Erstellen Sie kraftvolle künstlerische Kompositionen: 21 Pro-Tipps
Starke künstlerische Kompositionen sind entscheidend für den Erfolg eines Kunstwerks. Die Komposition eines Stücks ist es, die das Auge eines Betrachters auf sich zieht und seine Aufmerksamkeit auf sich zieht, wenn er genauer hinschaut.
Künstlerische Komposition kann die Stimmung eines Kunstwerks völlig verändern und es von lebendiger Energie zu feierlicher Kontemplation verändern. Aber wie passiert das? Warum halten einige scheinbar schön gerenderte Bilder nicht stand, während andere den Betrachter fesseln?
Viele Regeln bestimmen, was eine gute Komposition ausmacht, zum Beispiel die Goldener Schnitt , die goldene Spirale und die Drittelregel . Es ist jedoch entscheidend, dass wir diese Theorien nicht als unzerbrechliche Regeln betrachten, sondern sie als Vorschläge oder optionale Vorlagen betrachten.
Wir werden einige dieser Techniken in diesem Artikel diskutieren, erklären, warum sie erfolgreich sind und wie Sie dieses Wissen nutzen können, um ein besseres Bild zu erstellen.
Zunächst müssen Sie nur Folgendes wissen: Eine gute Komposition ist nichts anderes als eine ansprechende Anordnung von Formen, Farben und Tönen. Das ist wirklich einfach genug. Wahrscheinlich können die meisten von Ihnen mit geschlossenen Augen eine gute Komposition machen.
Klicken Sie auf das Symbol oben rechts im Bild, um es zu vergrößern.
01. Erzähl die Geschichte
Egal, ob es sich um einen professionellen Auftrag oder um Notizen für ein persönliches Stück handelt, der erste Schritt besteht darin, über die Geschichte nachzudenken. Welche Elemente sind entscheidend für das Erzählen der Geschichte, welche sind zweitrangig und welche unterstützen die Tertiärbranche? So ermitteln Sie die Hierarchie der Elemente in Ihrem Stück. Hier sollte die Konfrontation zwischen dem Krieger und dem Drachen an erster Stelle stehen, aber die sekundären Elemente, wie die zerstörte Holzplattform, müssen die zentrale Erzählung des Stücks unterstützen.
02. Beziehungen erstellen
So einfach dieses Bild auch ist, es hat bereits einen Sinn für Bewegung und Tiefe. Wie?
Durch Beziehungen. Das Verursachen einer Ungleichheit zwischen den Formen hat dem Betrachter ein Mittel gegeben, mit dem er diese Formen vergleichen kann. 'Dieser ist größer, dieser ist leichter.' Das graue Quadrat scheint sich nur im Vergleich zum schwarzen Quadrat zu bewegen und zurückzugehen.
Der Vergleich dieser Formen erfordert, dass der Betrachter seine Augen wiederholt über die Leinwand bewegt, und darin liegt das wahre Ziel einer großartigen Komposition: die Steuerung dieser Augenbewegung.
03. Denken Sie in Thumbnails
Beginnen Sie mit Miniaturansichten, die das gleiche Größenverhältnis und die gleiche Ausrichtung wie Ihr endgültiges Bild haben. Wenn die Miniaturansichten die falschen Abmessungen haben, werden alle Ihre Waagen aus dem Gleichgewicht geraten und Sie müssen Ihr Design überarbeiten. In diesem frühen Stadium ist es wichtig, viele der Designprobleme zu lösen, bevor Sie überhaupt über das endgültige Bild nachdenken. Das empfindliche Ausbalancieren von Elementen kann zu einem starken Bild führen, während eine leichte Fehlplatzierung die Wirkung des von Ihnen erstellten Bildes verändern oder verändern kann.
04. Kennen Sie Formfragen
Planen Sie die äußere Form des Bildes. Dies ist ein persönliches Stück, daher konnte die Größe eingestellt werden. Auftragsarbeiten lassen diesen Luxus nicht zu und der Künstler muss auf die angegebenen Dimensionen reagieren. Alles in Ihrem Bild muss sich auf die Randabmessungen beziehen. Deshalb ist die Leinwandgröße entscheidend. Es erstellt das Rahmengerät für das Bild - die Form, durch die der Betrachter schauen wird. Sobald die Außenabmessungen festgelegt sind, kann das Design aus verschiedenen Richtungen angefahren werden.
