So erstellen Sie epische Umgebungsdesigns
Dieser Workshop und Photoshop-Tutorial Ich werde Sie durch meinen Prozess führen, um eine großartige Fantasy-Struktur in einer epischen Landschaft zu malen und einige meiner zu enthüllen Zeichentipps . Sie werden sehen, wie Sie mit Licht, atmosphärischer Perspektive und Tiefe umgehen, um eine interessante, launische Szene zu erstellen.
Mein Ziel ist es, ein unvergessliches Bild einer immersiven Umgebung zu produzieren - ein epischer Moment aus einem Film mit großem Budget. Dieser Workshop richtet sich an Personen mit besonderem Interesse an Umweltdesign, die auch ihre Kompositionsfähigkeiten entwickeln möchten.
In diesem Sinne denke ich, dass es wichtig ist, mit kontrastierenden Formen herumzuspielen, die anzuwenden Goldener Schnitt und dann wählen Sie eine interessante Farbpalette . Ich beginne immer mit einer einfachen Skizze und entwickle sie schrittweise zu einer detaillierten Illustration.
Dieser Workshop richtet sich an Personen mit besonderem Interesse an Umweltdesign, die auch ihre Kompositionsfähigkeiten entwickeln möchten
Es wäre ein Fehler, die Nützlichkeit der Skizzen zu unterschätzen, mit denen wir uns für eine Komposition entscheiden. Es macht wenig Sinn, ein detailliertes Bild zu erstellen, wenn es keine einprägsame Komposition hat und eine stumpfe Palette hat. Solche Probleme wären in der Skizzenphase hervorgehoben worden.
Hier ist meine Checkliste: Ich möchte sicherstellen, dass ich ein interessantes Thema und ein ausgewogenes Verhältnis von Formen, Proportionen und Kontrasten in den Bänden habe. Ich finde interessante Referenzen, die mich inspirieren: Das können Fotos sein, die ich gemacht habe, Bildersammlungen online oder sogar Meisterwerke, die ich in Museen gesehen habe.
Ich bevorzuge es, meine persönliche Fotodatenbank so oft wie möglich zu verwenden, um Urheberrechtsprobleme zu vermeiden. Wenn Sie jedoch nur nach Stimmungsreferenzen suchen, können Sie viel flexibler sein. Filme sind auch eine großartige Inspirationsquelle, insbesondere wenn es um die Beleuchtung und Stimmung eines Stücks geht.
Das endgültige Bild sollte eine Einladung zu einer Reise sein - eine Reise in eine großartige Fantasy-Umgebung. Das Anwenden von Details hilft dabei, diese epische Szene zu erden, aber dies ist nicht das Wichtigste, um im Malprozess richtig zu sein. Denken Sie daran, Komposition ist der Schlüssel.
01. Skizze auf Papier
Ich denke, es ist besser, auf Papier zu skizzieren, als digital. Ich finde, dass meine Gesten direkter und spontaner werden und die physische Verbindung zwischen meinem Stift oder Bleistift und Papier regt meine Fantasie an.
Mein Ziel in diesem frühen Stadium ist es, schnell eine Reihe interessanter Kompositionen zu generieren. Ich werde einige Skizzen zeichnen und verschiedene Kompositionen ausprobieren, entweder mit einem Uniball-Stift oder einem Faber Castell-Bleistift in meinem Skizzenbuch.
Ich nehme mir die Zeit, um eine Reihe von Optionen zu erkunden, von Querformat bis Hochformat. Ich möchte einige Elemente der Komposition für den Vordergrund entwickeln, aber im Hinterkopf ist die Notwendigkeit, ein interessantes Thema zu präsentieren, ein Gleichgewicht in den Bänden zu erreichen und eine detaillierte Komposition zu erstellen.
Ich möchte eine riesige Burg mit einem mittelalterlichen Dorf am Fuße illustrieren. Ich möchte nicht, dass die Festung zu realistisch aussieht, deshalb übertreibe ich das Ausmaß und den Sinn für klassische Fantasie in der Komposition und platziere sehr kleine Häuser am Boden und riesige Türme, Bögen und Strebepfeiler in der gesamten Struktur des Schlosses.
02. Werte und Stimmungsskizze erstellen
Ich mache eine ausführlichere Skizze in Photoshop, wobei ich Grau-, Schwarz- und Weißtöne verwende, um die Stimmung und die atmosphärische Tiefe zu entwickeln. Wenn ich einen Pinsel verwende, der auf 0 Prozent eingestellt ist, kann ich mich auf positive und negative Räume konzentrieren und starke Kontraste und die Komposition hervorheben. Ich benutze auch das Auswahlwerkzeug, um Formen auszuschneiden, bevor ich sie mit einem flachen Grauwert fülle.
