Aaron Blaise verrät, warum er seinen Traumjob bei Disney gekündigt hat
Aaron Blaise hat eine gute Geschichte für Sie, wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie es war, in den neunziger Jahren bei Disney zu arbeiten. Er hatte gerade Aladdin (1992) fertiggestellt - der Film zuvor war 'Die Schöne und das Biest' (1991). Disney war auf einem der großen Streifen in der Kinogeschichte. Es begann mit The Little Mermaid (1989), endete mit Tarzan (1999) und beinhaltete viele der größten Animationsfilme aller Zeiten.
Blaise wurde zum leitenden Animator bei The Lion King (1994) befördert. Er war verantwortlich für seinen eigenen Charakter, Simbas besten Freund, den jungen Nala. Die Anatomie musste perfekt sein. Dieses Löwenbaby musste sich so bewegen, wie sich Löwenbabys wirklich bewegen. Also besuchte Blaise eine Art Workshop, eine Art Figurenzeichnungskurs, wie es nur in den neunziger Jahren bei Disney möglich war.
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Andere Zeiten
Das waren verschiedene Zeiten. Kein Internet, keine Videokonferenzen, keine Bilder per E-Mail hin und her. Blaise arbeitete im Disney-Studio in Florida, aber das kalifornische Studio arbeitete auch an dem Film. Das ist ein ganzes Land, eine ganze Zeitzone voneinander entfernt. Blaise fotokopierte seine Entwürfe, nummerierte sie und schickte sie per Kurier nach Los Angeles. So war es auch mit Animationsbändern. Treffen mit Direktoren fanden am folgenden Tag am Telefon statt, als das Zeug ankam. Bis dahin hatte Blaise etwas anderes vor. Wenn etwas geändert werden musste, musste er zum vorherigen Design oder animierten Clip zurückkehren.
Eine ganze Woche Arbeit hätte also nur ein paar Sekunden des fertigen Films entsprechen können. ein oder zwei Schüsse. Ein Film wie Der König der Löwen war 90 Minuten lang und enthielt 4.000 Einstellungen.
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Bevor er anfangen konnte, musste Blaise das Drehbuch genau kennen. Er musste sicherstellen, dass seine Entwürfe mit der Vision des Art Directors übereinstimmten. Und er brauchte Nala, um glaubwürdig zu sein: eine Figur, keine Karikatur. Das habe Disney gut gemacht: Es habe glaubwürdige Charaktere gemacht, indem es „aus der Realität gezogen“ habe.
Wie hat Aaron einen glaubwürdigen Löwen geschaffen? Bei Disney wurde in den neunziger Jahren folgendermaßen vorgegangen: „Wir würden sie aus dem Leben ziehen“, sagt Blaise. „Sie würden die Löwen für uns direkt ins Studio bringen. Sie würden sie über die Bühne hin und her führen, und wir würden ihre Bewegungen, ihre Anatomie und alles andere analysieren und auf Papier bringen. '
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Wildes Kind
Blaise ist in Florida aufgewachsen. Seine Familie lebte in einem kleinen Wohnwagen nördlich der Everglades in der Nähe eines Ortes namens Corkscrew Swamp. Er war „ein wildes Kind“, das nie Schuhe oder ein Hemd trug und oft mit Zecken bedeckt war. Florida war sein eigenes privates Paradies. Er hat immer gezeichnet und gemalt, aber er konnte sowieso nicht sehen, davon zu leben. Dann, im Alter von 17 Jahren, brannte Blaises Haus nieder. Die Dinge wurden 'ein wenig rau'. Er war bereit, die Kunst aufzugeben und einen Job in der Forstwirtschaft zu bekommen. Aber Blaises Stiefvater überredete ihn, seine Fähigkeiten nicht zu verschwenden.
Blaise schloss 1989 sein Illustrationszertifikat am Ringling College of Art ab. Sein erster beruflicher Job im Alter von 20 Jahren war ein Praktikum bei Disney. Es gab nur ein Problem: Er konnte nicht animieren. Er konnte zeichnen, er war gut darin. Aber er konnte sich nicht bewegen. Er hatte diesen Traumjob, aber er hätte fast gekündigt. Dann Mentor Glen Keane sagte zu ihm: „Versuch es weiter. Es wird passieren. Es wird passieren. “Und dann, drei Wochen später, passierte es, es klickte und scheinbar aus dem Nichts verstand Blaise Bögen und Timing und Slowins und all diese anderen technischen Dinge. 'Ich konnte es in meinem Kopf sehen, nur weil ich es lebte, atmete und davon träumte.'