05. Entwickeln Sie dynamische Symmetrie
Große Kompositionen verwenden Geometrie. Hier ist ein Beispiel dafür, wie dynamische Symmetrie dazu beiträgt, dieses Stück auf eine tiefere kompositorische Ebene zu bringen ...
a) Strichzeichnungen
Zeichnen Sie anhand der ersten Skizze eine Linie von der oberen rechten Ecke zur unteren linken Ecke. Zeichnen Sie dann von der oberen linken Ecke eine Linie im rechten Winkel zur ersten Linie. Dies ist der Hauptpunkt von Interesse und wo Sie das Auge des Drachen malen.
b) Kanten identifizieren
Zeichnen Sie am Hauptpunkt eine gerade Linie, um die Augenlinie des Drachen zu bestimmen. Platzieren Sie dann eine Linie von der unteren rechten Ecke im rechten Winkel zur ursprünglichen Linie. Diese helfen dabei, wichtige Elemente wie den Rand der Plattform, die Seite des Orks und den Flügel des Drachen zu etablieren.
c) Überprüfen Sie die Platzierung der Elemente
Wiederholen Sie als Nächstes diese Schritte, beginnend in der oberen linken Ecke. Suchen Sie mithilfe dieser Hilfslinien den Rand der Plattform, den linken Flügel und die Hände des Kriegers. Auf diese Weise können Sie sehen, dass sich der Krieger genau in der Mitte der Diamantform befindet. Der nach rechts verschobene Drachenkopf befindet sich jetzt im oberen Diamanten
06. Wenden Sie den Goldenen Schnitt an
Manchmal fühlt sich dynamische Symmetrie für ein Stück nicht richtig an, und hier ist der Goldene Schnitt am nützlichsten. Diese griechische mathematische Gleichung drückt sich als Spirale aus. Viele der bekanntesten Kunstwerke verwenden dieses Verhältnis, um über die Platzierung von Elementen zu entscheiden und um das Auge auf natürliche Weise über ein Bild zu führen. Es ist so eingebettet in unsere natürliche Welt und unsere Menschlichkeit, dass wir das Verhältnis oft verwenden, ohne es zu merken.
Sie glaubten, dass alle materiellen und immateriellen Dinge einen perfekten Seinszustand haben, der sie definiert. Sie waren auch der Meinung, dass man immer danach streben sollte, diesen Idealzustand zu erreichen, sei es in Mathematik, Körperbau, Politik oder Ästhetik.
Griechische Mathematiker entwickelten, nachdem sie wiederholt ähnliche Proportionen in Natur und Geometrie gesehen hatten, eine mathematische Formel für das, was sie als ideales Rechteck betrachteten: ein Rechteck, dessen Seiten ein Verhältnis von 1: 1,62 haben.
Sie fanden, dass alle Objekte, deren Proportionen dies zeigten, angenehmer waren, ob ein Gebäude, ein Gesicht oder ein Kunstwerk. Bis heute entsprechen Bücher und sogar Kreditkarten diesem Ideal.
Im obigen Bild wurde die Spirale verwendet, um eine Harmonie für die interessierenden Elemente wie die Wolfsaugen, Morrigan, den Baum und die Raben zu schaffen.
07. Kanal Die Drittelregel
Wenn Sie eine Komposition vertikal und horizontal in Drittel unterteilen, platzieren Sie die Schlüsselelemente Ihres Bildes entweder entlang dieser Linien oder an deren Verbindungsstellen. Sie werden eine angenehmere Vereinbarung treffen. Aber funktioniert es?
Schauen wir uns Edmund Dulacs Gemälde Die kleine Meerjungfrau an: Der Prinz fragte, wer sie sei (oben). Dulac war großartig darin, den leeren Raum zu seinem Vorteil zu nutzen, auch weil er dazu neigte, sich an die Drittelregel zu halten.
Hier hat Dulac die Säule und die Horizontlinie perfekt entlang einer Drittellinie platziert. Aber was ist, wenn er es nicht tat?
Mit der Spalten- und Horizontlinie in der Bildmitte ist das Ergebnis weniger erfolgreich. Die Spalte dominiert das Bild und stiehlt den Fokus von den Figuren weg.
Das Auge des Betrachters wird nun auf diese starke Form geklebt, die die Leinwand halbiert, anstatt wie ursprünglich um das Bild herumzuwandern.
08. Erfahren Sie, wie die Regeln funktionieren
Die Drittelregel funktioniert, weil sie verlangt, dass der Künstler ein Element dominanter macht als ein anderes. Diese Dominanz erzeugt ein Ungleichgewicht, und ein Ungleichgewicht jeglicher Art wird immer das Auge des Betrachters anziehen.
