Viral werden - was ist es wert?
Auf dem Papier scheint es das Express-Ticket zum Erfolg zu sein, wenn Ihre Kunstwerke online viral werden. Wenn ein Kunstwerk von beliebten Nachrichtenagenturen und Social-Media-Seiten geteilt wird, bedeutet dies, dass der Schöpfer von 'Likes' und neuen Fans überschwemmt wird, die nach dem Kauf ihrer Werke verlangen, oder? Nicht ganz. Während virale Kunst von Natur aus viel Aufmerksamkeit erregen kann, ist der Weg zum Ruhm nicht so einfach, wie es scheint.
Ähnlich wie zeitnahes und talentiertes Teilen Fan Art kann dich bezahlen lassen , ein Bild, das viral wird kann Künstler Geld verdienen. Aber über die Finanzen zu sprechen ist im besten Fall schwierig. Chuck Internet-Star in die Mischung und es wird noch schwieriger, genau zu entwirren, wie viel Geld Ihre Kunst viral bringt.
Um die Dinge zu klären, Illustrator Lucy Bellwood brach die Zahlen hinter ihrem Kunstwerk Art of the Sailor oben in a Blogeintrag .
Die Abbildung, in der die verschiedenen Arten von Tätowierungen, die Segler tragen, detailliert beschrieben und erklärt werden, was sie bedeuten, hat viralen Erfolg gehabt. Als Bellwood im Mai 2017 den Blog-Beitrag schrieb, hatte sie 1.761,50 USD verdient. Die Zeitleiste des Bildes kann jedoch bis Februar 2013 zurückverfolgt werden.
Die Erstprovision startet
Es war zurück im Jahr 2013, dank einer Einführung von anderen Cartoonisten Tony Cliff , dass Bellwood einen Auftrag erhielt, eine Illustration für das Vancouver Maritime Museum zu machen. Das Museum veranstaltete eine Ausstellung über die Geschichte von Tätowierungen und Scrimshaw und benötigte ein Poster, auf dem einige der beliebtesten Optionen gezeigt wurden. Bellwood ergriff die Gelegenheit.
'Ich habe gerade 2013 angefangen, wusste nicht das Erste über Verträge und war glücklich, an einem Projekt zu arbeiten, das meine persönlichen Leidenschaften widerspiegelte und mir eine relevante Plattform gab', sagt Bellwood gegenüber Creative Bloq.
Ich denke, Sie können sich immer noch ethisch und rücksichtsvoll verhalten, auch wenn Sie keinen Vertrag haben
Lucy Bellwood
Zu diesem Zeitpunkt hatte sie keine Ahnung, wie beliebt die Illustration werden würde, also zitierte sie nur ihren Stundensatz von 35 US-Dollar, erledigte die Arbeit über fünfeinhalb Stunden und reichte eine Rechnung für den Job ein. Dies bedeutete auch, dass sie keine Kaufrechte spezifizierte, was die Dinge komplizieren könnte, wenn sie später Reproduktionen des Bildes verkaufen wollte.
Und genau das hat Bellwood in den nächsten zwei Jahren verkauft. Dank eines Rundgangs durch die Ausstellung im Jahr 2014 wurde das Seemanns-Tattoo-Poster von Kuratoren anderer maritimer Museen interessiert. Dies bedeutete, dass sie herausfinden musste, wem was gehörte, wenn sie aus der Illustration Kapital schlagen wollte.
„Da wir keine schriftliche Vereinbarung hatten, habe ich alle Rechte an meiner Illustration behalten, aber es ist komplex: Ich habe mit einem Designer zusammengearbeitet! Technisch gesehen besitzen wir beide ein Stück dieses Bildes.
„Jeder war offen für die Idee, Plakate für den Verkauf zu produzieren, also konnte ich den Plan umsetzen. Ich denke, Sie können sich immer noch ethisch und rücksichtsvoll verhalten, auch wenn Sie keinen Vertrag haben. '
Einen Vertrag zu haben ist die größte Lektion, die Bellwood aus der ganzen Erfahrung gelernt hat. Obwohl sie der Ansicht ist, dass Kulturinstitutionen wie regionale Schifffahrtsmuseen mit einem kleinen Budget arbeiten, wäre sie möglicherweise versucht gewesen, bei dieser Gelegenheit auf die Gebühr zu verzichten. 'Ich glaube nicht, dass es weh tut, es vorwärts zu zahlen', sagt sie. 'Ich habe keinen großen Groll darüber, dass ich die Vergütung für diese Exponate' verpasst 'habe.'
Die wachsende Beliebtheit des Plakats veranlasste Bellwoods Eltern jedoch zu dem Vorschlag, dass sie mehr für ihre Dienste hätte verlangen sollen.
'Ich bin nicht einer, der anderer Meinung ist, wenn die Leute mir mehr Geld zahlen wollen', scherzt sie. 'Aber ich denke auch, dass der Kontext wichtig ist.' Immerhin sind es vier Jahre gewesen. Natürlich berechne ich jetzt mehr. Ich bin ein geschickterer Künstler als 2013 und ich bin auch viel klüger im Geschäft als damals. Die Herausforderung, freiberuflich tätig zu sein, besteht darin, für Ihre eigenen Erhöhungen verantwortlich zu sein. '
Geld verdienen, indem man viral wird
Zwischen 2014 und 2017 verkaufte Bellwood die Originalillustration des Seemanns für 125 US-Dollar an einen Fan und bezahlte Twin Ravens Press für die Produktion von 100 US-Dollar Buchdruck des Plakats . Diese wurden ursprünglich als Belohnung für ein Kickstarter-Versprechen zur Finanzierung eines Buches von ihr angeboten Baggywrinkles maritime Comic-Serie , aber sie wurden auch zu Konventionen gebracht. Mit 40 US-Dollar erwiesen sie sich für viele Käufer als zu teuer, obwohl sie es geschafft hatten, zusätzliche 480 US-Dollar einzubringen.
