Ein Leitfaden für Disney-Künstler zu gemischten Medien
Als Disney-Interpret würde ich Walt nicht gerecht, wenn ich nicht die Grenzen der Kunst überschreiten würde.
Walt Disney selbst führte uns in die Multiplane-Technik und unzählige andere ein Maltechniken und Innovationen, die eine künstlerische Exzellenz bieten und dem Publikum eine realistischere Wahrnehmung der Animation ermöglichen. Meine neue Believable Fantasy-Technik entstand aus dem Wunsch heraus, 3D- und Digitalkünstlern im Wettbewerb mit traditionellen Öl- und Acrylmalern, die ihre Originalwerke für Tausende von Dollar anbieten können, ein wenig mehr Anerkennung zu verschaffen.
Digitale Künstler hingegen haben keine Originale. Wir haben Giclée-Drucke unserer Arbeit, während die Originale im digitalen Bereich verbleiben. Also musste ich mir eine hybride Mixed-Media-Lösung einfallen lassen. Die Ergebnisse bieten mir die Möglichkeit, mehr Originale als die traditionellen Künstler und mehr Wert als Künstler zu haben, die zu 100 Prozent digital sind. Mach mit und ich werde dich durch meinen Prozess führen.
01. Malen auf Leinwand
In der ersten Phase male ich den Charakter und die Texturen in der Szene auf realer Mini-Leinwand mit traditioneller Öl- oder Acrylfarbe. Dies erfordert viel Voraussicht, daher skizziere ich die Szene und recherchiere, bevor ich mit dem Malprozess beginne. Alle meine Disney-Stücke sind von Disney für ACME China zugelassen und werden im neuen Shanghai Park vorgestellt, sodass sowohl Disney als auch ACME in jeder Phase Teil des Prozesses sind. Die Integrität der Disney-Charaktere ist für die Zukunft von größter Bedeutung.
Ich beginne mit dem Malen der Charaktere und verschiedener Oberflächen, von denen ich weiß, dass ich sie in der Szene brauche. Für diese spezielle Szene habe ich nur die Charaktere gemalt, weil die Szene, die ich interpretieren wollte, auf allen Oberflächen einfarbig war. Wenn es heißt, eine Kopfsteinpflasterstraße oder ein fantastischer Himmel, würden diese Elemente mit echter Farbe auf 8x10-Leinwänden von Hand bemalt.
02. Umzug in 3D
Sobald die Bilder in den Computer gescannt wurden, gehe ich zur zweiten Stufe über, in der Autodesks Maya meine bevorzugte Waffe ist. Es gibt wirklich kein leistungsfähigeres Tool und ich habe es in den letzten 15 Jahren als Videospielkünstler verwendet. Ich werde mehrere Tage damit verbringen, die Szene detailliert zu modellieren, manchmal sogar die Schlüssellöcher in den Türen zu modellieren.
Während ich hauptsächlich klassische Disney-Filme male, ist mein Beitrag und Zweck für die Technik, dass ich glauben wollte, dass diese Orte echte Orte sind. Stellen Sie sich vor, Sie reisen mit einer HD-Kamera zum Zwergenhaus. Ich möchte diesen klassischen Szenen ein Maß an Realismus verleihen, als ob Walt heute mit den heutigen technologischen Fortschritten am Leben gewesen wäre, ohne die Integrität des ursprünglichen Bildstils zu beeinträchtigen.
03. Als nächstes: Corel Painter
Nach ausgiebigem Modellieren, Beleuchten und Texturieren mit meinen realen Gemälden wird das Ergebnis gerendert und eingebracht Corel Maler . Zu diesem Zeitpunkt hat die Geometrie ein sehr hartes Aussehen und es fehlt das malerische Aussehen, das Sie auf den mit Acryl gemalten Zeichen sehen.
04. Das Bild digital neu streichen
In Corel Painter verwende ich verschiedene Pinsel, um ein Aussehen zu erzielen, das mit meinen realen Gemälden übereinstimmt. Ich benutze die „Ölmixer“ -Bürsten, um die Kanten aufzurauen, und dann verwende ich digitale Ölbürsten, „echte Ölkurz“, um beispielsweise mehr handgemalte Details hinzuzufügen. Ich habe alles mit Mixern und digitalen Ölbürsten getroffen, um das gesamte Bild buchstäblich neu zu streichen. Dies kann zwischen zwei Tagen und einer Woche dauern.
In einigen Fällen, wenn der Hintergrund einen Himmel hat, den ich von Hand in Acryl gemalt und eingescannt habe, verwende ich diesen für Reflexionen in der Szene. Ziel ist es, die Integrität der traditionell gemalten Texturen zu erhalten und gleichzeitig die anderen Oberflächen so anzupassen, dass sie ein einheitliches malerisches Aussehen haben.
05. Feines Detail
Nachdem ich den Charakter zur Szene hinzugefügt und die Ränder gemischt und die endgültigen Anpassungen vorgenommen habe, sende ich die digitale Datei an ACME, wo sie von den Print Masters zum endgültigen Proofing verarbeitet wird. In dieser Phase überprüfen wir die Farbwerte und den Kontrast, um sicherzustellen, dass der Archivtintendruck den höchsten Qualitäts- und Qualitätsstandards entspricht.
Dieser Giclée-Druck ist noch nicht ganz bereit für die Primetime. Es gibt jedoch noch eine weitere wichtige Phase. Damit sich das Gemälde als Mix-Media-Original qualifiziert, decke ich den endgültigen Master mindestens zu 50% mit echter Acrylfarbe ab und füge dem endgültigen Gemälde noch mehr handgemalte Details hinzu. Der Vorteil dieser Technik erreicht ein Maß an Farbe, Kontrast und Detailgenauigkeit, das in den Galerien noch nie zuvor gesehen wurde. Außerdem kann ich Sammlern ein Mixed-Media-Original anbieten, das mit der Herstellung des Prozesses, den Skizzen und den Mini-Leinwänden geliefert werden kann.
06. Fast da ...
Oben sehen Sie das Endergebnis. Aber - ob Sie es glauben oder nicht - wir sind immer noch nicht fertig! Ich mache etwas Besonderes mit meinen Künstlerexemplaren. Ich verschönere die Arbeit von Hand und male viele von ihnen mit einer leuchtenden Farbe, die im Dunkeln sichtbar ist und verborgene Geheimnisse der Kunst enthüllt, während ich Gold- oder Platinstaub für subtilen Glanz hinzufüge. In diesem speziellen Stück habe ich winzigen Swarovski-Kristall von Hand auf den Schuh und das Kleid gelegt. Jedes Gemälde kann zwischen drei Wochen und fünf Monaten dauern.
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