Die perfekte Halbierung eines Bildes erzeugt das geringste Interesse, da alles gleichermaßen ausgewogen ist.
Wenn Sie einen Bereich Ihrer Komposition dominanter machen, entsteht Spannung und damit Interesse. Außerdem bewegen sich Ihre Augen mehr auf der Leinwand, um all diese Beziehungen zu vergleichen.
Die Tatsache, dass die Komposition in präzise Drittel unterteilt ist, ist wirklich von minimaler Bedeutung. Sie können eine Komposition in Viertel, Fünftel oder sogar Zehntel unterteilen. Solange es ein Ungleichgewicht gibt, zeigt die Komposition Spannung. Wie Sie gleich sehen werden, gilt dieses Konzept des Ungleichgewichts für viele Aspekte der Komposition, einschließlich Wert und Farbe.
09. Verwenden Sie implizite Linien
Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Aspekt einer Komposition, da Sie sie zuerst bemerken. Wenn Sie realistisch malen, gibt es keine tatsächliche Linie um ein Motiv.
Die Illusion einer Kontur ist das Ergebnis unterschiedlicher Werte und kontrastierender Farben. Aber selbst der Eindruck einer Linie ist stark, und unsere Augen werden zu ihr gehen und ihrer Länge folgen, bis sie endet oder bis sie auf eine andere Linie trifft, der wir wieder folgen werden. Eine großartige Komposition nutzt diese natürliche Anziehungskraft auf Linien stark aus.
Durch geschwungene Aktionen oder Bewegungen über ein Stück wird das Auge von einer Seite einer Komposition zur anderen gelenkt. Durch die Verwendung starker, direkter Aktionslinien, die in Elemente des Bildes integriert sind, kann das Auge an den gewünschten Punkt bewegt werden. Verwenden Sie in Nicht-Action-Stücken oder in ruhigeren Bereichen von Action-Szenen Elemente wie fließendes Tuch, Lockenrauch oder sogar gerichtete Pinselstriche am Himmel - alles subtile Spuren, denen das Auge bis zum Brennpunkt des Bildes folgen kann. Hier lenken die Wellen, die Tentakel und die Form des Segels das Auge.
10. Verstärken Sie diese Schwerpunkte
Sie können nicht nur implizite Linien verwenden, um das Auge rund um eine Komposition zu zeichnen, sondern auch dieselbe Methode verwenden, um jemanden dazu zu bringen, sofort auf den von Ihnen gewählten Brennpunkt zu schauen.
Tatsächlich können Sie dies wiederholt aus mehreren Richtungen tun. Dies ist besonders nützlich, wenn Ihr Bild ein Porträt oder ein Pin-up ist und das Gesicht des Charakters das wichtigste Element ist.
Um einem bestimmten Charakter mehr Aufmerksamkeit zu schenken, versuchen Sie, umgebende Objekte wie Waffen, Schwerter und Gebäude auf Ihr Motiv zu richten. Sie können auch implizite Linien verwenden, um das Gesicht des Motivs einzurahmen und die Augen des Betrachters zu fixieren.
Die heutigen Spitzenpreise für die besten Stifte zum SkizzierenReduzierter Preis BIC Conte Malstifte ... BIC Conte Farbstifte 24er-Set Amazonas £ 8,56 £ 7,48 Deal anzeigen Alle Preise anzeigen Reduzierter Preis ART DESIGN ASST GRADES 12 ... LYRA Rembrandt Art Design Zeichnung Amazonas £ 14.40 £ 8,69 Deal anzeigen Alle Preise anzeigen Palomino Blackwing Pencils -... Palomino Blackwing Stifte 12er Set Amazonas £ 45 Deal anzeigen Alle Preise anzeigen Wir prüfen täglich über 130 Millionen Produkte auf die besten Preise11. Erstellen Sie ein Drama aus einer Perspektive
Für ein emotional wirksames Stück wie dieses sollte sich der Betrachter in den Kopf des Kriegers setzen. Unser Held - und damit der Betrachter - sollte sich überfordert und übertroffen fühlen, aber dennoch bereit zu kämpfen. Um dies zu erreichen, wurde der Bösewicht über dem Mittelpunkt des Bildes platziert. Der Winkel wurde etwas gekippt, um den Betrachter ebenfalls aus dem Gleichgewicht zu bringen. Auf diese Weise taucht der Bösewicht buchstäblich sowohl über uns als auch über dem Jungen auf.
