Erstellen Sie einen Charakter mit Copic-Markern
Copic Markers erschien vor fast zwei Jahren auf meinem Radar und ich habe seitdem nicht mehr zurückgeschaut. Es war ungefähr zu der Zeit, als ich meine Instagram-Seite startete, und meine Follower konnten sehen, wie die Sammlung von fünf Markern langsam wuchs und wie viel mit nur wenigen Stiften erreicht werden konnte. Für mein Tuschezeichnungen Ich beschränke oft meine Verwendung von Markern; Einige Farben können erfrischende Werke erzeugen, während zu viele den gegenteiligen Effekt haben können.
Ich bin stolz und glücklich, mit meinen täglichen Zeichnungen über 600.000 Follower begeistern zu können. Ich arbeite im Büro und lerne tagsüber. Ich weiß, wie schwer es ist, die Energie und Motivation zu finden, nach der Arbeit oder der Schule zu zeichnen, aber ich versuche jedem zu sagen, dass er seine Leidenschaften niemals aufgeben soll. Ich begann damit, jeden Abend ein paar Minuten mit Skizzieren zu verbringen, aber die Freude, die mir das fertige Bild bringt, ist so groß, dass ich heutzutage die ganze Nacht mit Zeichnen verbringen kann, ohne es zu merken!
Jede Farbe besteht aus nicht mehr als drei Elementen. Dies verleiht dem Gemälde Rhythmus und Harmonie.
Asia Ladowska
Für diesen Workshop forderte ich mich heraus, ein einfaches zu entwickeln Charakter-Design Hauptsächlich, um mich darauf zu konzentrieren und zu demonstrieren, wie ich Copic-Marker verwende, aber lassen Sie sich nicht täuschen! Der Charakter und die Pose mögen einfach sein, aber ich habe dieses Mädchen mit Accessoires und Details ausgestattet, die zu ihrer Persönlichkeit beitragen. Auf den ersten Blick mag sie unschuldig und harmlos aussehen, aber dann bemerkt man ein schwaches Lächeln und eine hochgezogene Augenbraue, ergänzt durch einen kleinen Fleck auf ihrem Kiefer, ein Säbelkatzenschädel-Design auf ihrem Oberteil und klauenartige Ohrringe. Dann merkst du, dass sie nichts Gutes vorhat. Blaue Farben beruhigen das Bild und rosa Brillen sorgen für eine traumhafte Atmosphäre.
Die Palette ist auf drei Hauptfarben beschränkt: Blau, Schwarz und Pink. Wenn Sie genau hinschauen, arbeiten sie nicht nur gut zusammen, sondern sie sind auch harmonisch komponiert, wo immer ich sie dem Papier hinzugefügt habe.
Jede Farbe besteht aus nicht mehr als drei Elementen: Blau (Haare, Bluse und Rose); pink (Brille, Ärmel und Material am Ende der Seite); schwarz (ihr Oberteil und die zwei Bänder, die ihre Zwillingspferdeschwänze binden). Dies verleiht dem Gemälde Rhythmus und Harmonie.
Neben der schrittweisen Aufschlüsselung enthält mein Video für diesen Workshop (oben) auch einige Tipps, wie ich meine glatten Markierungsmischungen erreiche. Probieren Sie es unbedingt aus!
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Es ist in Ordnung, Zeit damit zu verbringen, Ideen zu entwickeln - sie eine Weile zu skizzieren, bevor eine endgültige Zeichnung entwickelt wird. An einem guten Tag kann es fünf Minuten dauern, bis ich das gezeichnet habe, was ich will, wenn Arbeitsstunden nicht das gleiche frische und zufriedenstellende Ergebnis bringen. Nehmen Sie sich Zeit und halten Sie Skizzen locker.
02. Integrieren Sie verschiedene Medien
Hallo Photoshop! In diesem Stadium wähle ich normalerweise meine Lieblingsskizze aus, scanne sie ein und öffne sie Photoshop CC . Hier ändere ich das Bild in Schwarzweiß und verwende das Verflüssigungswerkzeug. Wenn Sie es horizontal drehen, werden einige Fehler in der Zeichnung angezeigt.
