So erstellen Sie mit Photoshop einen atmosphärischen Albtraum
Beim Malen eines Albtraums oder einer Horrorszene geht es nicht unbedingt darum, schreckliche Dinge auf offensichtliche und offensichtliche Weise zu zeigen. Wenn wir zu den klassischen Horrorfilmen oder zu den Filmen alter Meister wie Hitchcock zurückkehren, können wir sehen, dass sie mehr mit dem Verstand und der Vorstellungskraft des Zuschauers spielen - in kleineren Filmen ist die Spannung sofort verschwunden Sie sehen den Mann im Gummianzug.
Der Trick ist auch heute noch der gleiche: Um ein wirklich erschreckendes Bild zu zeichnen, sollten wir nur die meisten Schrecken vorschlagen, die wir zeigen möchten.
In diesem Fall wollte ich einen Albtraum darstellen, in dem wir uns nicht wirklich entscheiden können, ob wir schlafen oder wach sind. Wir alle kennen diesen Zustand, in dem die Schatten der sich bewegenden Vorhänge, die vom unheimlichen Mondlicht geworfen werden, leicht zu seltsamen Monstern werden können, die sich in unser Zimmer schleichen.
01. Erstellen Sie Ihre Silhouette
Ich habe grob in die Silhouette der Kreatur gemalt und wusste von Anfang an, dass ich nur einen Teil ihres Gesichts zeigen wollte. Da jeder Aspekt des Bildes nur einen klaren Schwerpunkt erzeugte - Detailgenauigkeit, Komposition, Kontrast, Sättigung - konnte ich das Auge auf nur einen kleinen Teil des Bildes fokussieren, der auf den Rest der Szene hinweisen konnte.
02. Fokussieren Sie Ihr Objektiv
Ich habe die 'Kamera' bewusst sehr nahe am Betrachter platziert und als letzten Schritt einige Filmeffekte hinzugefügt. Dies schafft das Gefühl, dass wir uns in dem Moment befinden, bevor die schreckliche Aktion beginnt - oder hoffentlich kurz bevor wir aufwachen ...
03. Legen Sie ein Farbschema fest
Ich habe zuerst die Hauptsilhouette des Monsters blockiert und das allgemeine Farbschema der Abbildung festgelegt. Ich wollte einen leicht geneigten Kamerawinkel verwenden, um der Szene mehr Dynamik zu verleihen.
Obwohl die Beleuchtung ein bläulicheres Highlight suggerieren würde, habe ich bewusst wärmere Farben für das Gesicht der Kreatur verwendet. Dies trug dazu bei, einen viel stärkeren Fokus mit dem starken Farbkontrast der gesättigten Gelb- und Rottöne im Vergleich zu den entsättigten Blau- und Grautönen im Hintergrund zu schaffen.
05. Fügen Sie Textur- und Storytelling-Elemente hinzu
Um mehr visuelles Rauschen und Details im Vordergrund zu erzielen, habe ich der Kreatur Fototexturen zugewiesen. Der letzte Schritt bestand darin, zusätzliche Elemente wie den Türrahmen auf der Rückseite hinzuzufügen, um die Geschichte zu unterstützen. Anschließend wurden die Texturen in das Gemälde integriert und einige Effekte hinzugefügt, um dem Bild mehr Atmosphäre zu verleihen.
Wörter: Mark Molnar
Mark Molnar ist ein Konzept- und visueller Entwicklungskünstler. Er ist freiberuflich für internationale Film-, Spiele- und Animationsunternehmen tätig. Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Zeitschriftenausgabe 101.
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