Wie man ein Konzeptkünstler wird (und was zu tun ist, wenn man es geschafft hat)
- Wie man in die Konzeptkunst einbricht
- Tipps für Konzeptkünstler
Bist du sicher, dass du ein Konzeptkünstler sein willst? Schließlich können Konzeptkünstler nicht zeichnen, was sie wollen. Sie können nicht einmal sehr oft berühmte Charaktere zeichnen - wenn überhaupt. Außerdem werden die meisten ihrer Zeichnungen niemals das Licht der Welt erblicken.
Enttäuscht? Warte, da ist noch mehr. Konzeptkünstler verbringen nicht ihre ganze Zeit mit Videospielen. Sie hängen im Allgemeinen nicht an den neuesten Filmsets ab 3D-Filme oder mit bekannten Schauspielern rumhängen. Sie leben kein besonders glamouröses Leben. Sie sind nicht wirklich berühmt. Sie sind nicht wirklich reich. Konzeptkunst wiederholt sich, sie ist arbeitsintensiv. Es ist schwer, gut zu werden und einen Job zu finden. Man könnte sogar argumentieren, dass Konzeptkunst keine wirkliche Kunst ist. Aber es ist auch ein ziemlich unglaublicher Job, und viele Leute wollen sich darauf einlassen.
Hier erfahren Sie mehr darüber, was Sie wissen müssen, um ein Konzeptkünstler zu werden, von denen, die es geschafft haben. Und wenn Sie bereits in der Branche arbeiten, fahren Sie mit der fort Nächste Seite Hier finden Sie einige Top-Tipps, wie Sie ein noch besserer Konzeptkünstler werden können.
01. Erkenne, dass es nicht nur Spaß macht ...
„Konzeptkunst unterscheidet sich sehr vom reinen Zeichnen.“ Feng Zhu sagt. Er verfügt über mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung in der Arbeit an Transformers, Call of Duty und Star Wars. „In Wirklichkeit sind ungefähr 90 Prozent unserer Arbeit geerdet und ziemlich trocken. Selbst wenn Sie an einem hochkarätigen Projekt arbeiten, dauert das „lustige“ Zeug in der Regel ungefähr einen Monat. Die anderen zwei oder drei Monate sind in der Regel mit alltäglicheren Dingen gefüllt: wie sich das Fahrwerk ausklappen lässt und beispielsweise Tastenlayouts in einem Cockpit anordnet. “ Zhu geht davon aus, dass nur eines von 10 Bildern in die nächste Produktionsrunde gelangt.
02. Aber es geht darum, Probleme zu lösen
Christian Alzmann sagt, es ist nicht ungewöhnlich, monatelang an einem Design zu arbeiten, nur um es aus dem endgültigen Film herauszuschneiden. Alzmann ist Concept Design Supervisor bei Lucasfilm. Er arbeitete an Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte und Star Wars: The Force Awakens. Sein Job ist es nicht, Kunst zu machen. Es löst Probleme. Sein Chef könnte sagen: „Ich brauche heute Nachmittag einige Konzepte für ein Fahrzeug, das fliegt, aber keine Flügel oder Rotoren haben kann und in den Stil dieser Filmsequenz passen muss.“ Das Bild, das Alzmann sich einfallen lässt, ist „ Nur die mathematische Formel, mit der wir unsere Lösung für das Problem zeigen. “
03. Wählen Sie aus, wie Sie sorgfältig lernen
Die Kunstschule ist teurer und weniger wichtig als je zuvor. Ben Mauro Einige der besten Konzeptkünstler von heute - insbesondere die neue Generation - haben sich selbst beigebracht, kostenlose oder billige Online-Ressourcen zu nutzen. Mauro ist Senior Concept Designer beim Spieleentwickler in Seattle 343 Branchen . Zu seinen Credits zählen Halo und Call of Duty, und er arbeitete auch an dem neuen Metal Gear Solid-Film.
