Wie man erfolgreich mit anderen Designern zusammenarbeitet
Die Zusammenarbeit ist das Herzstück der Kreativbranche. Digitale Designstudios vereinen Front-End-Pixel-Shifter mit Back-End-Code-Writern. Bildagenturen ziehen Fotografen zusammen, Art Direktoren und Lichtingenieure. Selbst bei kleinsten Druckprojekten teilen sich Designer und Drucker eine Tasse Kaffee und diskutieren den effektivsten Einsatz ihrer Fähigkeiten, um die bestmögliche Arbeit zu erzielen.
Bei Verbundprojekten geht es jedoch nicht nur darum, die notwendigen Fähigkeiten zu vereinen, um einen Job zu erledigen. In so vielen Jahren haben wir bahnbrechende Kampagnen für die Zusammenarbeit erlebt, bei denen sich gegenseitig ausschließende Fähigkeiten zusammengeführt wurden, weil die Zusammenarbeit die Kreativität anregt. Und in Verbundprojekten ist ein Großteil der erstaunlichsten neuen kreativen Arbeiten zu finden. 'Bei der Zusammenarbeit geht es darum, sich mit den Ideen und Visionen anderer Menschen kontaminieren zu lassen', schwärmt Bruno Sellés vom in Barcelona ansässigen Studio Vasava . 'Es geht darum, sich auf eine Arbeit einzulassen, die Sie dazu zwingt, anders zu denken und zu handeln. Es sind diese unvorhersehbaren Ideen, die das Ergebnis unterschiedlicher Einstellungen eines gemeinsamen Projekts sind. Manchmal braucht es diesen Zusammenprall von Persönlichkeiten, Stilen oder Einstellungen, um etwas Neues hervorzubringen. Kooperationsprojekte sind großartige Spielplätze, um aus Ihrer Komfortzone herauszukommen und neue Dinge auszuprobieren. Es ist aufregend.'
Der Creative Director des Designstudios Beliebt Peter Chadwick gibt dieses Gefühl wieder. Als Designer hat Chadwick in den letzten 20 Jahren Plattenhüllendesigns für Primal Scream, Grace Jones und Girls Aloud produziert und ist Dozent an der Chelsea School of Art. Er hat gerade das Desktop Publishing-Projekt abgeschlossen - einen voll funktionsfähigen CMYK-Posterdrucktisch, der in Zusammenarbeit mit nicht weniger als neun Kollegen hergestellt wurde. Für ihn geht es bei der Zusammenarbeit um Kreativität, die über seine eigene hinausgeht, und um die Freude, mit anderen Kreativen zusammenzuarbeiten.
„Es fordert mich heraus, jedes Mal, wenn ich mit einem anderen Kreativen zusammenarbeite, anders zu denken“, sagt Chadwick. „Bei der Arbeit mit einer neuen Person stellen sich immer andere Fragen, und eine andere Sichtweise einer anderen Person ist bei einem Live-Projekt immer willkommen und aufschlussreich. Wir arbeiten in einer meinungsbasierten Branche - jeder wird sich in irgendeiner Weise unterscheiden, und das ist an sich schon eine Herausforderung. Wenn die Zusammenarbeit effektiv ist, können alle Parteien unterschiedliche Fähigkeiten und Standpunkte einbringen, die harmonisch zusammenarbeiten. Durch die Zusammenarbeit habe ich auch die Möglichkeit, mit einer Vielzahl talentierter, inspirierender und gleichgesinnter Kreativer zusammenzuarbeiten. Ich habe eine Liste, mit wem ich zusammenarbeiten möchte. Es genügt zu sagen, dass die Liste lang ist und wöchentlich erweitert wird. “
Chadwick glaubt, dass es Professionalität und Planung sind, die ein starkes kreatives Unternehmen ausmachen und eine solide Grundlage im grundlegenden Projektmanagement haben. Manchmal profitiere ein Projekt von einer starren Formel, während für andere eine Freiform-Kreativität ihren Raum haben muss.
„Ich denke, alle Kreativen haben Egos. Es kommt nur darauf an, wie wir sie nutzen “, sagt Chadwick über das Konfliktpotential bei einem Verbundprojekt. 'Es ist vorzuziehen, mit Demut zu arbeiten und die Beiträge anderer zu schätzen. Wenn das Team berücksichtigt wurde, sollten solche egoistischen Probleme nicht auftreten. Aber wenn doch - ich schlage eine gute Dosis jugendlichen verbalen Missbrauchs vor, um diese Person ein oder zwei Stifte runter zu bringen. Dann können wir alle darüber lachen und weitermachen. “
Für die in Großbritannien ansässige Agentur für Musik- und Sounddesign Echo Zusammenarbeit ist Teil jedes Projekts. Es arbeitet in einer Branche, die Projekte erstellt, die immer eine Form von Bild oder Film begleiten. Daher besteht immer eine Partnerschaft zwischen dem Echoic-Team und einem bildenden Künstler.
„Kooperationen funktionieren gut, wenn das Ergebnis eine eindeutige Kombination von Spezialitäten verschiedener Parteien ist“, sagt David Johnson, Creative Director von Echoic. „Etwas, das aufgrund des Talents aus den verschiedenen Lagern stärker ist. Ich denke auch, dass es wichtig ist, offen über die Arbeit des anderen zu sprechen und Ideen gegenseitig in den Teil des Projekts einzubringen. Wir alle denken anders und es ist toll, andere Interpretationen eines Projekts zu hören, an die Sie vielleicht nicht gedacht haben.
