So kombinieren Sie 3D- und Comic-Kunst in ZBrush
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Der 3D-Spezialist Glen Southern wird am 8. März bei Vertex dabei sein - der ultimativen Veranstaltung für 3D- und 2D-Künstler. Er wird einige Einblicke in die Entwicklung von VR-Erstellungswerkzeugen geben und beweisen, wie nützlich sie sein können Erstellen Sie schnell hochwertige Kreaturen und Umgebungen in Oculus Medium.
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Der Planet Varsi Prime hat riesige Ozeane voller Leben. Wir verwenden diesen fiktiven Planeten seit Jahren, um Workshops zum Kreaturendesign durchzuführen. Welche bessere Geschichte kann man in Comic-Panels erzählen, als wie ein Vermessungsteam von riesigen tintenfischartigen Kreaturen bei der Vermessung des Planeten gestürzt wurde?
3D-Modelle werden seit Jahren in der Comic-Arbeit verwendet. Dieses Tutorial enthält eine kleine Einführung in das Erstellen grundlegender 3D-Modelle in VR (Oculus Medium) oder in ZBrush und das anschließende Rendern in einem Cel-Shader-Stil, um ein einzigartiges Modell zu erstellen 3D Kunst . Unten ist unser endgültiges Design.
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Ich beginne meinen Designprozess heutzutage oft in einem VR-Headset. Ich kann ein Kreatur- oder Fahrzeugdesign in kürzester Zeit blockieren, und selbst wenn es sehr grob aussieht, kann ich viele Designprobleme lösen, bevor ich mich in Echtzeit der detaillierten Modellierung widme.
Ich werde durcharbeiten, wie man die gesamte Szene in VR erstellt, wie man diese in ZBrush als Leitfaden verwendet, wie man mit ZModeler ein Schiff mit niedrigem Polygongehalt erstellt und dann die Hauptkalmar-Kreatur modelliert. Am Ende werde ich untersuchen, wie Sie Materialien erstellen, die Ihre Kreationen als Cel-Shading-Seiten im Comic-Stil darstellen. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten weiter verbessern möchten, werfen Sie einen Blick auf unsere Zusammenfassung von great ZBrush-Tutorials .
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01. Finden Sie die Geschichte hinter dem Projekt
In diesem Projekt und dem dazugehörigen Cover geht es darum, eine Geschichte mit einem Comic-Render in ZBrush zu erzählen. Ich finde, dass es wirklich hilfreich ist, die Geschichte zu bestimmen, die die Action in der Szene antreibt, bevor Sie überhaupt anfangen, Modelle zu bauen. Ich wollte ein Comic-Panel machen, bei dem ein Raumschiff (oder eine Flotte!) Des Vermessungsteams von großen Meerestieren zerstört wurde. Ich liebe es, Bilder mit geteiltem Bildschirm in meiner Arbeit zu zeigen, halb unter Wasser, halb über den Wellen, und dies war eine großartige Gelegenheit, dies in größerem Maßstab zu versuchen.
02. Eine Idee entwerfen
Manchmal gehe ich direkt in die Konzeptmodellierung, um meine Ideen zu verbreiten, aber sehr oft sitze ich und skizziere entweder mit Photoshop und meinem Wacom, mit dem iPad und Procreate oder meistens nur in einem Notizbuch . Für diese Panel-Idee wollte ich, dass der Vordergrund von einem großen tintenfischartigen Alien dominiert wird, der sich ein Raumschiff schnappt, während es über die Meeresoberfläche gleitet. Ich habe den Funktionsbereich unten links und oben rechts platziert, wo sich die Augen des Tintenfischs und die Vorderseite des Schiffes befinden.
03. Verwenden Sie VR, um den Plan zu skizzieren
Jetzt verwende ich immer mehr VR in meinem Design-Workflow. Wenn Sie mitmachen möchten und einen Oculus Rift haben, laden Sie Oculus Medium herunter, ein auf Voxel basierendes Bildhauerprogramm. Verwenden Sie die grundlegenden Tools, um die gesamte Szene auszublenden, bevor wir jemals zu ZBrush gelangen. Dies ist eine der schnelleren Methoden, mit denen ich in kürzester Zeit eine ganze Szene erstellen und viele Layout- und Skalierungsfragen beantworten kann.
04. Bewegen Sie sich in ZBrush
Eines der großartigen Dinge an Oculus Medium ist, dass es Ihre Modelle und alle von Ihnen durchgeführten Lackierungen in eine Reihe verwendbarer Formate exportieren kann. Da wir die Modelle als Referenz in ZBrush verwenden möchten, können wir die Formate FBX oder OBJ verwenden.
Verwenden Sie die Funktion Datei> Exportieren in Mittel, um die Modelle wie beschrieben zu versenden. In ZBrush befindet sich der OBJ-Import im Tool-Bereich und der FBX-Import im ZPlugin-Bereich. Die Modelle werden als separate SubTools geliefert, da sie in Medium angeordnet sind.