Mauro würde den Weg der Autodidakten gehen, wenn er heute anfangen würde. Er mag Tutorial-Sites Gumroad , Schulismus und Quadrat lernen , empfiehlt aber auch kleinere Fachschulen - wie die von Zhu FZD School of Design in Singapur oder Konzeptdesign-Akademie , Die Werkstattakademie , und Brainstorming-Schule in den USA. Entscheidend ist, dass Sie von Berufstätigen lernen.
04. Dann finde deinen Stil
Laut Alzmann sind zwei der wichtigsten Grundfertigkeiten die perspektivische und gerichtete Beleuchtung (siehe unseren Leitfaden zu wie man Perspektive zeichnet ). Sie sollten Bilder aus Ihren Lieblingsfilmen studieren, um zu sehen, wie diese Dinge verwendet werden, um die Geschichte zu erzählen. Beherrsche diese und du kannst zu dem aufregenden Teil übergehen: deinen eigenen Stil zu finden.
Um dies zu tun, schlägt Mauro vor, dass Sie sich umfassend mit Autodesign, Architektur, Mode, Filmgeschichte, Kunstgeschichte, Biologie befassen. Kurz gesagt: Machen Sie keine „abgeleiteten Werke aus den Interpretationen anderer Menschen über diese Dinge; Es ist besser, zum Quellmaterial zu gehen und es selbst zu interpretieren. ' Davon abgesehen ist das Derivat nicht alles schlecht. Sie müssen sich in den neuesten Designtrends wohlfühlen. Es ist ein Balanceakt.
05. Teile deine Arbeit
Es reicht nicht aus, gute Arbeit zu leisten. Sie müssen auch Ihre Arbeit sehen lassen. Planen Sie Zeit ein, um Ihre Kunst zu teilen und nach Arbeit zu suchen. Wenn Sie bereit sind, sagt Mauro, senden Sie Ihr Online-Portfolio ( ArtStation ist gut, Platz Wenn Sie etwas persönlicheres wünschen) für das Unternehmen oder Franchise, für das Sie arbeiten möchten. Es ist gut, direkten Kontakt zu haben, aber das kann ein bisschen Detektivarbeit erfordern.
Konventionen sind gute Orte, um Leute zu treffen - nichts Falsches daran, sie per E-Mail über Ihr Portfolio zu informieren. Andernfalls suchen Sie Facebook, LinkedIn, ArtStation. Wenn Sie keinen Kontakt finden können, versuchen Sie, ihn zusammenzusetzen, indem Sie herausfinden, wie das Unternehmen seine E-Mail-Adressen formatiert (Ist es Vorname oder Nachname zuerst?). Senden Sie freundliche, professionelle E-Mails und dann ein oder zwei höfliche Follow-up-Nachrichten.
06. Verbessern Sie Ihr Portfolio
Ihr Portfolio sollte beweisen, dass Sie sofort startbereit sind. dass Sie den Stil des Unternehmens verstehen. Alternativ können Sie ein Portfolio erstellen, das Ihren eigenen, einzigartigen Stil demonstriert. Dies ist etwas riskanter, aber Ihr Stil oder Ihre Spezialität bietet möglicherweise das, was dem Unternehmen derzeit fehlt. Mauros Portfolio ist eine Mischung.
Laut Zhu gibt es drei Hauptpositionen für Konzeptkünstler. Senioren schaffen „weltbildende Bilder wie Hauptfiguren und Umgebungen, die Aufnahmen machen“ und „sind selten an arbeitsintensiver Arbeit beteiligt“. Mittlere Levels entwerfen auch Charaktere und Umgebungen, aber sie müssen immer noch die Ärmel hochkrempeln und einige arbeitsintensive Dinge tun. Junioren erledigen die ganze harte Arbeit: Variationen entwerfen, Orthographien erstellen, Strichzeichnungen bereinigen und Liniendetails aus digitalen Gemälden extrahieren, die von Senioren oder Freiberuflern erstellt wurden.
