Wie man ein Bekleidungsimperium aufbaut
Für viele Designer und Illustratoren ist es der kreative Höhepunkt, von den Grenzen des Logo-, Web- oder Redaktionsdesigns in die internationale Arena der Mode zu gelangen. Von T-Shirts über Taschen bis hin zu Turnschuhen und Hoodies bietet das Design von Bekleidung nicht nur eine zusätzliche Einnahmequelle, sondern stärkt auch Ihren Ruf als Designer, stärkt Ihre Fähigkeiten als trendbestimmender Kreativer und fördert Ihre Arbeit auf allen Straßen. Von T-Shirt-Designs für die Heimindustrie bis hin zu Topshop-Illustrationen gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, Ihre Designs in Produktion zu bringen.
Mit der Ermächtigung des Webs kann jeder seine Waren direkt an zahlende Kunden verkaufen. Eine einfache Website ist alles, was Sie benötigen, um Ihre Arbeit anzuzeigen. Vorgefertigte Zahlungssysteme wie Big Cartel und Merchline kümmern sich um das finanzielle Ende des Geschäfts.
PayPal oder ein wichtiger Kreditkartendienst in Kombination mit einem maßgeschneiderten Warenkorbdesign können Ihren Einzelhandelsbetrieb zu einem professionellen Business-Outfit machen. Wenn Sie Ihre Arbeit bei großen Einzelhändlern lagern, müssen Sie große Mengen an Lagerbeständen für einen Verkauf oder Verkauf liefern Rückgabebasis.
Die Kluft zwischen hausgemachtem und der Hauptstraße ist jedoch nicht so groß, wie Sie vielleicht denken. Jeffery Bowman ist einer dieser Designer, dessen illustrative Arbeit alles von selbstfinanzierten T-Shirt-Designs bis hin zu einer limitierten Converse-Sneaker-Kollektion umfasst.
'T-Shirt-Design ist die einzige Sache, die für Menschen außerhalb der Illustration sinnvoll sein könnte', erklärt er. „Vielleicht können Sie sie besser erreichen als beispielsweise mit einem Poster, und sie sind für viele Illustratoren ein glaubwürdiges Produkt. Es ist eine Investition, wenn sie auf eigene Faust getätigt wird, und ich denke, sie stärkt Ihren Ruf als Illustrator, wenn Sie sie erfolgreich verkaufen. '
Laut Bowman unterscheidet sich der Prozess des tatsächlichen Schaffens kaum zwischen selbstfinanzierter und High-End-Arbeit. 'Das erste, was ich für Converse getan habe, war, einen Teil der Laces '09 -Kampagne zu illustrieren, die in Office-Schuhgeschäften in ganz Großbritannien durchgeführt wurde', erinnert er sich. 'Das hat Spaß gemacht. Der Auftrag bestand im Wesentlichen darin, die Geschichte des Chuck-Trainers zu veranschaulichen. In jüngerer Zeit wurde ich gebeten, zwei Paar Trainer und zwei Boxrahmen für ihre Marketing Awards '09 anzupassen - diese hatten themenspezifische Themen festgelegt. Seitdem hat mich der Rest von Converse Europe für andere Projekte eingesetzt, nachdem ich die Arbeit gesehen hatte, die ich mit dem regionalen Team geleistet hatte. '
Bowmans Arbeit passt bequem zu jeder Bekleidungslinie, wie aus seinem Portfolio hervorgeht, und er gibt ohne weiteres zu, dass Kontakte, Timing und ein Stil, der zu High-End-Modelinien passt, hilfreich sind. Der Weg vom Schlafzimmerdesigner zur Hauptstraße ist jedoch alles andere als einfach.
Natürlich hat das Internet einen DIY-Ansatz für das Design von Bekleidung gefördert. Es ist jetzt erschwinglich und einfach, Ihre eigenen T-Shirts, Gürtel, Taschen oder Hoodies zu drucken, einen Blog-basierten Webshop einzurichten und PayPal oder Big Cartel die Möglichkeit zu geben, sich um das Geldspiel zu kümmern.
Es ist ein weit verbreitetes Geschäftsmodell, das das slowenische Designstudio Kitsch Nitsch abonniert. Die schillernde Design-Website umfasst einen Webshop und Bekleidungslinien, die mit jeder High Street-Marke mithalten können. Sie basiert jedoch ausschließlich auf einem PayPal-Zahlungsmechanismus und behält den rätselhaften und originellen visuellen Stil des Duos bei, der laut Team genauso wichtig ist wie die Modelinien selbst.