03. Sammeln Sie Referenzen
Wenn Sie eine Umgebung mit Elementen wie erkennbarer Architektur malen, ist es wichtig, Referenzen zu verwenden - und die beste Inspiration ist, auf Reisen zu gehen! Es ist eine wichtige Fähigkeit, die richtigen Bilder auswählen zu können, um Ihr eigenes Design zu erstellen. Es ist ein großer Teil des Jobs.
Als ich als Mattmaler für den Film arbeitete, war es 60 Prozent der Arbeit, die richtigen Fotos und Referenzen zu finden. Wenn Sie die richtigen Elemente zum Komponieren haben, geht die Arbeit viel schneller und effizienter.
04. Block in der Komposition
Ich habe die erste Zeichnung im Multiplikationsmodus über alles gelegt, damit ich das ursprüngliche Konzept genau verfolgen kann. Ich versuche, die Ebenen, die ich erstellt habe, in Grauwerten zu halten, und gruppiere meine Texturen und Referenzen darin.
Ich male nicht jedes Detail von Grund auf neu. Diese Phase einer Illustration ist eine Phase der Erkundung, aber Sie müssen wissen, wohin Sie gehen! Deshalb ist eine Skizze so wichtig. Die anderen Materialien dienen lediglich der Effizienz und realistischen Wiedergabe.
Dank Ian McQue hatte ich das Glück, eine fantastische Reise zur Isle of Skye in Schottland zu unternehmen. Ich habe viele Fotos gemacht, die ich hier verwendet habe. Ich behalte die Komposition aus der Skizze bei, ersetze die Zeichnung jedoch schrittweise durch Elemente aus meinen Fotos, während ich eine homogene Farbpalette behalte. Ich versuche auch, die Übereinstimmung mit der Lichtrichtung aufrechtzuerhalten.
05. Farbpalette einrichten
Referenzen sind wichtig, um eine glaubwürdige Palette und Atmosphäre aufzubauen. Wenn ich Referenzen neben mein Bild bringe, versuche ich, eine Hauptrichtung für die Farbpalette und die Werte in Licht und Schatten zu wählen. Zum Beispiel sind in diesem Gemälde die Farben von Stein im Licht und Gras in der Sonne wichtig und müssen während des gesamten Gemäldes konsistent sein.
06. Silhouetten verfeinern
Jetzt verfeinere ich die Komposition in den einzelnen Ebenen. Hier versuche ich auch, dem Bild eine unverwechselbare Stimmung und einen unverwechselbaren Stil zu verleihen. Einige Details sind in der Silhouette wichtig, da sie sich vom Himmel oder dem helleren Hintergrund abheben.
Das Tolle an der Arbeit mit Ebenen ist, dass Sie sie separat farblich ausgleichen und die atmosphärische Tiefe vortäuschen sowie Details in der Ferne verlieren können (um mysteriöse Formen zu erstellen). Ich erstelle Nebelschichten zwischen Architekturschichten und beleuchte die Silhouetten der Gebäude.
07. Fügen Sie Details als Skalenreferenz hinzu
Ich mag die allgemeine Stimmung und Komposition, aber es ist noch nicht ganz da. Ich finde, dass eine gute Skalenreferenz wichtig ist, um dem Betrachter das Eintauchen in die Szene zu erleichtern.
In der konventionellen Architektur sind Details wie Fenster und Türen nützlich, um dem Betrachter ein Gefühl für Skalierbarkeit zu vermitteln. In dieser fantastischeren Umgebung muss ich die Skalierung im Vordergrund weiter definieren. Deshalb verbringe ich mehr Zeit damit, organische Details wie Gras, Felsen und Bäume hinzuzufügen, die der Gesamteinstellung Leben und Proportionen verleihen.
Ich möchte dem Bild auch ein Geheimnis hinzufügen: Einige riesige Bäume im Nebel sind eine großartige Ergänzung zwischen den Bergen im Hintergrund. Ich verbringe auch Zeit damit, Highlights, einige Details auf den Dächern und in den Häusern hinzuzufügen, die Perspektive zu überarbeiten und mich darauf zu konzentrieren, Farbvariationen und lokale Sättigung hinzuzufügen - alles, um insgesamt eine bessere Stimmung zu erzeugen.
08. Brechen Sie die Linien
Das Verfeinern der Form lässt alles malerischer aussehen und macht Spaß. Es ist Zeit, die fotografische Textur so weit wie möglich zu entfernen und die Volumina zu verfeinern und zu stilisieren. Ich füge mehr Erosion hinzu und breche die Formen, breche die Linien.
Einige Elemente eignen sich hervorragend zum Einrichten der Komposition, und ich mag es, wenn die Silhouette einfach ist, aber es ist auch wichtig, die Einstellung weiterhin weniger steif und steif zu gestalten und Linien zu verfeinern, damit sie natürlicher und organischer aussehen. Ich füge auch Farbvariationen hinzu: Ich wähle mehr gesättigte Werte in der Farbpalette, behalte aber die Luminanz bei und füge einige Variationen in der lokalen Farbe hinzu.
