine Form von KI verwenden werden, und tatsächlich setzen Unternehmen diese bereits ein, um die intelligenten und kreativen Aufgaben zu automatisieren, die traditionell von Webdesignern (im Fall von Website-Building-Services) ausgeführt werden Das Gitter und eine neu AI-angetriebene Wix ) und Bildretusche (im Fall der Neuronaler Fotoeditor ).
Sollten also alle Kreativen Angst um ihren Lebensunterhalt haben? In diesem Artikel Jordan Fisher argumentiert, dass es keinen Grund gibt, ersetzt zu werden, solange wir uns der Herausforderung der KI stellen und unsere Fähigkeiten entsprechend anpassen.
