So erstellen Sie dynamische Zeichnungen aus Referenz
Kopieren Sie Ihre Referenz nicht, sondern verwenden Sie sie als Leitfaden. Ich weiß, dass dies entmutigend sein kann, wenn Sie gerade erst anfangen, aber der Schlüssel zum Erstellen einer dynamischen Pose aus einem Modell oder Foto liegt darin, dass Sie die Teile bequem schieben, dehnen und bewegen können, damit die Zeichnung sagt, was Sie wollen.
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Ein Teil davon ist nur etwas, das mit der Zeit kommen wird, wenn Sie Meilen sammeln, aber zu wissen, wonach Sie streben müssen, ist die halbe Miete. In diesem Beispiel möchte ich Energie und Bewegung wirklich betonen, also zeichne ich die Sängerin, Tänzerin, Schauspielerin, Militärspionin und Ehrenlegionsempfängerin Josephine Baker.
Die erste Skizze, die ich gemacht habe - die linke der beiden obigen Zeichnungen - ist eine direkte Kopie des Referenzfotos. Obwohl ich immer noch viele Designentscheidungen in Bezug auf die Strichstärke und das, was ich weglasse, treffe, habe ich in Bezug auf die Form keinen Versuch unternommen, vom Quellbild abzuweichen.
Mit diesem Ausgangspunkt zeige ich Ihnen, wie ich die Pose schiebe, um eine Idee zu vermitteln. Mein Ziel ist es, mit Geste, Struktur und Technik ein bisschen Geschichte mit der Zeichnung zu erzählen.
01. Entscheide dich für Stil
Entscheiden Sie, wie viel Cartoony Sie erhalten möchten, welchen Aspekt des Modells Sie kommunizieren möchten (Persönlichkeitsmerkmal, körperliche Merkmale, bestimmte Bewegung usw.), und versuchen Sie dann, diese Geschichte mit der Pose zu erzählen. In meinem Fall sind die Live-Auftritte von Josephine Baker (oder zumindest Videos davon) aufregend, die ich auf den meisten Fotos nicht sehe. Das zu vermitteln wird mein Ziel sein.
02. Bleib locker
Technik und unterschiedliche Strichstärken können viel bewirken, aber die Grundlage für eine lebendige Figurenzeichnung ist eine beschreibende Geste. Bleiben Sie locker, experimentieren Sie und haben Sie eine klare Mittellinie, bevor Sie die Gliedmaßen hinzufügen. Verwenden Sie schnelle, einfache Bewegungen, um verschiedene Arten des Biegens und Dehnens des Körpers auszuprobieren. Machen Sie sich keine Gedanken über eine einzelne Geste, probieren Sie Optionen aus, bis Sie eine Pose gefunden haben, die zu Ihrem Thema passt.
03. Fließfähigkeit hinzufügen
Teilweise, weil es für ein Tutorial besser ist und hauptsächlich, weil es mein Favorit ist, gehe ich mit der Pose vor, die am weitesten vom Quellmaterial entfernt ist. Ich habe viel flüssige, gekrümmte Linien verwendet, um diese sprudelnde Stimmung zu erhalten. Daher ist es wichtig, jetzt die Anatomie zu skizzieren und sicherzustellen, dass alles noch proportional funktioniert. Wenn Sie den Körper beugen und drehen, ist es wichtig, Ihre Struktur zu überprüfen.
04. Konzentrieren Sie sich auf Linienarbeit
Wie bei der Geste und Struktur können Sie den Charakter der Zeichnung mithilfe thematisch geeigneter Linien verschieben. Ein wütender Türsteher könnte beispielsweise mit kurzen, geraden, harten Schlägen gezeichnet werden. Ein betrunkener Mann, der sich über eine Bar beugte, konnte mit gewellten, leicht getrennten Linien gezeichnet werden. Bei diesem Stück konzentriere ich mich auf glatte, jazzige Kurven, die die fröhliche Stimmung verstärken, die ich anstrebe.
Künstlergeheimnis: mehr Referenz schießen
Wenn eine Gestenzeichnung wirklich die Stimmung einfängt, die Sie suchen, aber zu sehr von der ursprünglichen Referenz abweicht, schießen Sie einfach oder finden Sie etwas mehr. Sie müssen die Geste nicht neu zeichnen. Verwenden Sie einfach die neue Referenz, um Stellen auszufüllen, an denen Sie nicht gerne improvisieren.
Wörter: Tony Foti
Tony ist ein freiberuflicher Illustrator, der regelmäßig zu den meistverkauften Star Wars- und Lord of the Rings-Linien von Dungeons & Dragons und Fantasy Flight Games beiträgt. Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Zeitschriftenausgabe 121.
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