Haupt / Merkmal

Erstellen einer Trickkiste mit Projektionskarten

Mit Sitz in San Francisco Bot & Dolly tat sich mit dem Design Director zusammen Gmunk einen Kurzfilm zu erstellen, der sowohl als künstlerisches Statement als auch als technische Demonstration dient. 'Box' verwendet eine Mischung aus Technologien, einschließlich groß angelegter Robotik, Projektionsmapping und Software-Engineering und wurde vollständig in der Kamera aufgenommen.

Tarik Abdel-Gawad über den Auftrag

Vor Box beschäftigten sich die meisten Bot & Dolly-Projekte mit Robotik in der Film- und kommerziellen Produktion. Sie wurden verwendet, um Kameras, Lichter, Requisiten und Schauspieler zu bewegen, um eine bestimmte Aufnahme zu erzielen, und das Publikum sah die technischen Prozesse, die wir am Set entwickelt und verwendet hatten, nicht.

In Box ist der Prozess Teil des Stücks. Anstatt ein menschliches Subjekt zu filmen, um ein Element in einer CG-Welt hinzuzufügen, verwendet Box Projektionsmapping, um CG-Elemente in die physische Welt zu bringen, in der ein Live-Performer mit ihnen interagieren kann. Die Projektionsabbildung auf sich bewegende Objekte eröffnet eine Welt interaktiven Potenzials, in der die Aktion eines Darstellers sowohl reale als auch imaginäre Effekte auslöst.

Die Box reagiert auf Berührungen, Gesten und Bewegungen im Eröffnungsabschnitt, Transformation

Es ist für mich selbstverständlich, die kreativen und technischen Prozesse miteinander zu verknüpfen, da ich bei Projekten beide Rollen spiele. Für Box lag unser anfänglicher Fokus auf der Schaffung eines Systems zur Projektion auf sich bewegende Objekte. Erst nachdem wir dieses System erstellt hatten, schrieb ich eine Behandlung, die auf Kategorien klassischer Magie basierte. Von dort aus haben wir die Animation mit der eigenen Software von Maya und Bot & Dolly, BDMove, blockiert. Gmunk trat dem Team dann als Design Director bei. Als Erweiterung unserer frühen Prozessdemonstrationen - und vor allem für die Praxis

Gmunk setzt die Geschichte fort ...

Im Februar trat ich dem Designteam von Bot & Dolly bei und begann kurz darauf mit der Arbeit am Box-Projekt. Ich nahm die Behandlung und trug meinen Designansatz zum vorhandenen Motiv bei. Wir haben uns dann auf die Akte konzentriert, die für eine kohärente redaktionelle Struktur am besten geeignet waren, und sie auf unsere fünf Favoriten eingegrenzt - Transformation, Levitation, Schnittmenge, Teleportation und Flucht.

Der Designansatz wurde durch die Schwarz-Weiß-Kunst der optischen Täuschung bestimmt, die in eine Film Noir-Ästhetik eingebettet ist. Jeder Abschnitt musste sich sowohl ästhetisch als auch technisch zu etwas Neuem entwickeln. Das Design musste recht minimal sein, da wir Kunstwerke auf Leinwände projizierten und sie dokumentarisch neu filmten. Das Arbeiten in großem Maßstab mit zwei Schichten optischer Übertragung bedeutete, dass feinere Details verloren gingen.

Das Team hat die Animation mit der BDMove-Software von Maya und Bot & Dolly blockiert

Für den letzten Film wurde alles live in der Kamera ohne Nachwirkungen oder Behandlung aufgenommen. Die Dreharbeiten fanden im Studio von Bot & Dolly statt. Vier CG-Künstler erstellten die Projektionsvisualisierungen mit Maya, Houdini, Cinema 4D und After Effects. Wir haben alles in V-Ray aus Maya gerendert, um sicherzustellen, dass die Grafiken eine physische und richtig beleuchtete Qualität des Realismus haben.

Jeder Roboter hielt eine 4x8 Leinwand. Wir mussten die Bewegungsgrafiken mit der Robotikanimation synchronisieren, die dann eng mit der Beleuchtung synchronisiert wurde. Wir haben eine Menge Zeit mit der Beleuchtung verbracht und die Dinge mehrmals neu aufgenommen und neu beleuchtet, damit sie sich richtig anfühlen, da ein großer Knackpunkt darin bestand, wie viel vom Studio zu enthüllen war. Der Lichtdesigner Phil Reyneri verwendete TouchDesigner für die programmierbare Beleuchtung und kümmerte sich auch um den gesamten Projektionsinhalt.

In Intersection werden grafische Extrusionen und Aussparungen verwendet - es war redaktionell sinnvoll, dass dies der Mittelteil ist

Ich schlug vor, Keith Ruggiero als Sounddesigner für das Projekt zu gewinnen, da ich die Gelegenheit hatte, intensiv mit ihm zusammenzuarbeiten, bevor ich zu Bot & Dolly kam. Er kam ungefähr drei Monate nach mir dazu. Wir haben die Hintergrundmusik entwickelt und sichergestellt, dass sie einen schönen Bogen hat, der zur Grafik passt. Als wir mit dieser Grundlage zufrieden waren, fügten wir Elemente des Sounddesigns hinzu. Wir wurden von Cliff Martinez 'Arbeit an Filmen wie Contagion und Drive inspiriert, da er großartige Ambient-Arbeiten produziert, die perfekt zu der Art von Stimmung passen, die wir kreieren wollten.

Fazit

Wir wollten nicht, dass Box überproduziert oder überpoliert wird. Alles wurde in der Kamera gemacht, so dass Sie Fehler und Verzögerungen in der Projektion sehen können, wenn Sie genau hinschauen - das ist alles Teil davon, dass es real aussieht.

Objekte bewegen sich von einer Leinwand zur anderen, um eine Teleportation vorzuschlagen

Dies ist definitiv das komplexeste Projekt, an dem ich je gearbeitet habe. Es umfasste automatisierte Kinematographie, Lichtdesign, reaktive Beleuchtung und Robotik sowie Projektionen auf sich bewegende Oberflächen. Das Endergebnis ist ein einzigartiges Stück - alles arbeitet harmonisch zusammen und das macht das Stück so faszinierend. Die Beleuchtung und die Grafik entwickeln sich ständig weiter und sorgen für einen reibungslosen visuellen und narrativen Bogen. Wir sprechen jetzt mit großen Musikern über die Verwendung dieser Techniken auf der Bühne, und wir planen auch Installationen.

Wörter: Tarik Abdel-Gawad und Bradley G Munkowitz

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Computerkunst Ausgabe 223.