12. Sehen Sie überall drei
Die Drittelregel scheint sich in die meisten Aspekte der Bildgestaltung einzugliedern, und Wert ist keine Ausnahme. Denken Sie beim Erstellen von Kompositionen an allgemeine Anordnungen von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.
Um die Beziehung zwischen diesen drei Tiefen zu verbessern, versuchen Sie, jede auf einen Wertebereich zu beschränken, wobei Schwarz, Weiß oder Grau bevorzugt werden. Sie können beispielsweise festlegen, dass der Hintergrund überwiegend aus Weißtönen besteht, der Mittelgrund überwiegend aus Grautönen und der Vordergrund überwiegend aus Schwarztönen.
Natürlich funktioniert jede Anordnung dieser drei Werte. Indem Sie Ihre Werte in diesen Bereichen einschränken, stärken Sie das Tiefengefühl Ihres Bildes und machen die Silhouetten sehr gut lesbar - und diese Lesbarkeit ist wichtig.
Schlammige Werte beeinträchtigen die Fähigkeit des Betrachters, Formen zu erkennen, insbesondere im kleinen Maßstab. Aus diesem Grund wird diese Technik in der Sammelkartenkunst so häufig verwendet. Wenn Ihr Bild nur wenige Zentimeter groß ist, eignen sich kontrastreiche Kompositionen besonders gut.
Solche Triptychon-Wertschemata sind in den Werken der Alten Meister leicht zu erkennen, insbesondere in den Stichen von Gustave Doré.
Seine Bilder zeigen alle unterschiedliche Arrangements in Schwarz, Weiß und Grau, um den Unterschied zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund hervorzuheben.
13. Nutzen Sie die Kraft der Dreiecke
Kompositionen basieren oft auf starken, einfachen Formen. Hier müssen die Helden in diesem Stück einen individuellen Moment für sich haben, aber auch als Team zusammenpassen. Da ein Dreieck eine starke Form hat, wurde das Team so zusammengestellt, dass seine verschiedenen Elemente das Auge zum Kopf des Ork-Paladins (dem grünen Dreieck) führten. Und da der Hintergrund auch als nach unten gerichtetes Dreieck (das blaue Dreieck) angeordnet ist, entsteht eine Rautenform, in der die Köpfe der Hauptfiguren ungefähr platziert sind. All dies soll den Leser zu den Ausdrücken auf den Gesichtern der Charaktere führen.
14. Sei schlau mit Farbe
Farbe ist ein erstaunliches Werkzeug für die Komposition. In einem Stück, in dem etwas hart getroffen werden soll, verwende ich viel Kontrastwert für Farbe sowie Komplementärfarbe. Eine helle, warme Farbe in der Mitte eines kühlen Feldes kann wirklich aus einer Szene herausspringen und das Auge des Betrachters auf sich ziehen. Hier ist das Wort 'Zyklon' dunkelrot, so dass es sich vom Blau des Wassers abhebt, während die Augen der Schlange hellgelb gegen das dunkle Türkis des Himmels sind. Der Junge wurde mit Gelb und einem helleren Hautton hervorgehoben, um ihn gegen das Schild und das Wasser zu bringen.
Schwarz und Weiß sind von Natur aus kräftige Töne. Wenn Sie sie sparsam und direkt nebeneinander verwenden, können Sie den Betrachter mühelos auf einen bestimmten Punkt aufmerksam machen.
Versuchen Sie beim Malen, die reinsten Weiß- und Schwarztöne für Ihren Schwerpunkt zu reservieren. Wenn Ihre Hauptfigur beispielsweise eine sehr blasse Haut hat, versuchen Sie, etwas extrem Dunkles darauf zu platzieren, z. B. schwarze Haare oder schwarze Kleidung.
Dies ist eine der einfachsten und erfolgreichsten Methoden, um Ihr Motiv zum Platzen zu bringen. In dem obigen Gemälde, Blood Divided, hat dies den Effekt, dass die Heldin abseits des Hintergrunds sitzt.
15. Betrachten Sie Ihren Winkel
Ungleichgewicht kann Ihrer Komposition einen aufregenderen Fluss verleihen, aber auch Drama hinzufügen. Wenn Ihr Bild das nächste Mal nicht aufregend genug ist, versuchen Sie, den Kamerawinkel zu kippen.