05. Legen Sie die Szene in Abschnitte
Teilen Sie die Szene in Abschnitte auf. Beginnen Sie mit dem Schiff, dann dem Körper und dann auf den Tentakeln und schließlich den Wellen. Da wir ein grobes Modell haben, mit dem wir arbeiten können, ist es einfach, den einzelnen Abschnitt neu zu erstellen oder zu bearbeiten und dann dieses SubTool durch das neue zu ersetzen (wenn Sie den VR-Abschnitt nicht erstellt haben, verwenden Sie einfach die 2D-Referenz als Richtlinie). Wechseln Sie in ZBrush zu einer schwarzen Farbe und sehen Sie, wie das Layout mit einem flachen Material aussieht. Als nächstes bauen Sie das Schiff von Grund auf neu.
06. Starten Sie auf dem Schiff
Das Schiff wird am besten mit der ZModeler-Bürste (BZM auf der Tastatur) gebaut. Dies ist ein großartiges Modellierungswerkzeug für niedrige Polygone, mit dem Sie leicht scharfkantige Modelle mit einer gewissen Geschwindigkeit erstellen können. Sie können mit jeder Form beginnen und MakePolymesh3D im Werkzeugbedienfeld verwenden. Suchen Sie dann nach Initialize und drücken Sie QCube. Schlagen X. Symmetrie verwenden. Mit B. , MIT , M. Tastenanschläge, die Sie mit dem ZModeler-Pinsel verwenden.
Das Kernwerkzeug, das wir verwenden werden, ist die QMesh-Funktion, um neue Formen Polygon für Polygon herauszuziehen. Du kannst den ... benutzen Alles Taste, um eine vorübergehende Auswahl zu treffen.
07. Verwenden Sie ZModeler, um das Kernmodell zu erstellen
Es lohnt sich, sich die Zeit zu nehmen, um alle ZModeler-Tools zu erlernen (siehe) Pixologic's ZClassroom für kostenlose Tutorials). Fügen Sie mithilfe der drei Modi (Gesichter, Kanten und Punkte) Details hinzu, je nachdem, worüber Sie beim Drücken der Leertaste schweben. Die Hauptaktionen, die Sie verwenden, sind QMesh, Einfügen von Linien (Kanten) und Teilen (Punkte). Mit diesen drei Aktionen erhalten Sie die meisten Details, die Sie für den Kern des Modells benötigen. Fügen Sie dem Körper weitere Details hinzu.
08. Blockiere den Körper aus
Die Idee bei dieser Art der Modellierung ist es, visuelles Interesse zu wecken und eine interessante Form zu erstellen, anstatt ein perfektes Modell zu erstellen. Mit der Art des Renderings, das wir verwenden werden, müssen wir viele Oberflächendetails hinzufügen (auch bekannt als Greeble). Arbeiten Sie an Verkleidungen, Fenstern, Lüftungsschlitzen, Lamellen, Türmen usw., alles, was beim Rendern einige Details liefert, ohne zu komplex zu werden.
Mit QMesh können Sie schräge Flächen schrittweise herausziehen. In ZModeler gibt es viele verschiedene Einstellungen, mit denen Sie spielen können, wenn Sie Zeit mit solchen Details verbringen möchten.
09. Blockiere die Flügel aus
Starten Sie einen anderen QCube als neues Modell im Werkzeugfenster: Werkzeug> Initialisieren> QCube. Fügen Sie dies als neues SubTool in das Ship ZTool ein. Formen Sie den Flügel mit denselben ZModeler-Werkzeugen gemäß der Referenz oder Ihrem VR-Layoutmodell. Betrachten Sie das Modell aus allen Blickwinkeln und erhalten Sie einen wirklich starken Umriss.
Setzen Sie mit der QMesh-Aktion einige vertikale Flossen ein und fügen Sie diesen Pfosten Details hinzu. Sie können so viele zusätzliche SubTools haben, wie Sie möchten, um dieses Schiff herzustellen. Wir werden das Polygon sehr niedrig halten, um uns schöne, knackige Formen im Comic-Stil zu geben.
10. Erstellen Sie die Motoren und Jets
Verwenden Sie zum Herstellen der Düsen und zylindrischerer Teile einen Zylinder 3D aus der Werkzeugleiste. Stellen Sie im Bereich 'Initialisieren' den HDivide auf 64 ein, um einen detaillierten Zylinder zu erhalten. Verwenden Sie MakePolymesh3D, um dies bearbeitbar zu machen. Aktivieren Sie die Symmetrie mit den Einstellungen von Radial (Little R), 64, auf Y. Jetzt können Sie zu ZModeler (B, Z, M) gehen und die Zylinder wie eine Drehmaschine mit denselben Werkzeugen wie zuvor bearbeiten. Diese Methode wird immer dann angewendet, wenn wir Rohre, Düsen, Rohre usw. benötigen. Stellen Sie einige Motoren her und hängen Sie sie an das Haupt-ZTool an.
