Wie man mit Ölfarben leuchtende Farben erzeugt
Ich werde gebeten, meine zu beschreiben Maltechnik ist seltsam für mich und ehrlich gesagt ist es schwer zu tun. Ich bin ein intuitiver Maler, ohne wirklichen Prozess. Normalerweise erfinde ich Dinge im Laufe der Zeit - jedes Gemälde wird zu einem großen Experiment. Wenn ich es mache, neige ich dazu, auch ein bisschen über mich selbst zu lernen.
Mein Bild für diesen Workshop basiert auf der HP Lovecraft-Geschichte The Colour Out of Space, in der ein Meteor auf die Erde fällt und auf einer Familienfarm landet. Der Meteor sendet seltsame Strahlung aus und gibt Kräfte ab, die Lebensformen verändern, die mit ihnen in Kontakt kommen. In der Geschichte entzieht die fremde Strahlung ihrer Umgebung Leben. Dann übernimmt der Pilz und wird aufgrund der überirdischen Strahlung auf unbeschreibliche Weise mutiert. Die 'Farbe' im Titel ist ein unsichtbares Spektrum fremder Farben.
Die Herausforderung hier ist also wie man zeichnet etwas, das anscheinend nicht nachweisbar ist. Zuerst habe ich vor einigen Jahren eine Skizze aus meinem Skizzenbuch genommen. Es war einfach ein kurzes Aufschreiben von Ideen, aber wie immer verbringe ich nicht viel Zeit mit dem Zeichnen - ich neige dazu zu sehen, wie die Dinge laufen, verlasse mich auf magische Momente und Unfälle und hoffe auf das Beste. Ich kann das Bild bereits sehen.
Ich mochte die Skizzenkomposition sowieso von Anfang an, also ist es ein anständiger Ausgangspunkt…
01. Steck deinen Kopf in ein Buch
Hier ist meine Skizze. Ich nahm dies aus meinem Skizzenbuch und kopierte es auf ungefähr 16x12 Zoll. Meine Inspiration für die Stimmung ist der Blick auf die Werke von Caspar David Friedrich, der seine erhabenen Werke besonders betrachtete. Mit diesen Büchern der klassischen Malerei bekomme ich eine Menge Kilometer. Ich empfehle jedem Künstler, sich klassische Werke anzuschauen, um seinen eigenen Stil zu entwickeln.
02. Keine Aufregung, keine Mühe
Ich nehme die Fotokopie meiner alten Skizze und schwärze dann den Rücken mit Graphitpulver. Ich klebe dies auf die Leinwand und zeichne dann mit einem Bleistift wichtige Linien und Objekte auf, alles sehr locker. Sobald es fertig ist, arbeite ich die Elemente mit einem Bleistift wieder ein und zeichne mehr oder weniger in die Leinwand zurück, wie die Dinge aussehen werden. Auch hier mache ich nicht viel Aufhebens, weil all dies mit Farbe bedeckt sein wird. Ich sprühe die Bleistiftzeichnung mit Fixiermittel ein, damit sie sichtbar bleibt, wenn ich darüber male.
03. Starten Sie die Fun-Maschine
Ich lege die Leinwand auf meine Staffelei. Hier beginnt der Spaß. Ich mische etwas Alizarin-Gelbölfarbe (es ist meine Lieblingsfarbe) mit Walnussöl. Ein Hinweis zu Walnussöl, es ist eigentlich ungiftig, aber ich würde es nicht trinken. Ich neige dazu, Terpentin und Verdünner zu vermeiden.
04. Entferne deine Angst
Ich beschichte die Leinwand komplett. Picasso hat einmal gesagt, dass die größte Angst im Universum vor einer leeren Leinwand besteht. Nun, wir kümmern uns zu Beginn darum. Ich sehe die Untermalung als etwas, worauf man alles aufbauen kann. Viele der klassischen Künstler haben dies getan. Meine Untermalung wird hoffentlich die fertige Arbeit zum Leuchten bringen. Ich nehme einen Lappen und beginne, Farbe zu entfernen, wobei ich das Grundbild basierend auf der Zeichnung und dem Verlauf der Beleuchtung herausschneide (was ich alle in meinem Kopf sehe).
05. Drücken und ziehen
Ich arbeite Burnt Umber in das Bild ein, um einige dunklere Bereiche zu erzeugen und auch die Gesamtkomposition zu definieren. Dies ist nur eine Frage des Drückens und Ziehens der Farbe um die Leinwand. Ich addiere, subtrahiere, tupfe mehr hinein, ziehe mehr heraus und beginne nach dem Aussehen magischer Bereiche zu suchen, während die Farbe Bereiche von Interesse erzeugt. Dann lege ich die Arbeit für die Nacht beiseite und lasse sie, wie wir sagen, anheften, damit ich bewahren kann, was ich vorhabe. Hoffentlich sieht es morgens noch gut aus!