„Für das Echoic Idents-Projekt haben wir den Künstlern einen Brief angeboten, der auf Aspekten unseres neuen Logos und Brandings basiert. Wir gaben viele Ideen und Bilder, sagten aber auch offen, wir seien froh, alles zu sehen, was der Künstler verfolgen wollte. “
„Bei der Arbeit an nichtkommerziellen Kooperationen dreht sich alles um Zeit“, erklärt Johnson. „Wir müssen alle arbeiten, und deshalb kann es schwierig sein, sie in einen vollen Zeitplan zu integrieren. Die Arbeit an diesen künstlerischen Bestrebungen ist jedoch unglaublich lohnend und das zusätzliche Engagement wert. “
Wie selbst initiierte und nichtkommerzielle Werke erleben illustrationsgeleitete Kollaborationsgemeinschaften mit Sicherheit eine Wiederbelebung. Leute wie Depthcore haben weiterhin Sammlungen nach Sammlungen kollaborativer Werke veröffentlicht, während andere wie Slashthree ihren Mitgliedern kreative Herausforderungen für die Zusammenarbeit stellten. Der diesjährige International Record Store Day brachte 33.500 GBP für wohltätige Zwecke ein, nachdem er geheime Mitarbeiter gebeten hatte, ein Albumcover zur Versteigerung zu produzieren. Projekte wie diese profitieren jedoch häufig von langen Fristen und losen Schriftsätzen: Dinge, die Designer und Illustratoren als persönliches Projekt behandeln können. Kommerzielle Kooperationen müssen besser verwaltet werden. Hier helfen Kommunikation und Strategie Projekten dabei, ihr kreatives Potenzial auszuschöpfen und gleichzeitig neue Grenzen zu überschreiten.
Die Zeit finden
Für ein Studio wie Vasava, für das die Zusammenarbeit bei kommerziellen Projekten selbstverständlich ist, bedeutet dies, die richtigen Mitarbeiter zu finden und offen zu kommunizieren. „Jeder muss wirklich an die Projektziele glauben“, erklärt Sellés. „Jedes Projekt, das wir mit einem Mitarbeiter durchführen, muss gemeinsame Ziele haben. Das bedeutet auch Herausforderungen - alle Beteiligten müssen sich selbst anstrengen. Wenn nicht, wird es keine Aufregung geben und das Endergebnis wird lahm sein. “
'Sie können nicht wirklich zusammenarbeiten, wenn Sie auch in Ihrem Elfenbeinturm bleiben möchten', fügt Sellés hinzu. „Zusammenarbeit bedeutet, am Projekt teilzunehmen, Aufgaben aufzuteilen und eine Arbeitsbeziehung aufzubauen, die alle Teile an das gesamte Team zurückgibt. Die isolierte Arbeit an Verbundprojekten ist ein Rezept für eine Katastrophe. “
Frische Ideen
Vasava hat kürzlich zur Red Bull Collective Art Exhibition beigetragen, einem kommerziellen Projekt, an dem viele Künstler und Designer beteiligt sind. Das Projekt sah Beiträge aus 85 Ländern und schichtete mehrere Kunstwerke von verschiedenen Personen zu einem kollektiven Stück zusammen.
„Das Schöne an diesem Projekt ist, dass Sie blind arbeiten“, sagt Sellés. „Ein Mitwirkender erhält das vorherige Stück und muss das nächste erstellen, das den Elementen am Rand entspricht. Unser Fall war etwas anders, da unser Stück eine „exquisite Leiche“ (den Cadavre Exquis) begann, so dass wir keine vorhergehende Arbeit hatten und unserem Nachfolger keine Richtung gaben. Wir haben gerade das letzte Stück gesehen und es war unglaublich! “
Aber was passiert, wenn Sie wenig bis gar keinen Einfluss auf Ihre Mitarbeiter haben? Angesichts der Zunahme von benutzergenerierten Kampagnen und sogar von benutzergenerierten Kreativen ist dies sicherlich ein Risiko? Nicht so. In der Tat werden hier einige der genialsten kreativen Arbeiten produziert. Dies ist der Fall bei Put On A Smile - einem Projekt für tragbare Filme Bossa Regie führte neben der Werbeagentur Ogilvy, dem Videoproduktions-Outfit Psyop und rund 600 Cola-Trinkern die kreativen und technologischen Ideen.
Ziel war es, eine Stop-Motion-Animation zu erstellen und auf T-Shirts zu drucken, die mit einem personalisierten Dankesbrief an Fans auf der ganzen Welt verschickt werden. Die Fans wurden dann gebeten, ein Foto von sich selbst lächelnd zu machen, was zu einem Rahmen in der Anzeige werden würde.
'Normalerweise ist die Arbeit mit benutzergenerierten Inhalten sehr kompliziert', sagt Andrezza Valentin, Creative Director und Partner von Bossa. „Sie können nicht vorhersagen, wie die Leute verstehen und auf Ihre Fragen reagieren werden. Es ist unmöglich, die volle Kontrolle zu haben, und das ist die Sorge einiger Marken, da es sehr schwierig ist, die Qualität der Gegenleistung zu verwalten. '
Die Ergebnisse der Kampagne „Put On A Smile“ sprechen jedoch für sich und sind laut Valentin symptomatisch für die Art und Weise, wie sich kreative Kampagnen für die Zusammenarbeit bewegen. Wie Valentin sagt: „Viele Hände leisten gute Arbeit“ - ein Motto, das sich die Kreativbranche im Allgemeinen zu Herzen zu nehmen scheint.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Computerkunst Zeitschrift
Illustration: Binky
Fotografie: Tom Jackson
