Erstellen Sie illustrierte Porträts aus Fotos
Ich habe bildende Kunst studiert und Maltechniken und war lange Zeit völlig gegen die Idee, digital zu werden. Ich habe es einfach nicht verstanden, bis ich anfing, professionell als zu arbeiten Illustrator . Ich musste dann anfangen, Änderungen an den Illustrationen vorzunehmen, wie von den Kunden gewünscht. Dies bedeutet, dass Sie in Ihrer Arbeitsweise sehr flexibel sein müssen, was das herkömmliche Zeichnen mit Stift und Papier weniger praktisch macht.
- So erstellen Sie ein realistisches digitales Porträt
Ich bin sehr allmählich zum digitalen Zeichnen übergegangen. In Schichten arbeiten zu können ist unglaublich befreiend, man hat plötzlich so viel Freiheit, Dinge zu ändern und zu experimentieren. Ich liebe das Gefühl, dass keine Entscheidung, die Sie treffen, dauerhaft ist, alles rückgängig gemacht werden kann, was mich bei meiner Arbeit viel weniger wertvoll und beim Experimentieren und Spielen mutiger macht.
Jetzt wo ich benutze Zeugen auf der iPad Pro Ich habe das Gefühl, dass sich der Kreis geschlossen hat - die Pinsel und Bleistiftpinsel fühlen sich so natürlich und locker an, dass es fast so ist, als würde ich tatsächlich wieder malen.
01. Foto verfolgen
Früher war ich auch ziemlich gegen die Idee, ein Foto zu verfolgen oder jemandem zu raten - so wie ich es mit dem Porträt in diesem Handbuch mache. Das Aufspüren ist eine Art 'Betrug', aber wenn Sie ein selbstbewusster Zeichner sind, wissen Sie es zunächst wie man ein Gesicht zeichnet Dann kann es ein unschätzbares Werkzeug sein, wenn Sie es eilig haben und eine genaue Ähnlichkeit erfassen müssen - beispielsweise bei schnellen redaktionellen Arbeiten.
Wählen Sie zunächst das Foto aus, das Sie verwenden möchten. Vermeiden Sie Bilder mit viel hellem Licht, dunklem Schatten und Kontrast, es sei denn, Sie möchten ein Porträt mit einem dramatischen Hell-Dunkel-Effekt und vielen dichten Schattierungen erstellen. Idealerweise möchten Sie eine, die mit sanftem, natürlichem Licht gut beleuchtet ist.
Ich denke auch, dass es digitalen Kunstwerken eine wirklich schöne Textur verleiht, wenn Sie eine natürliche Papierstruktur als Basis verwenden. Sie können Ihre eigenen mit einer hohen Auflösung scannen und in Procreate importieren. Sie können diese Sammlung von herunterladen freie Texturen , oder Sie können viele auf Google Bildersuche finden. Geben Sie 'natürliche Papierstruktur' oder 'Papier-Grunge-Textur' ein und finden Sie eine, die hochauflösend und legal verfügbar ist. Öffnen Sie dann in Procreate ein A3-Dokument mit 400 dpi, importieren Sie die Papierstruktur und ändern Sie die Größe, damit die Leinwand im Hochformat ausgefüllt wird. Importieren Sie dann das ausgewählte Foto.
02. Elemente hinzufügen
Ändern Sie die Größe des Fotos so, dass es die Leinwand ausfüllt. Halten Sie das Motiv ziemlich zentral, aber lassen Sie genügend Platz um sie herum. Sie möchten, dass der negative Raum um Ihr Motiv ungefähr so groß ist wie die Größe des Motivs. Dies schafft eine schöne Balance in der Komposition.
Für dieses Porträt wollte der Kunde, dass das Motiv etwas frühstückt - er schlug einen Speck-Ei-Bap vor. Ich habe ein Foto eines Baps bei Google gefunden, es gespeichert und importiert und dann die Größe im Verhältnis zum Betreff geändert. Dann habe ich das Bap-Foto nach unten auf den Tisch verschoben und mit dem Lasso-Werkzeug den Bap ausgewählt und den Hintergrund weggeschnitten.
Ich wollte eine Serviette unter die Klappe legen, also wiederholte ich den Vorgang mit einem Serviettenfoto. Sobald Sie alle Elemente Ihrer Komposition installiert haben, können Sie rendern!