Selbst die kleinste Spitze der Horizontlinie kann eine weltliche Szene in eine coole Action-Aufnahme verwandeln. Experimentieren Sie mit den psychologischen Eindrücken, die verschiedene Kamerawinkel erzeugen.
Gerade fehlt diesem Gemälde echte Aufregung. Die Ziegel, der Regen und die Haare bilden einfache vertikale Linien und tragen nicht viel dazu bei, das Drama des Stücks zu verbessern. Das Kippen des Bildes gibt ihm ein ganz neues Gefühl.
Plötzlich sieht es so aus, als würde die Frau gegen die Wand gestoßen. Ihre Posen haben auch mehr Gewicht
16. Bewerten Sie die Silhouette
Denken Sie bei der Planung eines Gemäldes darüber nach, wie das Bild als Silhouette aussehen wird. Kompositorisch ist die Silhouette der äußere Rand der Hauptformen der Vordergrundobjekte oder -figuren. Wenn es als Komposition in Schwarzweiß funktioniert, besteht eine gute Chance, dass die Komposition in Farbe gut funktioniert, wenn Sie nicht zu viel mit den Farbwerten herumspielen. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Silhouette interessant ist und Hintergrundelemente nicht mit ihr konkurrieren.
17. Variieren Sie Symmetrie oder Asymmetrie
Symmetrie ist großartig, wenn es darum geht, Ordnung und Ruhe zu telegrafieren, aber es kann ziemlich aufregend sein. Denken Sie manchmal, wie bei diesem Porträt, an die bilaterale Symmetrie, variieren Sie jedoch die Elemente ein wenig, um das Gefühl des Stücks aktiv zu halten: den Ausdruck in den Augen und beispielsweise die Positionierung, Form und Größe der verschiedenen Tentakel. Gleichen Sie auch die Hintergrundelemente aus, ohne sie zu wiederholen, damit sie ein Gefühl von Energie behalten.
18. Spielen Sie es groß und mutig
Manchmal lohnt es sich, offen mit Ihren Designelementen umzugehen. Schauen Sie sich einfach ein Cover der Norman Rockwell Saturday Evening Post an. Ich verwende oft einen riesigen Kreis an einem meiner Punkte in einem Stück, um einen Heiligenschein um die Hauptfigur oder Aktion zu erstellen. Dies lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf alles, was aus diesem Kreis herausbricht. Dieser Ansatz funktioniert auch mit anderen einfachen Formen, wie z. B. einem Diamanten oder einem Dreieck.
19. Denken Sie an das Endprodukt
Es ist wichtig, über die endgültige Heimat der Kunst nachzudenken. Ist es eine Spielkarte oder ein Buchcover oder hängt es an einer Wand? Galeriekunst hat andere kompositorische Anforderungen als ein Kartenbild oder ein 6x9-Zoll-Comic-Cover. Während eine starke Komposition auf vielen Ebenen funktioniert, ist die für eine größere Reproduktion erforderliche Detailintensität für eine winzige Karte möglicherweise nicht erforderlich. Einfache Formkompositionen können für kleine Stücke am stärksten sein, scheinen jedoch bei Vergrößerung zu einfach zu sein.
20. Bleib locker
Während solche Ratschläge dazu beitragen können, starke Bilder zu erstellen, sollten Sie die Regeln verwerfen und unstrukturierte Skizzen erstellen, falls sie jemals restriktiv werden. Verwenden Sie größere, lockere, mutigere Striche und Formen und kehren Sie dann zu diesen Tipps zurück. Am Ende wollen Sie nie die Spontanität im Bild verlieren, sonst verliert es seinen Spaß. Wenn es dem Künstler keinen Spaß macht, die Kunst zu machen, macht es dem Betrachter keinen Spaß.
21. Alles zusammen
Eine gute Komposition ist eine, bei der der Künstler die Bewegung des Auges des Betrachters zu einem vorteilhaften Ergebnis steuert.
Wir können dies auf verschiedene Weise tun, beispielsweise durch Verstärkung des Brennpunkts mit der Drittelregel, impliziten Linien, Wertkontrast und selektiver Farbsättigung.
Jean-Léon Gérômes Duell After a Masquerade Ball setzt all diese Werkzeuge in einem Stück in die Tat um und ist das perfekte Beispiel dafür, wie Sie alle Kompositionsgeräte zu Ihrem Vorteil einsetzen können.
Dieser Inhalt erschien ursprünglich in ImagineFX ;; Abonnieren Sie hier .
Weiterlesen:
