Einen Agenten finden
Wenn Sie einen Agenten finden, können Sie freiberuflichen Illustratoren neue Kunden öffnen und Ihre Karriere auf die nächste Stufe heben. Für einen Illustrator, der alleine anfängt, ist es oft schwierig, Zugang zu den begehrtesten Kunden zu erhalten, und Agenten sind da, um Sie und Ihre Arbeit zu den Besten der Branche zu machen. Der Illustrator Stanley Chow erklärt: „Ohne CIA [ Zentrale Illustrationsagentur ] Ich hätte nie gewusst, wie man eine Werbekommission bekommt oder wie viel man berechnet. “
Agenten können Ihnen nicht nur bessere Jobs verschaffen, sondern auch höhere Gebühren aushandeln. 'Es gibt einige Jobs, für die Sie sich freuen würden, ein paar hundert Pfund zu erhalten, aber Ihr Agent wird Ihnen sagen, dass der Job tatsächlich ein paar tausend Pfund wert ist', sagt Chow.
Kein Wunder also, dass viele Illustratoren daran interessiert sind, sich eine Art Repräsentation zu sichern. Es kann jedoch schwierig sein, die Aufmerksamkeit eines Agenten unter den Tausenden anderer Künstlerbeiträge zu erregen. Ironischerweise sind Ihre Erfolgschancen umso höher, je besser Sie in der Eigenwerbung sind. Sarah Beetson, vertreten durch Illustration Ltd. hilft aber auch bei der Auswahl neuer Künstler und betont, wie wichtig es ist, im Internet versiert zu sein. 'Illustratoren, die keine Website, kein Blog oder keine Bilder ihrer Arbeit online haben, sind für uns nicht wirklich richtig, da so viel Werbung für Agenturen online mit großem Erfolg durchgeführt wird', erklärt sie.
Künstler sollten darauf abzielen, ein Portfolio mit einer breiten Palette von Arbeiten mit einem starken, einzigartigen Stil zu haben, und vermeiden, andere zu imitieren oder stilistischen Trends zu folgen. Die meisten Agenten ziehen es vor, Illustratoren zu übernehmen, die bereits über kommerzielle Berufserfahrung verfügen. Charlotte Dowson von NB Illustration schlägt jedoch vor, dass Künstler Modelle verwenden können, wenn sie nicht viele Beispiele haben, um zu demonstrieren, wie sie ihre Arbeit in der kommerziellen Welt sehen.
Es ist wichtig, über die Präsentation Ihrer Einreichung nachzudenken, da die Agentur Ihre Professionalität danach beurteilt. Französischer Illustrationsagent Valrie Oualid sagt: 'Es ist sehr schwer, einen guten Ruf als Agent zu haben, und das hängt von den Künstlern ab, die Sie auswählen.'
Stellen Sie sicher, dass Ihre Bilder von guter Qualität, aber nicht zu groß sind - maximal 1 MB per E-Mail. Alternativ ist ein Link zu einer Website oder einem Blog akzeptabel. Fügen Sie jedoch unbedingt eine kurze Einführung hinzu, damit Sie nicht im Junk-Mail-Ordner landen. Wenn Sie kontaktiert werden, antworten Sie umgehend und verwenden Sie eine automatische Antwort, wenn Sie längere Zeit ohne Kontakt zur Außenwelt sind. Viele talentierte Künstler verpassen es, nur weil sie die Grundlagen nicht richtig verstehen.
Ein bisschen Forschung wird sich bei der Auswahl der Agenturen als nützlich erweisen. Viele haben ihre eigene Methode und Identität - einige ähneln Supermärkten und haben Hunderte von Illustratoren in ihren Büchern, während andere Boutique-Agenturen kaum mehr als ein Dutzend Künstler vertreten. Bewerten Sie, welche Kunden sie tendenziell bekommen, da dies angibt, in welche Richtung die Agentur Sie wahrscheinlich führen wird, und geben Sie eine Vorstellung davon, welche Ihren Anforderungen entspricht.
Einige Agenturen haben eine breite Palette von Kunden, während andere sich möglicherweise auf einige Sektoren konzentrieren. Überprüfen Sie, welche anderen Künstler die Agentur bereits vertritt - die meisten möchten keine neuen Künstler vertreten, die denen, die bereits in ihren Büchern stehen, zu ähnlich sind. Dies ist in Ihrem besten Interesse, schließlich möchten Sie nicht um denselben Job innerhalb derselben Agentur konkurrieren. Es könnte sich für Sie als schwierig erweisen, Arbeit zu finden, und Sie könnten an eine Vereinbarung gebunden sein, die für Ihre Karriere von geringem Nutzen ist. Dies ist zu berücksichtigen, da einige der sehr großen Agenturen manchmal Quantität vor Qualität bevorzugen. Es ist eine gute Idee, sich an verschiedene Künstler zu wenden, die bereits von einer Agentur vertreten werden, an der Sie interessiert sind, und sie nach ihren Erfahrungen zu fragen.
Gute Agenten werden sich langfristig für die Künstler engagieren, die sie vertreten, indem sie in eine gut koordinierte Werbestrategie investieren. Durch gezielte Werbeaktionen wird sichergestellt, dass die Arbeit eines Künstlers von den richtigen Personen gesehen wird, und es werden Provisionen generiert. Alicja McCarthy von der CIA arbeitet hart daran, den Künstlern der Agentur maximale Aufmerksamkeit zu verschaffen und Interesse an ihrer Arbeit zu wecken. „Wir verwenden viele Social-Media-Tools wie Twitter, Facebook und Tumblr“, erklärt McCarthy. „Der CIA-Shop war tatsächlich ein großer Katalysator für unseren Ansatz, soziale Unternehmungen aufzubauen. Wir haben immer jährliche Ausstellungen veranstaltet, aber diese richteten sich normalerweise an unsere Kunden und nicht an die breite Öffentlichkeit oder die Fans. Jetzt nutzen wir verschiedene soziale Medien, um mit einer Vielzahl von Menschen weltweit in Kontakt zu treten. “
Die Agentur setzt auch andere Techniken ein, darunter spezielle interne Projekte wie den Jahreskalender und das preisgekrönte Buch License To Inspire. McCarthy sagt: „Andere PR-Strategien umfassen die großartigen Beziehungen, die wir zur Designpresse aufgebaut haben. Die Gespräche sind auch gut, insbesondere auf Universitätsniveau, und wir betreiben auch einige Formen der Werbung. “
Agenten nehmen ihre Illustratoren häufig an Auszeichnungen und Wettbewerben teil und lassen ihre Arbeiten in Jahrbüchern und anderen Veröffentlichungen wie Contact und 3x3 oder auf Online-Portfolio-Websites sehen.
Die Geschäftsansätze variieren. Oualid arbeitet solo und behauptet, dass ihr proaktiver Stil dafür sorgt, dass die richtigen Leute die Arbeit ihrer Künstler sehen. Sie hat regelmäßige persönliche Treffen mit Kunstkäufern, Art Direktoren und Kreativdirektoren, um hervorragende Beziehungen aufzubauen. Einer der Vorteile ist, dass sie mit einer sehr kleinen Anzahl von Künstlern alle während eines Meetings präsentieren kann und nicht nur einige, wie es größere Agenturen tun. Sie behauptet, sehr persönlich vorzugehen und arbeitet eng mit ihren Künstlern zusammen. „Wenn einer meiner Künstler eine Idee für ein bestimmtes Projekt hat, besprechen wir gemeinsam, welche Kunden interessiert sein könnten, und ich werbe den Kunden im Namen der Künstler“, sagt sie. 'Wir sind Mitarbeiter und es ist wirklich wichtig, dass wir klar kommunizieren, um sicherzustellen, dass wir in die gleiche Richtung gehen.'