03. Größe ist wichtig!
Meine Skizzen sind winzig, weil es einfacher ist, die Proportionen des Charakters zu kontrollieren. Es hindert mich auch daran, zu Beginn des Prozesses viele Details hinzuzufügen. Ich skaliere das Design auf das Format A4 und drucke es aus, um es dann mit einem Leuchtkasten auf ein glattes Aquarellpapier zu übertragen.
04. Erstellen Sie die erste Tintenschicht
Vor dem Einfärben nehme ich einige Änderungen vor, füge Details mit Bleistift hinzu und ziehe dann meistens mit dem Sepia Copic Multiliner eine dünne Linie. Sepia ist eine sichere Wahl, da fast alle anderen Farben es in der zweiten Stufe des Einfärbens abdecken können. Beachten Sie, dass die Tinte bei Verwendung mit Markern verblasst, sodass Sie die Strichzeichnungen zu diesem Zeitpunkt nicht überarbeiten müssen.
05. Farbe bauen
Alkoholmarker neigen dazu, Tinte aufzunehmen, die sich bereits auf dem Papier befindet. Beginnen Sie daher am besten an den hellsten Stellen der Komposition und bauen Sie allmählich dunklere Farben auf. Die Spitze hat immer die Möglichkeit, dunkle Tinte aufzunehmen und Flecken zu erzeugen. Vor diesem Hintergrund färbe ich zuerst die Haut.
06. Entscheide dich für die Farbpalette
Photoshop ist wieder praktisch! Digitale Software macht es mir leicht, eine Reihe von Möglichkeiten und Farbkombinationen auszuprobieren, bis ich mich fast entscheide, die Farben, die ich nicht habe, als Marker zu verwenden! Wenn ich eine Farbpalette ausarbeite, versuche ich zuerst, digital zu färben, oder zeichne kleine fünfminütige Miniaturansichten auf Papier und färbe sie traditionell ein. Am Ende entscheide ich mich für die blau-pink-schwarze Palette.
07. Färbe die Haare des Charakters
Ich liebe es, lebendige Verlaufsfarben zu verwenden, um Haare zu malen! Copic-Marker können nahtlos gemischt werden. Um dies zu erreichen, wechsle ich regelmäßig zwischen den Markern und verwende eine hellere Farbe, um glatte Mischungen zu erzielen. Es braucht etwas Geduld, aber es lohnt sich. Ich würde empfehlen, Ihre Marker zu mischen, solange die Tinte noch feucht ist.
08. Verwenden Sie die Magie der Copic-Mischung
Ich verwende die gleichen Farben für das Haar und die Bluse, die um ihre Taille gebunden sind. Ich benutze die Seite mit einer Bürstenspitze für ihr Haar, wodurch ich mich sanft mischen kann. Für die Bluse verwende ich die breite Spitze der Marker, um einen realistischen Material-Look zu erzielen. Durch die Verwendung von Markern mit unterschiedlichen Spitzen können verschiedene Texturen erstellt werden.
09. Designzubehör
Dies ist der unterhaltsame Teil des Prozesses. Ihr Oberteil zeigt einen niedlichen Säbelzahn-Katzenschädel mit Katzenohren. Das Hinzufügen einer Blume lässt die Katze süß aussehen und ergänzt meine Farbkomposition, bei der ein blauer Akzent fehlte. Ihre Brille, Ohrringe, Flecken auf ihrem Kiefer und Schleifen bilden zusammen einen gefährlich süßen Charakter!
10. Fügen Sie eine zweite Schicht Tinte hinzu
Jetzt wende ich eine zweite Schicht Linienarbeit mit verschiedenen Farben von Multilinern an. Durch Variieren der Linienstärke bleiben die Dinge interessant. Die erste Schicht ist bereits mit der Menge an Alkohol und Tinte verblasst. Zeit, es zurückzubringen!
11. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu
Ich verwende Buntstifte, um kaum wahrnehmbare Änderungen an der Zeichnung vorzunehmen, z. B. die Schatten zu vertiefen und die Wangen des Charakters zu erröten. Farbstifte ergänzen Markierungen gut und können kleine Unvollkommenheiten und ungleichmäßige Überblendungen abdecken.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 163 von ImagineFX , das weltweit führende Magazin für digitale Künstler. S. hier abonnieren.
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