'Unser Webshop sagt uns, was funktioniert und was nicht', erklärt David von Kitsch Nitsch. „Wenn wir keine Kunden für ein T-Shirt in einem bestimmten Design finden, bedeutet dies normalerweise, dass wir keine Kunden finden, die dieses Design irgendwo anders verwenden könnten. Was den Stil angeht, kaufen die Leute immer ein Erlebnis anstelle eines Produkts. Wir versuchen, so viel wie möglich von uns in den Ausblick der Website einzubeziehen - nicht indem wir einige ausgefeilte Designkonzepte verwenden, sondern indem wir einfach zeigen, wer wir sind. Wenn Leute zwei Designer sehen, die aus sich selbst einen Witz machen und Clubs dekorieren, anstatt Corporate Design zu machen, werden sie etwas von uns kaufen wollen. '
Es ist sicherlich ein Ethos, das Kitsch Nitsch gut gedient hat. Die Bekleidungslinien bieten nicht nur ein kreatives Outlet, sondern verleihen dem Studio auch eine zusätzliche Note und fungieren als weitere Portfolio-Leinwand, auf der der Stil vermarktet werden kann.
Dies war eine Philosophie, die von Joshua Smith von Hydro74 verfolgt wurde, der einen ähnlichen Webstore in seine Hauptwebsite eingebaut hat. Der Hydro74-Betrieb begann als ein von Big Cartel betriebener Online-Shop, bevor der Vertrieb zum Problem wurde. Laut Smith bringt der Erfolg eine neue Reihe von Geschäftsverantwortlichkeiten mit sich. 'Es kam zu einem Punkt, an dem der Versuch, den Verkauf von Produkten und das Entwerfen unter einen Hut zu bringen, ein Kampf war', gibt er zu. „Deshalb bin ich zu Merchline.com gewechselt. Ein Freund und ich machten die Back in Black-Bekleidungsshow und wir unterhielten uns. Sie sagten: 'Schicken Sie uns das Produkt; wir kümmern uns um den Rest. ' Ich könnte nicht zufriedener mit der Beziehung und der Unterstützung von ihnen sein. '
Fertige Zahlungsschemata wie Merchline und Big Cartel bieten eine praktische Lösung für Kreative. Sie bieten Ihren potenziellen Kunden eine sichere und seriöse Zahlungsmethode per Kredit- oder Debitkarte und ermöglichen es Ihnen, Lager- und Größeninformationen zu aktualisieren, ohne Ihre Website neu gestalten zu müssen - eine Art Lebensretter, wenn Sie nur kurzfristige Designs erstellen.
Wenn die Vor- und Nachteile von Vertrieb und Buchhaltung den eigentlichen Erstellungsprozess überholen, wissen Sie, dass Ihr Bestand steigt. Wenn Sie sich nicht selbst als Produktverkäufer und Distributor profilieren möchten - indem Sie angeheuerte Hilfe einsetzen, um Ihr aufkeimendes Geschäft zu verpacken, zu vertreiben und zu berücksichtigen -, ist es der vernünftige nächste Schritt, Ihre Designs von einem bestehenden Distributor auf Lager zu halten. Es gibt Hunderte von Webshops, die Designbekleidung verkaufen, von denen viele offen für Angebote zur Zusammenarbeit oder zur Bevorratung Ihrer Produkte sind. Der Trick besteht darin, sich denen zu nähern, in deren bestehende Linien Ihre Arbeit passt.
Dan King ist Mitbegründer von Urban Industry, dem Online- und Bekleidungsgeschäft, das Straßenmarken wie Fly 53, Stussy und Zoo York führt. Laut King spielt es keine Rolle, wie umfassend Ihre Erfahrung, Ihr Ruf oder Ihre Fähigkeiten sind. Verkaufbare Kleidung läuft nur auf das Design und das Design hinaus.
„Einige der am meisten gehypten Streetwear-Marken verkaufen sich einfach nicht. Einige der unterirdischsten, noch nie gehörten Marken machen sich wirklich gut, sobald wir sie in den Laden bringen. Es kommt buchstäblich auf das Design an “, sagt er.