Von hier aus produzierte sie regelmäßig Laserdruckplakate und verteilte sie Print-on-Demand-Versionen von ihrer Website mit Hilfe von INPRNT. Dank der erheblichen Kürzung jedes Verkaufs durch INPRNT konnten nur 10 US-Dollar Gewinn erzielt werden.
Während dieser Zeit erschien das Poster auf den Social-Media-Seiten von Militär und Marine und löste eine beeindruckende Anzahl von Reaktionen und Kommentaren aus. Frustrierend ist jedoch, dass das Erscheinen auf Social-Media-Seiten nicht wesentlich zum Umsatz beitrug, sondern 2017 ein Auftritt auf Boing Boing bedeutete, dass die Dinge anfingen zu heben.
Mit ungefähr 10 Millionen Seitenaufrufen pro Monat führte die Funktion auf Boing Boing andere Websites wie z Mein modernes Met um auch das Plakat zu veröffentlichen. Dies führte wiederum zu mehr Websites und Seiten, auf denen die Illustration ausgeführt wurde, und gipfelte in ähnlichen George Takei und Chris Hadfield Veröffentlichung auf ihren sozialen Medien und Webseiten.
Nicht nur das, sondern dank Boing Boings sorgfältiger Bereitstellung von Links sowohl zum Buchdruckplakat als auch zur Print-on-Demand-Version in Bellwoods Laden kam ein beträchtlicher Teil des Gesamtgewinns des Kunstwerks von 1.761,50 USD, insbesondere 814 USD, aus dieser Geschichte.
Beziehungen aufbauen
Ende November 2017 ließ das Interesse an der Illustration allmählich nach, aber Bellwood fand einen zweiten Wind (oder war es ein dritter oder vierter Wind?), Indem er über ihre viralen Erfahrungen mit ihr schrieb Patreon Seite . Dank seiner Transparenz stieß der Beitrag auf begeisterte Reaktionen anderer Künstler und Illustratoren.
Aufmerksamkeit ist eine Gelegenheit, keine abgeschlossene Transaktion
Lucy Bellwood
'Die Kreativwirtschaft, zu der ich gehöre, hängt von der menschlichen Verbindung ab', sagt Bellwood und spricht darüber, warum der Posten so gut angekommen ist. „Ein vom Kontext getrenntes Bild kann die Macht haben, das Interesse der Menschen zu wecken, aber ein kontextualisierter Mensch hat die Macht, eine Bindung herzustellen.
„Ich bin nicht in der Lage, die Anzahl der Augäpfel bei meiner Arbeit zu maximieren (obwohl es immer eine nette Sache ist, wenn es passiert). Ich bin im Geschäft, Beziehungen aufzubauen. '
Bellwood möchte andere Künstler daran erinnern, dass der Aufbau einer Beziehung von ihren eigenen Anstrengungen abhängt, und hofft auf positives Feedback, wenn sie viral werden.
'Aufmerksamkeit ist eine Gelegenheit, keine abgeschlossene Transaktion. Es ist das Öffnen einer Tür. Es liegt an Ihnen, Menschen an der Tür willkommen zu heißen und sie dazu zu bringen, in Ihre Arbeit investiert zu werden und wer Sie sind.
'So viel Sichtbarkeit im Web ist unvorhersehbar, aber es gibt einige grundlegende Best Practices, die Ihnen bei jeder Art von Aufmerksamkeit gute Dienste leisten:
- Geben Sie Ihren vollständigen Namen und Ihre Kontaktinformationen prominent auf Ihrer Website an.
- Verlinken Sie prominent auf Ihrer Website mit Ihrem Shop. (Gleiches gilt für alles, was die Leute am liebsten wissen oder unterstützen möchten, nicht mehr als drei Dinge. Patreon? Kickstarter? Mailingliste?)
- Machen Sie es den Menschen so einfach wie möglich, zu Ihnen zu gelangen, zu erfahren, was Sie tun, und geben Sie Geld von jeder Plattform, die Sie im Web verwenden. Dies bedeutet, dass Sie die Informationen in sozialen Medien, auf persönlichen Seiten und auf allem dazwischen auf dem neuesten Stand halten. '
Trotz ihrer viralen Berühmtheit betrachtet sich Bellwood nicht als 'virale Künstlerin'. 'Mein Handelsbestand beruht nicht darauf, dass meine Arbeit regelmäßig einen weiten Bereich des Internets erreicht', verrät sie.
„Ich hatte vielleicht drei oder vier Fälle dieser Art von Aufmerksamkeit, und jedes Mal ruft sie eine Art verwirrte Überraschung hervor. Ich sage: 'Nun, das ist interessant!' viel und dann weiter, weil meine Hauptanstrengung darin besteht, mich mit den Menschen zu verbinden, die mir folgen, was bedeutet, über meine Erfahrungen zu schreiben und Menschen in meinen Prozess aufzunehmen.
'Ich denke, Leute, die konsequent' viral 'werden, arbeiten oft an einem viel zuverlässigeren Veröffentlichungsplan, sowohl im Timing als auch im Format. Es geht um den Inhalt, aber auch um die Konsistenz. '
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