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Wie man in Pixelkunst einbricht

(Bildnachweis: Matej Jan)

Nostalgie trifft die Menschen alle paar Jahrzehnte in Wellen. Wenn diese Wellen brechen, neigen wir dazu zu sehen, was wir mit Recycling durch die Medien aufgewachsen und an uns zurück verkauft haben. Im Fall von Pixel Kunst Eine Gemeinschaft von Schöpfern produziert jedoch Bilder in dem Medium, die über die Akzeptanz des Mainstreams hinausgehen.

Angesichts der Tatsache, dass Pixelkunst eine starke Verbindung zu Videospielen hat, einem Medium selbst, das noch nicht vollständig als Kunst anerkannt wurde, ist es möglicherweise eine natürliche Ergänzung für Menschen mit dieser unabhängigen, künstlerischen Sensibilität.

„Natürlich stammt Pixelkunst hauptsächlich aus Spielen“, sagt der Grafiker Richard Schmidbauer , der zuerst von den pixelbasierten Grafiken in Blizzards Blackthorne für den Commodore 64 umgehauen wurde.

„Mit jeder Szene möchte ich einen Blick auf eine Geschichte werfen, die über die Grenzen der Leinwand hinaus zu leben scheint“, sagt Schlitter(Image credit: Raymond Schlitter)

'Aber es hat sich in den letzten Jahren wirklich in andere Kunstformen verwandelt. Sie neigen dazu, es in Videos, Kleidung und Popkultur zu sehen. Es ist so beliebt geworden, weil viele Leute, die mit diesen Spielen aufgewachsen sind, jetzt verschiedene Dinge erschaffen. Daher sind die meisten Menschen heutzutage daran gewöhnt, Pixelkunst als Ausdrucksmittel zu betrachten. “

Pixelkünstler und Spieledesigner Raymond Schlitter AKA Slynyrd hat eine tiefe Affinität zur Ästhetik und ist in den 80ern und 90ern aufgewachsen. 'Ich fühlte mich sofort mit Pixeln zu Hause', sagt er. „Ein Teil davon wird von Nostalgie angetrieben, aber ich kann meine Leidenschaft auch objektiv rechtfertigen. Pixelkunst bietet die Kontrolle, die ich fordere, während ihre Einschränkungen dazu beitragen, meine zügellose Kreativität zu fördern, um meine Visionen effizient zu erfassen. “

Meistere die Grundlagen

Zum Matej Jan. , ein Pixelkünstler, der auch bearbeitet Retronator , ein Blog, der sich dem Medium widmet. Die Einschränkungen der Pixelkunst machen es zu einer ebenso ausgeprägten Kunstform wie Ölgemälde oder Aquarelle. 'Pixelkunst ist Kunst zuerst, Pixel zweitens', sagt er. 'Es gibt eine spezifische Wissensebene für Pixelkunst, aber Sie können die künstlerischen Grundlagen bei der Arbeit darunter sehen. Wenn das Fundament nicht da ist, kann dich keine Menge Politur retten. '

'Die Hauptbeschränkungen der Pixelkunst wären die Einschränkungen in Bezug auf Auflösung und Palette', sagt Richard. „Man muss wirklich impressionistischer arbeiten. Sie müssen versuchen, eine Form mit dem begrenzten Blockraum und den begrenzten Farben zu beschreiben, und sie trotzdem gut lesen lassen.

Jubiläum erklärt, dass Pixelkunst perfekt ist, wenn Sie einfach nur eintauchen und loslegen möchten. 'Außerhalb einiger Kunstkurse in der High School hatte ich nie echte Kunsterfahrung.'(Bildnachweis: Jubiläum)

„Die Hauptbeschränkungen des Mediums sind jedoch auch seine größte Stärke. Sie müssen in diesem Rahmen arbeiten, müssen sich aber nicht so sehr um andere Dinge kümmern. Sie können nicht viele Details hinzufügen und sich dabei verlieren, weil einfach nicht genug Platz vorhanden ist. Sie haben mehr Zeit, sich auf wichtige Teile wie die Komposition zu konzentrieren. Ich finde es befreiend. '

Für Pixelkünstler Jubiläum Der Erstellungsprozess ist sehr beruhigend: „Ich habe angefangen, Pixelkunst als Hobby zu betreiben, und fand es beruhigend, jedes kleine Pixel in das Bild zu tippen, bis Sie etwas anderes als nur kleine Quadrate sehen“, sagt sie. 'Ich glaube nicht, dass es ein anderes Medium gibt, das Ihnen so lesbare, präzise Bilder in so kleinem Maßstab liefert.'