Mit 21 Jahren arbeitete er hauptberuflich und arbeitete sich bis zum Regisseur vor, wo er eine Oscar-Nominierung für Bruder Bär (2003) erhielt. Dann ging die große Serie von Disney zu Ende. Es schloss das Studio in Florida, in dem 365 Mitarbeiter beschäftigt waren. Alle außer Blaise und neun anderen, die dann nach Kalifornien gebracht wurden, wurden entlassen.
'Die Dinge ändern sich', sagt Blaise. „Der Markt hat sich verändert, die Finanzen für die Dinge haben sich verändert. Es war sehr schwer, meine Freunde und Leute zu sehen, mit denen ich aufgewachsen war, mit denen ich die letzten 20 Jahre verbracht hatte, um sie plötzlich ohne Arbeit zu sehen und in die vier Winde zu zerstreuen. Und das war mein erster großer Schlag. '
Blaise, seine Frau Karen und ihre Kinder zogen alle nach Kalifornien. Sie fingen von vorne an und ziemlich bald machte Blaise wieder Filme. Dann wurde bei Karen Brustkrebs diagnostiziert. Disney half Blaise, ein Geschäft zu Hause einzurichten. Einige Mitarbeiter schlossen sich ihm an und er konnte arbeiten und sich um Karen kümmern.
'Aber letztendlich', sagt Blaise, 'ist sie nach zweieinhalb Jahren, am 11. März 2007, in meinen Armen gestorben, und das war ein verheerender Schlag für mich.' Ich erwähne dies oft in meinen Vorträgen: Wie müssen Sie motiviert sein, um Ihre Arbeit zu erledigen? Und nachdem ich Karen verloren hatte, verlor ich meinen Antrieb. Sie war meine Seelenverwandte. Sie war die Liebe meines Lebens und ich war völlig verloren und mit gebrochenem Herzen und meine Kinder waren auch ein Chaos. Und so war es für mich fast unmöglich, wieder mit diesem mentalen Gepäck, Herzschmerz und Schmerz zu arbeiten und einen Film zu machen und diese Leute zu leiten. Es war unmöglich.'
Meine Identität verlieren
Blaise hielt es für ein paar Jahre aus. Aber sein Wunsch war weg. Studiobosse entfernten ihn aus dem Film, an dem er arbeitete, und sagten, er sei als Regisseur fertig. Sie wollten, dass er in einer anderen Rolle bei Disney bleibt. Blaise gab auf. 'Es war die schwierigste und beängstigendste Entscheidung, die ich je in meinem Leben getroffen habe, weil ich nichts anderes als Disney kannte. Meine ganze Identität war meine Familie und Disney, und Disney fiel auseinander, und meine Familie fiel auseinander. Also habe ich meine Identität verloren. “
Was hat er als nächstes gemacht? Zuerst ging er nach Hause und geriet in Panik. Blaise hatte eine große Hypothek, aber nicht mehr das große Gehalt des Direktors, um dafür zu bezahlen. Am nächsten Tag ging er zur Arbeit und räumte seinen Schreibtisch auf. Auf ihn wartete ein Stellenangebot - in Florida. 'Es war unglaublich, das Timing von allem.' Das Unternehmen war Digitale Domain , eine Firma für visuelle Effekte und digitale Produktion. Regisseur James Cameron war einer der Gründer. Trotzdem war dies nicht Disney. Es würden keine Löwen für den Zeichenunterricht mitgebracht.
Blaise war drei Jahre in einem Film, als die Firma bankrott ging. Er war wieder arbeitslos. Der Künstler überlegte, nach Disney zurückzukehren. Dann dachte er darüber nach, wie Glen Keane junge Künstler vorangetrieben hatte. Er wollte etwas Ähnliches tun. Blaise und Geschäftspartner Nick Burch haben sich das ausgedacht CreatureArtTeacher und bietet Unterricht und Tutorials an, die auf Blaises langer und berühmter Karriere basieren. 'Ich habe beschlossen, dass ich meine Karriere - meine Zukunft - wirklich nicht mehr in die Hände von Führungskräften legen möchte. Ich wollte der Regisseur meines eigenen Lebens sein. “
Blaise arbeitet digital und in den meisten traditionellen Medien. Von Alaska bis Afrika fotografiert er Wildtiere als Referenz. Es ist wichtig, die Themen persönlich zu sehen. Er arbeitet traditionell und beginnt mit Skizzen, um die Komposition herauszufinden. Er zeichnet das Bild auf die Leinwand, tont die Leinwand und arbeitet sich dann durch das Rendering. Aber digital ist anders.
Manchmal setzt er sich zum Zeichnen hin, ohne zu wissen, wohin es gehen wird. Dies bringt eine andere Dimension in seine Arbeit. Digitales Arbeiten hilft ihm, Kompositionen zu finden, die er traditionell nie gefunden hätte.
Andenken von Disney
Sein Studio ist zu Hause: ein kleiner Raum, der in zwei Räume unterteilt ist. Eine Seite ist für die digitale Arbeit vorgesehen und besteht aus einem Schreibtisch, Mac Pro, Cintiq 32-Zoll und einigen Monitoren. Er verwendet Photoshop und TVPaint Animation. Heutzutage werden alle Animationen digital erstellt. Aber er hält seinen alten Schreibtisch von Disney fern - genau den Schreibtisch, an dem er an all diesen großartigen Filmen gearbeitet hat. Er benutzt es jetzt zum Malen mit Aquarellen. Blaises traditionelles Setup wird mit einer Staffelei für die Arbeit mit Öl, Acryl und Holzkohle fortgesetzt. Es gibt ein großes Bücherregal voller Bücher sowie Lichter und Kameras für Videoaufnahmen. Zweimal in der Woche macht er mit seinem Sohn Nick eine Livestream-Show.
Routine ist wichtig. In diesen Tagen sitzt er um 10 Uhr an seinem Schreibtisch. Er könnte malen, digital zeichnen, ein Video machen oder an Unterrichtsstunden in seinen Lehrkursen arbeiten. Aber er bleibt dabei, bis er 'geistig verbraucht' ist. Könnte ein paar Stunden sein, könnte 10 Stunden sein. Die Sache ist, an jedem Wochentag konsequent zu arbeiten. Sein eigener Chef zu sein, erfordert viel mehr Disziplin als die strukturierten neun bis fünf bei Disney.
Bedauert er es jemals zu gehen? Würde er etwas anders machen? Die Leute beschreiben Blaises Kunst oft als Disney-artig. Es macht ihm nichts aus. Er begann im Alter von 20 Jahren im Studio und ging mit 42 Jahren. Disney war ein großer Teil seines Lebens. Aber seine Zeit dort ging Hand in Hand mit dem größten Teil seines Lebens.
Blaise fragt sich oft, was hätte sein können, wenn Karen früher diagnostiziert worden wäre: „Wenn Karen gelebt hätte, was wäre dann mein Leben? Ich kann es nicht vergleichen. ' Beruflich wäre er vielleicht noch bei Disney. Vielleicht würde er jetzt seinen vierten Film drehen. Wer weiß? Was er jedoch weiß, ist, dass es letztendlich lohnender ist, für sich selbst zu arbeiten, als für ein Studio zu arbeiten.
Die kurze Antwort lautet also nein. Er bereut es nicht, Disney verlassen zu haben. 'Es war wahrscheinlich die beste Entscheidung, die ich je in meinem Leben getroffen habe. Aber weißt du, es ist lustig, ich weiß nicht, dass ich irgendetwas anders machen könnte. Ich schaue, wo ich gerade bin, und kreativ bin ich glücklicher als je zuvor, weil ich in der Lage bin, nach Herzenslust zu zeichnen, zu malen, zu animieren, was auch immer ich tun möchte. Aber alles kam durch den Tod meines Seelenverwandten zustande.
'Es ist ein bisschen bescheuert, aber das ist wahr. Ich dachte an meine Frau Karen und daran, was sie davon halten würde, dass ich alles tun würde, was ich tun würde. Ich hatte wirklich ein starkes Gefühl - ich tue es immer noch - etwas zu tun, auf das sie stolz sein würde, das sie tun möchte, das sie antreiben würde, weil sie immer diese sehr gebende, liebevolle Person war. Und das war auch ein großer Teil unseres Entscheidungsprozesses bei der Erstellung CreatureArtTeacher . '
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie ImagineFX .
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