Helldunkelkunst: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung
Bei der Herstellung von Hell-Dunkel-Kunst geht es darum, die Komposition von Licht und Schatten zu verwenden, um Tiefe und vor allem Stimmung zu erzeugen. In diesem Tutorial werden wir in die künstlerischen Bereiche der Dunkelheit eintauchen und lernen, wie man den Effekt erzeugt. Helldunkel schafft eine emotionale Atmosphäre sowohl in der Kunst als auch im Film, wie sie in Film Noir-Klassikern wie Blade Runner, Sunset Boulevard und Eraserhead zu sehen ist.
Wenn Sie sich auf grundlegendere Zeichenfähigkeiten einlassen möchten, schauen Sie sich das an wie man zeichnet In unserem Beitrag werden die besten Zeichentutorials zusammengefasst. Sie können auch Ihre verbessern Figurenzeichnung mit unserer Schritt-für-Schritt-Anleitung.
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Ein Hell-Dunkel-Fotoshooting
Die einzelne gerichtete Lichtquelle definiert die obige Abbildung und schafft eine Atmosphäre, die unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Die Lichter sind hoch positioniert, um eine künstliche Nachmittagssonne in einem dunklen Studiohintergrund wiederherzustellen. Der Vorteil von künstlichem Licht besteht darin, dass es konstant bleibt, Sie jedoch kein Beleuchtungssetup kaufen müssen, um ein Hell-Dunkel-Fotoshooting zu erstellen. Sie können den gleichen Effekt mit a erzielen Smartphone-Kamera auf einem Stativ und jedem Innenraum mit offenem Dach.
Lass uns anfangen.
01. Interpretiere das Foto
Hier haben wir unser wundervolles Foto und posieren zum Zeichnen. Aber wie kann eine Zeichnung mit einem so großartigen Foto konkurrieren? Nun, das muss nicht sein. Fotografien und Zeichnungen leben ein getrenntes Leben in der Welt der Kunst. In diesem Sinne können wir das Foto eher interpretieren als kopieren
02. Zeichnen Sie die Hauptstrukturen
Mit meiner Weidenkohle zeichne ich die Figur mit zwei Hauptstrukturen: einem langen Rohr für den Oberkörper und einer Kugel für die Hüften. Ich arbeite von großen bis zu kleinen Formen und füge das Schulterblatt (Flügelknochen) hinzu. Unterhalb des Schulterblatts zeige ich die Serratus- und Latissimus-Ausbuchtungen als konvergierende V-Form an.
03. Fügen Sie einfache Strukturformen hinzu
Ich füge weiterhin kleinere Strukturformen hinzu, um Bereiche wie den Hüftknochen zu definieren. Strukturformen sind einfache Versionen der Anatomie. Wenn ich die Feinheiten jeder anatomischen Form im Laufe der Zeit zeichnen würde, würde die Zeichnung so kompliziert werden, dass ich möglicherweise den Sinn für die gesamte Figur verlieren würde.
04. Erstellen Sie die kleineren anatomischen Details
Von hier aus profitieren wir von einer starken Struktur. Wenn ich noch einmal die einfachen Formen der Zeichnung betrachte, ist es einfach, kleinere anatomische Details wie die Rippen, das Kreuzbeinpolster über dem Gesäß und die beiden Serratuskerben links von der Brust hinzuzufügen.
05. Finde die flackernden Veränderungen
Ich verwische die Holzkohle in weichere Formen. Im Zeichenunterricht im Leben lassen meine Schüler in dieser Phase einen Schritt zurücktreten und einen Blick auf das Modell werfen, bis sie jede flackernde Änderung zwischen ihrer Zeichnung und der Pose sehen, um Anpassungen vorzunehmen. Die Zeit, die für die frühzeitige Analyse von Formularen aufgewendet wird, spart später Zeit.
06. Bewerten Sie Ihren Fortschritt
Nach aller Sorgfalt trete ich für eine abschließende Beurteilung wieder von der Kunst zurück. Dies bedeutet nicht, dass ich genaue Proportionen möchte. Ich stelle lediglich sicher, dass die Anatomie und die ineinandergreifenden Formen sowohl strukturell als auch gestisch funktionieren. Nachdem alles nach Plan funktioniert hat, fange ich an, oben zu zeichnen.