Wie Matej betont, ist es dieser Mangel an Fotorealismus, der Pixelbildern künstlerischen Ausdruck verleiht. 'Pixelkunst ist eine Stilisierung', sagt er. „Wenn ich mir [Hintergrundpixel-Künstler] Waneellas Darstellungen von Japan anschaue, gibt es wenig Nostalgie. Es ist die gleiche Ehrfurcht wie bei Ghost im animierten Hongkong der Shell oder bei Into the Spider-Verse in 3D, nachbearbeitetem New York City. '

Entdecken Sie Online-Ressourcen

Zu den Spielinspirationen von Schmidbauer zählen Xenon 2, Hyper Light Drifter und Super Time Force(Bildnachweis: Richard Schmidbauer)

Für Künstler, die ihre ersten Schritte auf dem Gebiet der Pixelkunst unternehmen möchten, ist die gute Nachricht, dass es sich um ein sehr zugängliches und budgetfreundliches Medium handelt. „Pixelkunst kann mit praktisch jeder Grafiksoftware erstellt werden“, sagt Raymond. 'Das macht den Eintrittspreis fast zu nichts.'

Sofort verfügbare Online-Ressourcen, einschließlich Raymonds Pixelcasts auf seinem Slynyrd Youtube Kanal helfen, den Prozess zu entmystifizieren. „Während es schwierig sein kann, Pixelkunst zu machen, kann ein Anfänger lernen, durch selbstgesteuerte Beobachtungen brauchbare Kunst zu machen“, sagt der Künstler.

Dank der geringen Datenkosten und der geringen Dateigröße lässt sich Pixel Art auch problemlos online freigeben. „Die Low-Spec-Parameter machen es zu einem der praktischsten digitalen Medien“, fügt Raymond hinzu. „Sobald Sie einige Kenntnisse entwickelt haben, können Sie sehr schnell Grafiken erstellen. Die inhärente Gleichmäßigkeit der Pixeleinheiten ermöglicht es Ihnen, Elemente einfach zu recyceln und Wiederholungen mit großer Wirkung zu nutzen. Es ist fast so, als würden Sie ein Bild erstellen, anstatt es zu illustrieren. '

Manchmal fügt Schmidbauer in Photoshop gerne Stilisierungen hinzu. 'Ich mag es, die Quelldateien sauber zu halten und eine separate Photoshop-Datei für dieses Zeug zu haben.'(Bildnachweis: Richard Schmidbauer)

Wenn Sie Lust haben, für die eigentliche Pixel-Software zu bezahlen, schätzt Richard, dass Sie nur etwa 40 US-Dollar ausgeben möchten. 'Aber auch Photoshop funktioniert für Pixelkunst', sagt er.

'Und bevor Sie Ihre eigenen Paletten erstellen, zögern Sie nicht, berühmte und frei verfügbare Paletten auszuprobieren, wie z Dawn Bringer 32 . Sie sind sehr gut und es macht Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Es ist ein Schritt weniger, um den man sich Sorgen machen muss “, rät Richard.

Lerne von der Community

Das Wachstum der Pixelkunst-Community bedeutet, dass es auch viele Schöpfer gibt, von denen man lernen kann. Nehmen Sie Matejs Retronator-Blog, der 2010 als seine persönliche Kunst Tumblr begann.

Heute schätzt er, dass es 30.000 Leser anzieht, die gespannt sind, was in der Pixelkunstszene los ist. 'Und das ist immer noch klein im Vergleich zu einigen einzelnen Pixelkünstlern mit 100.000 Followern und mehr', sagt er. 'Es gibt viele Leute, die Pixelkunst lieben.'

'Ich wage zu sagen, dass alle außer den Millennials durch Nostalgie in die Pixelkunst gelockt wurden', sagt Matej(Bildnachweis: Matej Jan)

Diese zunehmende Popularität der Pixelkunst hat auch dem Image des Mediums zugute gekommen, das in der Vergangenheit manchmal durch seine Verbindung zu Spielen beeinträchtigt wurde. „Bei so vielen talentierten Künstlern, die heutzutage das Medium verwenden, um nicht spielbezogene Kunst zu machen, scheint die Pixelkunst einige neue Köpfe zu drehen“, sagt Raymond.

„Während die meisten meiner Provisionsanfragen aus spielbezogenen Projekten stammen, kommen immer mehr von unerwarteten Orten. Ich habe für Hip-Hop-, Soul- und Rockmusiker gearbeitet. Ich wurde sogar von Leuten aus der Fitnessbranche angesprochen. '

Jubiläum stimmt zu, dass es eine aufregende Zeit für das Medium ist. 'Jeden Tag erweitern immer mehr Künstler die Grenzen der Pixelkunst und es ist großartig!' Ich hoffe, es wird noch beliebter, weil es für mich nur positiv war. '

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 173 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Ausgabe 173 kaufen oder Abonnieren Sie ImagineFX .

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