07. Arbeiten Sie an Ihren Kommunikationsfähigkeiten
Mauro glaubt, dass es nur die halbe Miete ist, gut in Kunst zu sein. Sie müssen ein guter Kommunikator sein. Wenn Sie ein externer Freiberufler sind, ist diese Fähigkeit besonders wichtig, da es unwahrscheinlich ist, dass Sie mit Personen von Angesicht zu Angesicht sprechen können. Sie müssen wissen, um dem Kunden zu geben, was er will. Manchmal müssen Sie dem Kunden auch dabei helfen, herauszufinden, was er will.
08. Sei super anpassungsfähig
Die Fristen sind in der Regel eng. In der Regel erhalten Sie am Montag einen Auftrag, beenden ihn am Donnerstag und treffen sich am Freitag mit dem Kunden oder sprechen mit ihm. Ihre Konzeptentwürfe müssen nicht nur Probleme für jede Person in der Produktionslinie lösen, sondern auch verhindern. Kann der Schauspieler beispielsweise damit interagieren? Kann der Kameramann damit coole Aufnahmen machen? Kann der Regisseur damit bessere, überzeugendere Momente in der Geschichte schaffen?
Sie könnten eine kleine Requisite entwerfen, die ein paar Wochen dauert, oder Sie könnten vier Jahre damit verbringen, eine ganze Welt, ein ganzes Universum zu entwerfen. Mauro sagt: 'Ich hatte Jobs, bei denen ich zwei Wochen lang gebeten wurde, eine kleine Requisite zu machen, was dazu führte, dass ich zwei, drei Jahre später damit beauftragt wurde, den Rest des Films zu entwerfen.'
Als Konzeptkünstler bist du immer ein Lehrling in einem Beruf, in dem niemand wirklich Meister wird. Tools, Trends und Workflows ändern sich schnell und häufig, sodass Sie weiter lernen müssen. Mauro verfügt über mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung in der Branche, sieht sich jedoch weiterhin jede Woche Tutorials an. Allen Top-Konzeptkünstlern ist gemeinsam, dass sie „sehr anpassungsfähig sind und die Neugier und Begeisterung haben, nie aufhören zu lernen“.
09. Denken Sie daran, warum Sie den Job wollen
Du willst also immer noch Konzeptkünstler werden? Nun, es gibt noch ein paar Dinge, die Sie wissen müssen. Man kann jeden Tag kreativ sein. Sie können in Ihrer Fantasie leben. Möglicherweise werden Sie sogar dafür bezahlt, gelegentlich Videospiele zu spielen. Sie könnten den ungeraden Filmstar treffen und das ungerade Filmset besuchen. Sie werden dafür bezahlt, jeden Tag zu zeichnen.
Ihre Ideen - Landeteile oder Cockpitknöpfe, Charaktere oder Kreaturen - werden Wirklichkeit. Ihre Lösung für ein bestimmtes Problem wird größer als die Summe seiner Teile, da Hunderte von Menschen zusammenarbeiten, um es auf der großen Leinwand zu präsentieren, oder als Teil eines Spielerlebnisses, das von Tausenden gespielt wird. Hin und wieder haben Sie die Aufgabe, das auffällige, hübsche, epische Bild zu zeichnen, ein Konzept, das als Kunst für sich betrachtet werden kann.
'Wenn Sie mit einem coolen Kunden an einem coolen Projekt arbeiten', sagt Feng, 'fühlt es sich wirklich nicht nach einem Job an. Das beste Projekt für mich war Star Wars. Das Team war großartig, der Regisseur war nett - das Projekt war ein wahr gewordener Traum. Ich ging die ganze Zeit glücklich zur Arbeit.
Dieser Artikel erschien ursprünglich im ImagineFX-Magazin. Abonnieren Sie hier.
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