Wie kann ein Designer mit einer Idee für eine Reihe von T-Shirt-Linien oder Bekleidungsdesigns bei einem seriösen Händler wie Urban Industry gelagert werden? 'Ich mag es, fertige Designs zu sehen, vorzugsweise auf den tatsächlichen T-Shirts, die Sie verwenden möchten, und alle Feinarbeiten wie Swing-Tags und Halsetiketten', verrät King. 'Urban Industry ist ein Geschäft, wir verkaufen Produkte, also müssen wir das Produkt sehen', fährt er fort. „Wir helfen aber immer aus. Wenn die Marke Unterstützung bei der Beschaffung von T-Shirts, Druckern oder Fabriken benötigt, um den Verkauf der Marke zu vereinfachen oder ein besseres Produkt zu produzieren, sind wir immer zur Stelle. '
Michael Cina von YouWorkForThem verfolgt einen etwas anderen Ansatz. Seit ihrer Gründung hat die preisgekrönte Künstlergruppe hinter dem Kollektiv selbstgemachte Schriften, Stock-Designs und Kunstdrucke sowie T-Shirt-Designs von aufstrebenden Illustratoren und Designern verkauft. 'Ich suche Menschen mit ihrem eigenen Aussehen, ihrer eigenen Stimme und ihrem eigenen Stil', erklärt er. „Wenn du dich umschaust, was macht jemanden wirklich anders? Da das Unternehmen stark am Design beteiligt ist, ist es leicht, Einfluss und Zugspotting zu erkennen. Ich bleibe bei der Originalarbeit, auch wenn sie nicht so poliert ist. '
In dieser Hinsicht dient YouWorkForThem als Plattform für bahnbrechende Designarbeiten, bei denen der kommerzielle Erfolg dem wirklich erfinderischen und unabhängigen Design untergeordnet ist.
Natürlich ist das Endziel eines jeden Designers, seine Arbeit in einem seriösen Geschäft zu haben, entweder über ein Kollektionssortiment mit einer bestehenden High-Street-Marke oder über die interne Arbeit in einem. Topshop zum Beispiel nimmt selten kreative Aufgaben an und verlässt sich stattdessen lieber auf die trendvorhersagenden Kräfte seiner Käuferarmee.
Während Topshop für die meisten undurchdringlich erscheint, kann es so einfach sein, Ihre Kreationen auf die Hauptstraße zu bringen, wie in ein unabhängiges Bekleidungsgeschäft mit einer Auswahl Ihrer Waren zu gehen. Wenn sie es mögen, gibt es keinen Grund, warum sie Sie nicht zu einem Verkaufs- oder Rückgabegeschäft mitnehmen. Die Lagerbestände variieren stark, aber die meisten Online- und physischen Geschäfte möchten zunächst etwa 12 T-Shirts mit sechs bis acht Designs, um die Vielfalt Ihres Etiketts zu demonstrieren und seine Beliebtheit zu testen.
Wenn ihnen die Antwort gefällt, können sie Sie sogar damit beauftragen, Arbeiten direkt für sie zu produzieren. Wie bei jedem Designjob hängt dieser Ansatz von der Stärke Ihres Portfolios, dem Engagement für die Sache und der Professionalität ab.
Ein Label, das aufgeschlagene und kollaborative Bekleidungsideen fördert, ist Uniqlo. Die 2009 UT T-Shirt-Linie sammelt Designs von so unterschiedlichen Kreativen wie dem japanischen Designer Osamu Tezuka und Bands wie New Young Pony Club und Cut Copy. Jedes Jahr bringt Uniqlo über die UT-Linie über 700 verschiedene T-Shirt-Designs heraus, die alle in einem offenen Auftrag hergestellt werden, wie Amy Howarth, UK Marketing Managerin von Uniqlo, erklärt: „Wir wählen keine speziellen Grafiken für die T-Shirts, aber Wir senden einen offenen Brief an verschiedene Designer und Illustratoren, deren Arbeit wir bewundern und für im Trend halten.
'Der Schlüssel für die UT-Sammlung von Uniqlo ist die Vielfalt. Wir hoffen, dass wir mit so vielen Designs für jeden Geschmack etwas bieten können. '
Natürlich gibt es keinen bewährten Weg, um für H & M, Topshop und Uniqlo zu arbeiten, und es gibt auch keine goldene Regel für das, was verkauft und was nicht, wie Dan King von Urban Industry betont: „Ich scherze oft Bei Marken und Kunden gibt es sicher gewinnbringende Designs zum Anziehen von T-Shirts. Aus dem Buch der städtischen Industrie sind dies meine Beobachtungen: eine, alles, was ein Tier im Design hat, vorzugsweise ein Bär, ein Wolf oder ein Affe; zwei, alles mit einer Frau darauf, nackt, halbnackt, umrissen oder nah; drei, alles mit Star Wars, gut gemacht; vier, alles mit CMYK-Farben.
'Ich warte immer noch darauf, die Frau zu sehen, die gegen einen Bären im Storm Trooper-Outfit kämpft, CMYK - es ist ein sicherer Gewinner!'