06. Kühlen Sie die Farbe mit Blau ab
Jetzt wird es richtig interessant! Das Gemälde ist schön aufgebaut; Es ist etwas klebrig, aber ich kann damit arbeiten. Ich nehme einen billigen Borstenpinsel für ein Schnäppchengeschäft und beginne mit der Arbeit in etwas Blues, was dazu beiträgt, die Wärme, die ich bereits erzeugt habe, zu reduzieren. Ich gehe in kleinen Bereichen von Licht und Schatten und sehe interessantere Bereiche. Ich beginne mit dem Baum und bekomme ein paar Details in die Rinde.
07. Mach es möglich
Mein ovales Spachtel kommt heraus und ich fange an, Farbe in den interessierenden Bereich der 'Farbe' zu streichen. Ich sehe nur, was passieren wird. Palettenmesser machen viel Spaß, denn wenn Sie ein strukturiertes Brett haben, können die Überraschungen ziemlich lustig sein.
08. Kleine Details einführen
Ich beginne mit einem kleineren Pinsel an einigen Details des Brunnens zu arbeiten. Die seltsame außerirdische Kraft befindet sich am Boden eines Brunnens, den ich ursprünglich skizziert habe, als ich vor einiger Zeit das Bauernhaus eines Freundes besuchte. Ich beginne im mittleren Bereich und verlasse mich stark auf die Textur der Leinwand, um einen felsigen Bereich zu schaffen. Die Untermalung hilft mir hier enorm.
09. Gegensätze ziehen sich an
Ich gehe weiter auf die Äste ein. Ich entscheide, dass die Form der 'Farbe' im Gegensatz zur Form des Baumes steht, der verdreht und tot ist.
10. Formen Sie es
An diesem Punkt beginne ich, den Vordergrund und den Schädel zu beschreiben. Dies alles ist eine Frage impressionistischer Details. Die Wurzeln der Bäume und des Pilzes nehmen Gestalt an.
11. Gib meiner Hand eine Pause
Ich benutze ein Snooker-Queue, um meine Hand darauf auszuruhen, so wie du es mit einem tun würdest mahl stick . Es ist relativ billig und erledigt den Job, ohne zu ausgefallen zu werden. Es ist empfehlenswert, die Hand auszuruhen, wenn Sie Details zu einer Komposition hinzufügen.
12. Verwenden Sie Referenz und Speicher
Ich wende mich den Pilzen und Pilzen zu. Ich benutze einige Nachschlagewerke über Pilze, aber ich neige auch dazu, aus dem Gedächtnis zu arbeiten. Ich bin noch nicht fertig mit ihnen und werde gleich darauf zurückkommen. Sie müssen sich anheften, weil ich beabsichtige, etwas Farbe über sie zu glasieren.
13. Sehen Sie ihn schon?
Jetzt stelle ich das Bauernhaus im Hintergrund ein. Auch hier ist es nicht zu detailliert, weil es weniger wichtig ist und Sie in dieser Nachtszene sowieso nicht zu viel davon sehen würden. Dort gibt es auch eine Figur, und ich mag die Tatsache, dass es einen zweiten Blick braucht, um ihn zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt ist das Bild fast fertig, aber ich habe noch Dinge, die ich optimieren und auf die ich zurückkommen werde, sobald ich es über Nacht stehen lasse.
14. Vordergrund und Hintergrund
Ich benutze einen großen Waschpinsel - ich denke, er ist für Aquarelle gedacht -, um eine hellblaue Glasur über einen Großteil des Hintergrunds und den oberen Teil des Baumes zu tupfen. Dies hilft dabei, die Dinge ein wenig zurückzunehmen und mehr in „verlorene Kanten“ zu geraten, wodurch der 3D-Aspekt einer Malerei wirklich funktioniert. Je diffuser Ihr Hintergrund aussieht, desto mehr wird der Vordergrund herausspringen. Das ist meine Palette. Es sieht aus wie ein totales Durcheinander, aber in meinem Chaos herrscht Ordnung. Meine Farben sind nicht in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet - ich drücke nur Farbe aus und hoffe auf das Beste. Für mich geht das.
15. Arbeite im Bösen
Ich arbeite etwas Grün in den Pilz ein, um ihm ein beunruhigendes, böses Aussehen zu verleihen. Ich arbeite an der außerirdischen Farbfackel, die aus dem Brunnen kommt, damit sie ein bisschen wie ein Lebewesen aussieht. Subtil sieht es ein bisschen wie ein DNA-Strang aus, was wahrscheinlich mein Gedanke war, als ich die Form sah, die ich kreierte, und die Tatsache, dass das fremde Licht mutiert und das Leben von terrestrischen Organismen entwässert. Lovecrafts Fiktion ist unbeschreiblich schwer zu veranschaulichen, weil er über Dinge schreibt, die den sterblichen Menschen verrückt machen würden. Aber ich mag, wie alles geklappt hat. Ich werde das trockene Gemälde mit Retuschierlack überziehen. Ölgemälde sollten ein Jahr warten, bis sie vollständig getrocknet sind, bevor eine letzte Lackschicht aufgetragen wird.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 159 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Ausgabe 159 hier kaufen oder Abonnieren Sie ImagineFX hier .
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