11. Visuelles Interesse hinzufügen
Denken Sie daran, dass wir eher ein ansprechendes Bild als ein genaues Modell erstellen möchten. Ein Großteil des Modells wird in der Dunkelheit sein, und da es wie ein Comic ist, wird es einfarbig sein. Brechen Sie diese Bereiche mit etwas auffälligem auf. Fügen Sie Jets und Waffen hinzu, wenn Sie glauben, dass sie den Blick des Betrachters auf sich ziehen oder die Silhouette ansprechender machen. Versuchen Sie, Motoren unterschiedlicher Größe hinzuzufügen und übereinander zu legen. Denken Sie daran, aus allen Winkeln und insbesondere aus dem Winkel zu schauen, aus dem wir rendern möchten.
12. Greeble mit Insert Mesh Brush
Alle kleinen ZTools, die Sie erstellen, können einem Pinsel zum Einfügen von Maschen hinzugefügt und zum Hinzufügen weiterer Details verwendet werden. Stellen Sie beispielsweise ein anderes Zylinderelement her. Gehen Sie zu Pinsel> Erstellen> CreateInsertMesh. Wiederholen Sie den Vorgang mit einem anderen, verwenden Sie jedoch 'Anhängen' anstelle von 'Neu'.
Wenn du schlägst M. Jetzt werden Sie sehen, dass Sie ein kleines Set von Greeble-Gegenständen hergestellt haben. Sie können diese nun nach Bedarf zu Ihrem Modell hinzufügen. Gehen Sie zu Material und wählen Sie das Umrissmaterial aus, um zu sehen, wie das Schiff in einem einfachen Comic-Stil aussieht.
13. Machen Sie den Hauptkörper des Außerirdischen
Wenn Sie ein Basismodell von VR haben, verwenden Sie einfach ZRemesher im Werkzeugfenster, um eine neue Basis für den Alienkörper des Tintenfischs zu erstellen. Wenn Sie die Basis von Grund auf neu erstellen möchten, verwenden Sie die ZSphere-Methode. Zeichnen Sie eine ZSphere mit aktivierter Symmetrie und fügen Sie nacheinander weitere hinzu, um den gekrümmten Körper zu erstellen. Fügen Sie die Flossen und den Zufallsschwanz hinzu. Sie können jede Kugel skalieren, drehen und bewegen.
Sobald Sie das richtige Volumen haben, gehen Sie im Werkzeugbedienfeld zu Adaptive Skin und erstellen Sie eine Geometrieversion. Sie können diese Version jetzt modellieren und mit der Detaillierung beginnen.
14. Detaillieren Sie den Körper
Verwenden Sie ZRemesher im Werkzeugbedienfeld, um die Anzahl der Polygone auf eine niedrigere Ebene zu senken und dem Modell eine gleichmäßige Abdeckung von Polygonen zu geben. Unterteilen Sie das Modell ( Strg + D. ) und beginnen Sie mit dem Tonaufbau-Werkzeug und dem Verschieben-Werkzeug mit dem Formen. Durch Umschalten zwischen diesen beiden können Sie den größten Teil der Form detailliert erhalten. Benutzen Verschiebung Verwenden Sie den glatten Pinsel, während Sie gehen. Formen Sie zuerst den gesamten Körper und glätten Sie die Flossen. Fügen Sie einige Details um die Brust und den Brustkorb hinzu (es ist ein außerirdischer Tintenfisch, nehmen Sie sich hier also einige Freiheiten).
15. Erstellen Sie Tintenfischaugen
Fügen Sie Augen als separate SubTools hinzu. Erstellen Sie eine Kugel und verwenden Sie MakePolymesh3D. Hängen Sie es in das Squid SubTool ein. Dupliziere es zweimal mit aktivierter Symmetrie, damit du alle sechs Augen hast. Legen Sie sie in den Kopf und formen Sie den Kopfbereich des Körpers neu, um nach Bedarf Falten und Augenlider hinzuzufügen. Die Form des Bereichs, in dem das Auge sitzt, ist genauso wichtig wie das Auge selbst. Stellen Sie sicher, dass es zum Aussehen der Kreatur passt. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug für Körper und Augen, um sicherzustellen, dass sie korrekt aussehen.
16. Tentakeln hinzufügen
Wenn Sie wie beim Körper einige Tentakel in VR aufgeraut haben, verwenden Sie diese mit DynaMesh oder ZRemesher. Wenn Sie sie von Grund auf neu erstellen, verwenden Sie erneut Kugeln. Blockieren Sie die Länge des Tentakels und werden Sie am Ende kleiner. Verwenden Sie Adaptive Skin erneut und formen Sie dann das neue ZTool. Nehmen Sie sich Zeit und formen Sie die Saugnäpfe an der Unterseite des Tentakels mit dem Clay Buildup-Werkzeug.
Sie können eine Torus-Form verwenden und daraus einen Einfügepinsel machen, wenn diese Methode besser zu Ihnen passt. Sie müssen das fertige Tentakel zusammen DynaMesh.
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