03. Arbeiten Sie mit Ebenen
Füge die drei Ebenen (Betreff und zusätzliche Frühstücksebenen) zu einer einzigen Ebene zusammen und reduziere dann die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 40 oder 50 Prozent. Wählen Sie als Nächstes Ihren Stift aus. Für diese Illustration habe ich den Studio Pen verwendet. Ich mag Ink Bleed auch sehr für Porträts, den Shale-Pinsel (unter Kalligraphie) und den technischen Bleistift. Wählen Sie dann Schwarz oder eine andere sehr dunkle Farbe wie Grau als Pinselfarbe.
Ich beginne immer mit dem Schwierigsten, das ich erfassen kann, dem Gesicht und den Haaren. Ich habe einmal ein Interview mit Lucian Freud gelesen, in dem er sagte, er solle immer mit den Augen beginnen, und das hat mich immer begleitet. Ich verbringe eine lange Zeit damit, sie richtig zu machen. Ich habe auch gerne Spaß mit den Haaren. Lassen Sie Ihre Markierungen richtig locker werden und fließen Sie entlang der Haarsträhnen. Genauigkeit ist nicht wichtig, wenn es um Haare geht. Übertreibe wirklich die Kurven der Stränge und werde ausdrucksstark!
Schalten Sie während des gesamten Vorgangs die Fotoebene immer wieder aus, um zu überprüfen, wie die Zeichnungsebene auf dem Papier aussieht. Sie werden sofort sehen, ob sie etwas seltsam und wackelig aussieht. Obwohl seltsam und wackelig manchmal gut sein kann!
04. Werden Sie ausdrucksstark
Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt etwas löschen möchten, empfehle ich, den Radierer auf 60 Prozent Deckkraft zu reduzieren, damit Sie eine schwache Spur von dem hinterlassen, was vorher war. Dies hilft zu vermeiden, dass Ihre digitale Zeichnung zu digital, perfekt und kalt aussieht, und verleiht dem Endergebnis etwas mehr Bewegung und Textur. Behalte diese Unvollkommenheiten!
Zeichnen Sie den Rest des Motivs und alle Objekte, die Sie einschließen möchten, mit demselben Pinsel und demselben Gewicht. Für diese Illustration habe ich die Hintergrundelemente weggelassen. Schalten Sie die Fotoebene aus, sehen Sie sich an, was Sie bisher gezeichnet haben, und überprüfen Sie, ob Sie zufrieden sind.
Erhöhen Sie als Nächstes die Größe Ihres Pinsels, um die Kleidung zu zeichnen. Ich finde es schön, kontrastierende Strichstärken zu haben, es gibt ein dynamischeres Gefühl. Ähnlich wie beim Haar ist die Genauigkeit beim Zeichnen der Falten der Vorhänge nicht wichtig. Genießen Sie die Verwendung von schnörkellosen, ausdrucksstarken Linien und sorgen Sie sich nicht zu sehr darum, dass sie perfekt werden. Normalerweise mache ich diese Markierung auf einer neuen Ebene - und lösche dann die Stellen, an denen sich die Linien überlappen (diesmal bei 100-prozentiger Deckkraft, um sie sauber zu halten).
05. Farbe hinzufügen
Jetzt werde ich Farbe hinzufügen. Dazu wähle ich meinen Lieblingspinsel zum Auftragen von Farbe aus, den Wet Acrylic Brush. Ich öffne eine neue Multiplikationsebene und wende zuerst die Hintergrundfarbe im negativen Bereich hinter dem Motiv an. Wenden Sie dann Farbe auf den Rest der Abbildung auf separaten Multiplikationsebenen an, damit Sie die überlappenden Farbkanten leicht aufräumen können.
Normalerweise trage ich die Farbe mit dem Pinsel auf einer großen Einstellung ziemlich unordentlich auf und räume dann die Kanten mit dem Radiergummi auf. Zoomen Sie hinein und öffnen Sie eine neue normale Ebene. Fügen Sie einige weiße Flecken auf die Augen. Reduzieren Sie die Deckkraft der Ebene etwas, wenn sie etwas zu hell und hart aussieht. Exportieren Sie dann Ihre Datei als flaches JPEG und importieren Sie sie in Ihre Fotobearbeitungssoftware oder App Ihrer Wahl (ich verwende VSCO), um einige subtile Anpassungen vorzunehmen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 278 von veröffentlicht Computerkunst , das weltweit meistverkaufte Designmagazin. Kaufen Sie hier die Ausgabe 278 oder Abonnieren Sie hier Computer Arts .
Zum Thema passende Artikel:
- 9 Techniken zur Bewältigung eines Illustrationsauftrags
- Procreate Tutorial: Neue Tools erforscht
- Erstellen Sie Porträtkunst in Corel Painter