07. Balance finden
Ich schlendere jetzt die einfache Straße entlang, während ich weiter über meine selbst genehmigte Struktur zeichne, oder so scheint es ... In meinem Bestreben, jede Linie gestischer zu gestalten, habe ich das erhabene Schulterblatt zu rund gemacht. Denken Sie daran, dass Struktur und Geste ein feines Gleichgewicht zwischen Hin und Her darstellen, das jederzeit auseinanderfallen kann.
08. Nutzen Sie die Magie des Helldunkels
Nun zum Thema: dem magischen Hell-Dunkel. Ich denke an die einzelne Lichtquelle und wie sie über die Formen fällt, wenn ich mich mit meinen Fingern mische. Um die Kraft von Helldunkel zu studieren, verwenden Sie Ihr Nachttischlicht und drehen Sie jedes Modell um. Beachten Sie, wie sich das starke Licht und der Schatten dabei ändern.
09. Schaffen Sie ein Gefühl von Sfumato
Ich mache die Schatten dunkler als ich brauche, damit ich das Licht besser beurteilen kann. Beachten Sie die neblige Qualität des schattierten Beins. Dies nennt man sfumato und gibt uns sowohl Atmosphäre als auch einen klareren Fokus auf die kontrastreichere obere Figur. Oft ist das, was wir nicht zeigen, interessanter als das, was wir zeigen.
10. Legen Sie gerade Linien auf gekrümmte Linien
Ich habe dieses lästige Schulterblatt endlich angesprochen, indem ich eine gerade Linie über die obere Kurve gezogen habe. Das Platzieren von geraden Linien über Kurven kann einer Linie Autorität verleihen. Dies ist etwas, was ich häufiger bei der männlichen Figur mache, um einen robusteren Look hinzuzufügen, aber dieser Ansatz kann auch bei der weiblichen Figur funktionieren.
11. Bringen Sie ins Detail
Nach einer Runde Tissue Blending wird die Zeichnung zu einer leichteren Angelegenheit. Ich füge etwas Kopfschmuck mit einem Radiergummi hinzu, dann Bleistift im Detail. Ich könnte die Zeichnung zu diesem Zeitpunkt als fertig bezeichnen, aber sie ist etwas zu hell und luftig. Ich habe das Gefühl, ich muss mehr Tiefe, Stimmung und Atmosphäre hinzufügen.
12. Im Hintergrund liegen
Mit einem Block quadratischer komprimierter Holzkohle lag ich in einem gestischen abstrakten Hintergrund. Künstler, insbesondere Caravaggio, hielten ihre Hintergründe oft dunkel und manchmal schwarz, um die Figuren für den ultimativen Hell-Dunkel-Effekt nach vorne zu bringen. Die Echo-Textur fügt der Figur auch eine vorgeschlagene Bewegung hinzu.
13. Legen Sie die Textur gegen das Fleisch
Ich strukturiere den Hintergrund weiterhin mit Taschentüchern, schäbigem Ledertuch und knetbarem Radiergummi und drehe meine Hand, während ich Formen mache, um Wiederholungen zu vermeiden. Textur erhöht nicht nur das Interesse, sondern kann auch das Fleisch im Gegensatz dazu weicher erscheinen lassen. An dieser Stelle verwende ich einen Papierstumpf, um einige Kanten zu erweichen.
14. Genießen Sie das fertige Produkt
Hier nenne ich die Zeichnung fertig. Das Foto ist bereits eine ferne Erinnerung, eine Komponente, die beiseite gelegt wurde, um anderswo sein eigenes Leben zu führen. Die Zeichnung steht jetzt allein, eine neugeborene Kreation von organischer Linie, Ton und gestischer Energie, die nur aus der Hand eines Künstlers kommen kann.
15. Beachten Sie den Effekt des Einzelquellenlichts
Solange das Licht hauptsächlich aus einer starken Quelle stammt, scheint die Figur unabhängig von Zeit und Ort aus Licht und Schatten geschnitzt zu sein. Für mein Ölgemälde Blood Temple habe ich mit Helldunkel gearbeitet, um die Stimmung einer nebligen Dämmerungsszene zu erzeugen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 173 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Ausgabe 173 kaufen oder Abonnieren Sie ImagineFX .
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