Kinematographie für 3D-Animatoren
Kinematografie ist nicht nur die Kunst, die Kamera zu platzieren und zu bewegen. Sie umfasst das Einrahmen und Bearbeiten von Aufnahmen, um eine Geschichte visuell zu erzählen, einen Standpunkt auszudrücken, einen Rhythmus zu erzeugen und einer Szene Spannung und Atmosphäre zu verleihen. Eine Animation kann durch die Qualität ihrer Kinematographie erstellt oder unterbrochen werden, während Rahmung, Bearbeitung und Kamerabewegungen großartige Werkzeuge sind, um die Aktion hervorzuheben oder die Handlung zu verstärken.
Selbst technisch gute und erfahrene Animatoren werden oft von ihrer Kinematographie enttäuscht. Der Unterschied zwischen einem professionell komponierten und bearbeiteten Film und einem nicht beobachtbaren Durcheinander besteht darin, dass einige einfache Regeln beachtet wurden. Hier sind drei Regeln, gegen die angehende virtuelle Kameramänner am häufigsten verstoßen. Regel 1: Wenn Sie von einer Weitwinkel- zu einer Nahaufnahme wechseln, halten Sie Ihren Charakter auf derselben Seite des Bildschirms. Wenn er in der Weitwinkelaufnahme links war, rahmen Sie ihn in der Nahaufnahme nicht rechts ein. Regel 2: Beim Zwischenschneiden zwischen zwei Personen müssen ihre Blicke immer in die entgegengesetzte Richtung zeigen, wenn die Betrachter das Gefühl haben sollen, einander anzusehen. Lassen Sie sie nicht auf dieselbe Seite des Bildschirms schauen, sonst scheinen beide in dieselbe Richtung zu schauen. Regel 3: Wenn sich ein Charakter zwischen den Schüssen bewegt, sollte er sich auf jedem Bildschirm in die gleiche Richtung bewegen. Wenn er es nicht tut, sieht es so aus, als hätte er die Richtung geändert.
Um auf diesen Grundlagen aufzubauen, haben wir vier erfahrene Fachleute gebeten, ihre Tricks und Tipps zur Vermeidung häufiger Fehler zu teilen. Sie lernen, wie die Kinematographie die Handlung eines Films unterstützen und Emotionen steigern kann und wie Sie Rhythmus und visuellen Fluss erzeugen können. Sie werden auch die Magie hinter der Wahl der Brennweiten entdecken. Lesen Sie weiter und entdecken Sie 15 einfache Dinge, die Sie jetzt tun können, um die Struktur Ihrer nächsten Animation zu verbessern.