Von Künstlern wird normalerweise erwartet, dass sie die Werbemöglichkeiten ihrer Agentur maximieren. Halten Sie Ihren Agenten gleichzeitig über neue Arbeiten, verkaufte Waren oder Ausstellungen, in denen sich Ihre Bilder befinden, auf dem Laufenden. Ihr Agent kann diesbezüglich zusätzliche Begeisterung hervorrufen. Illustrator Gemma Correll, die mit ist NB Abbildung , erklärt: „Ich versuche, alles zu wiederholen und zu fördern. Wenn NB beispielsweise Beiträge zu meiner Arbeit auf Facebook veröffentlicht, werde ich diese auf meiner Illustrationsseite veröffentlichen. '
Agenten erheben im Allgemeinen eine Gebühr für Werbeaktionen, dies sollte jedoch die Provisionssätze widerspiegeln. Wenn Ihr Agent beispielsweise eine Provision von 25 Prozent berechnet, sollte er 25 Prozent Ihrer Werbekosten bezahlen. Die Kürzung, die eine Agentur normalerweise vornimmt, liegt im Allgemeinen zwischen 20 und 35 Prozent, was sehr viel zu sein scheint, aber wie Chow betont: „Wenn Sie wissen, dass eine Agentur mit Ihnen Geld verdient, dann wissen Sie, dass Sie auch Geld verdienen werden. Sie müssen nicht misstrauisch sein, dass sie Sie ausbeuten. '
Dies ist ein wirklich wichtiger Punkt, da eine erfolgreiche Beziehung zu Ihrem Agenten auf Vertrauen beruht. Agenten und Illustratoren betonen gleichermaßen die Bedeutung einer effektiven Kommunikation. Denken Sie daran, dass es sich um eine Teamleistung handelt - der Illustrator muss für den Agenten genauso hart arbeiten wie für ihn, sagt der Illustrationskünstler Kerry Lemon. „Gegenseitiger Respekt und Umgangsformen sind ebenso wichtig wie Ehrlichkeit. Es ist wichtig, im Voraus zu sein, wenn Sie Probleme haben, z. B. Probleme, eine Frist einzuhalten “, sagt sie.
Wenn Probleme auftreten, informieren Sie Ihren Agenten schnell. McCarthy fügt hinzu: 'Wenn es eine gute Kommunikation, Respekt und Verständnis zwischen Künstler und Agentur gibt, bilden Sie zusammen das perfekte Team.'
Es ist jedoch möglich, eine erfolgreiche freiberufliche Karriere ohne einen Agenten aufrechtzuerhalten. Ein Beweis dafür ist der Illustrator und Vorsitzende der Association of Illustrators (AOI), Rod Hunt, Schöpfer des Top Gear-Buches Where’s Stig? Er vertritt sich in Großbritannien und Europa und ist Experte für Eigenwerbung. Er gibt 10 Prozent seines Geschäftsumsatzes für Werbung aus. Wenn Sie über die Fähigkeiten und das Know-how verfügen, ist dies eine attraktivere Option als die Unterzeichnung bei einem Agenten. Er erklärt: „Niemand kennt meine Arbeit und wohin ich sie führen möchte, besser als ich. Ich mag die geschäftliche Seite der Dinge und habe mich über alle Aspekte der Preisgestaltung, Verträge, Verhandlungen und Märkte informiert. “
Sich selbst zu vertreten hat seine Nachteile: Der Umgang mit Anfragen, das Bereitstellen von Angeboten, das Aushandeln von Gebühren, die Nutzung und die Rechte nehmen Zeit in Anspruch - besonders schwierig, wenn Sie sich gleichzeitig an einer Frist befinden. Dies ist bei der Arbeit mit Kunden aus Übersee doppelt schwierig, da Zeitzonen-, Kultur- und Sprachunterschiede weitere Herausforderungen darstellen können. Es ist sinnvoll und kann die Provision wert sein, wenn ein Agent sich um Ihre Angelegenheiten im Ausland kümmert. Finden Sie die richtige Vertretung, und Ihre Karriere kann wirklich in die Flucht schlagen.