09. Bewerten Sie Ihren Fortschritt
Dies ist der Moment, um einen kleinen Schritt zurück zu machen. Wenn ich lange Zeit mit einem einzelnen Bild verbracht habe, ist es nützlich, eine Pause einzulegen, das Bild horizontal und vertikal zu spiegeln: Sie können das Bild mit anderen Augen sehen. Bevor Sie ein Bild fertig stellen, sollten Sie es außerdem Ihrem Mitbewohner, Partner oder sogar Ihren Kindern zeigen.
Dies ist die Zeit, in der Sie wichtige Elemente Ihres Bildes noch ändern können, bevor Sie zu weit gehen! Denken Sie daran, dass Politur gut ist, aber zuerst müssen Sie eine gute Basis haben.
10. Verpflichte dich
Malen mit Schichten ist gut und schlecht. Ja, Sie können separat arbeiten, lokale Elemente ändern, ohne die anderen zu beeinträchtigen, und es gibt große Flexibilität. Aber es ist auch starrer. Es ist der Moment, entweder Ihren Stapel zu kollabieren, die Anzahl der Schichten zu reduzieren und alles zu übermalen (mutig, aber interessant!).
Oder Sie können weiterhin mit separaten Ebenen arbeiten, diese jedoch mit mehreren Tricks mischen. Ich empfehle, Werte und Farben aus dem Hintergrund auszuwählen und sie mit einer weichen Airbrush bei sehr geringer Deckkraft zu übermalen. Dies wirkt sich auf die lokale Farbe aus und simuliert einen Nebel, der Farben zusammenbringt.
11. Fügen Sie Storytelling-Elemente hinzu
Normalerweise füge ich meinen Szenen einige Charaktere hinzu, um den Maßstab zu verbessern, aber auch um ein Gefühl für das Erzählen von Geschichten zu vermitteln. Ich finde in diesem Fall, dass die Festung selbst ausreicht und ich möchte sie auch als Hauptfigur der Szene betrachten.
Ich füge etwas Leben hinzu, mit den Vögeln entlang der riesigen Türme und Strebepfeiler. Ich möchte auch das Gefühl einer ruhigen, grandiosen Landschaft mit einer epischen, mysteriösen Architektur als zentralem Punkt des Interesses haben.
12. Polnische Beleuchtung
Um sicherzustellen, dass das Licht aus derselben Richtung kommt, akzentuiere ich etwas Licht an einigen wichtigen Stellen: an den Rändern der Bögen, auf der Spitze des Berges links und an der Seite des Schlosses. Diese Berührungen verstärken die Richtung der Lichtquelle in der Einstellung.
Ich möchte auch einen stärkeren Fokus in der Szene haben, also benutze ich das Ausweichen-Werkzeug, um einige Bereiche abzudunkeln und andere aufzuhellen. Diese Phase ist der Schlüssel zum gesamten Malprozess. Mit diesem Werkzeug kann ich die Beleuchtung in verschiedenen Bereichen wirklich polieren und in den Ecken Vignetten erstellen, um die Aufmerksamkeit von ihnen wegzulenken.
Ich benutze das Dodge Tool im Highlight-Modus mit 10 Prozent. Mit der Alt-Taste kann ich zwischen dem Verdunkelungs- und dem Aufhellungswerkzeug wechseln.
13. Nachschneiden und filtern
Fast fertig! Es ist Zeit, ein wenig mit Filtern herumzuspielen und zu versuchen, mein Bild zuzuschneiden und erneut einen Schritt vom Bildschirm zurückzutreten. Vielleicht funktioniert das Bild besser, wenn es beschnitten ist? Manchmal, wenn sich der Brennpunkt etwas verloren anfühlt, hilft es, ihn neu zu zentrieren. Und es kann interessant sein, verschiedene Optionen mit dem zu testen Drittelregel .
Oft neigen wir dazu, zu viel in die Komposition zu stecken. Wir könnten auch die Ecken zu beschäftigt gemacht haben. Es ist Zeit, diese Fehler zu beseitigen und die interessanten Teile Ihres Bildes zu betrachten.
Filter können angewendet werden, um eine gewisse Textur einzuführen und die Farben stärker zu mischen. Ich mag es, die Details mit einer subtilen Verwendung des Smart Blur-Filters zu vereinfachen. Es gibt auch eine Möglichkeit, Texturen wie Stuck im Überlagerungsmodus auf einer separaten Ebene mit sehr geringer Deckkraft zu verwenden, um das Mischen der Farben komplexer zu gestalten.
Und das ist das fertige Bild! Ich hoffe es gefällt euch und viel Spaß beim Erstellen eurer eigenen Sachen! Denken Sie daran: Komposition zuerst, Details danach.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie hier .
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