So erstellen Sie eine Collage mit gemischten Medien
Retro-Effekte und Collagenmacher Tools sind derzeit sehr im Trend, und die Leute wenden sich Collagen im Scrapbook-Stil zu, um ihre Fotosammlungen zu verteilen. In diesem Sinne gibt es viele Collagetechniken, die im Design verwendet werden können, und eine davon ist die Mixed-Media-Collage.
In diesem Tutorial werden die neuesten grundlegenden Überlagerungs- und Maskierungstechniken verwendet, zusammen mit einigen Papier Handwerk Elemente, die wir zusammen montieren, um eine interessante strukturierte Collage mit viel Tiefe zu erstellen.
In Photoshop gibt es mehrere Tools, die von Motiven immer wieder verwendet werden: Ich werde Sie durch einige sehr vielseitige Prozesse führen, die Sie mit diesen Tools in Ihren eigenen Workflow integrieren können. Wir werden ein Albumcover entwerfen, aber die Mixed-Media-Techniken können auf jedes Projekt angewendet werden.
Möchten Sie mehr über das Erstellen einer Collage erfahren? Hier ist Wie erstelle ich eine Collage in Photoshop? .
01. Hol dein Skalpell raus
In diesem Bild dreht sich alles um Experimente, bei denen verschiedene Elemente mit vielen verschiedenen Techniken gemischt werden, um Tiefe und Schichtung zu erzeugen. Bevor Sie Photoshop überhaupt öffnen, sollten Sie Ihr Skalpell und Ihre Karte ausgraben, um ein Stück altmodischen Papierhandwerks zu finden. Schneiden Sie viele verschiedene wirbelnde Blobs aus und schichten Sie sie mit einem Mountboard, um Schatten zu erzeugen.
02. Textur hinzufügen
Damit sich die Illustration weniger digital anfühlt, fügen wir organische Texturen hinzu, indem wir einige interessante Markierungen auf Papier erstellen. Ich beschloss, mit schwarz-weißer Acrylfarbe zu experimentieren, da ich wollte, dass sich die Bilder ziemlich flüssig anfühlen. Sie können jedoch alles verwenden, was Sie zur Hand haben - Filzstifte, Bleistifte, Sprühfarben und so weiter. Fotografiere alles.
03. Öffnen Sie ein Photoshop-Dokument
Öffnen Sie ein neues quadratisches Photoshop-Dokument. meins ist auf 210 mm bei 300 dpi in RGB eingestellt. Beginnen Sie am besten mit den fotografischen Elementen und erstellen Sie digitale Elemente. Öffnen Sie also eines Ihrer Papierklecksebilder, wählen Sie das Stiftwerkzeug aus und zeichnen Sie den Rand des oberen Klecks nach. Stellen Sie sicher, dass Sie innerhalb der Kante bleiben, nicht außerhalb.
04. Ebenenmaske
Wenn der Pfad abgeschlossen ist, Strg + Rechtsklick und wählen Sie Auswahl treffen ... aus dem Einblendmenü. Stellen Sie den Federradius auf 0,3 ein und drücken Sie OK. Wählen Sie unten im Ebenenbedienfeld einen neuen Ordner aus und wählen Sie unten im selben Fenster die Option Ebenenmaske hinzufügen. Dadurch wird ein Ordner mit einer Maske erstellt, in den Sie die Blob-Fotoebene und andere Texturen einfügen können.
05. Verbessern Sie Schatten und Lichter
Um die Schatten und Lichter im Bild zu verbessern, verwenden Sie am besten eine Einstellungsebene. Auf diese Weise haben Sie eine größere Flexibilität und können einen Filter entfernen, wenn Sie später Ihre Meinung ändern. Gehen Sie dazu zu Fenster> Anpassungen und in diesem Fall zu Kurven. Ich habe viel Schatten hinzugefügt, damit es sich wie eine tiefe Grube anfühlt.
06. Fügen Sie flüssige Vektorformen hinzu
Jetzt ist es Zeit, einige flüssige Vektorformen einzuführen. Öffnen Sie Illustrator und erstellen Sie ein neues A4-Dokument. Wählen Sie das Bleistift-Werkzeug und zeichnen Sie einige große runde Blobs. Wenn Sie ein Tablet haben, ist es etwas einfacher, aber eine Maus ist in Ordnung. Füllen Sie den Blob mit Schwarz, kopieren Sie die Form, kehren Sie zu Photoshop zurück und fügen Sie sie ein. Wählen Sie mit dem Zauberstab die Form aus und erstellen Sie eine Gruppenmaske wie in Schritt 04. Legen Sie ein Foto der Papierblobs in dieser Gruppe ab Erstellen Sie eine große Wirbelmasse.
07. Erstellen Sie Texturebenen
Wiederholen Sie die obigen Schritte, um Ebenen mit fotografischen Elementen und Texturen zu erstellen. Vergessen Sie nicht, Anpassungsmasken hinzuzufügen, um die Schatten zu verbessern und noch mehr Tiefe und Schatten zu integrieren.
08. Erstellen Sie einen maßgeschneiderten Pinsel
Zusätzlich zu den Texturebenen habe ich einige Vektor-Blobs mit schattierten Kanten erstellt, die einen Verlaufseffekt erzeugen. Dies wurde mit einem maßgeschneiderten Pinsel durchgeführt. Öffnen Sie dazu ein neues Dokument und erstellen Sie mit dem Werkzeug Radialer Verlauf einen einfachen Schwarz-Weiß-Verlauf. Gehen Sie zu Filter> Rauschen hinzufügen und stellen Sie dies auf ungefähr 100% ein. Drücken Sie dann OK. Wählen Sie das Pinselwerkzeug und gehen Sie zu Fenster> Pinselvoreinstellungen. Wählen Sie im Dropdown-Menü oben rechts im Bedienfeld „Pinselvoreinstellungen“ die Option „Neue Pinselvoreinstellung“.
09. Verwenden Sie eine maßgeschneiderte Bürste
Kehren Sie zu Ihrer Hauptabbildung zurück und erstellen Sie mit einem neuen Vektor-Blob eine neue Gruppenmaske. Füllen Sie diese Ebene mit Hellgrau, indem Sie auf Bearbeiten> Füllen gehen. Fügen Sie dann mit Ihrem neuen, maßgeschneiderten Pinsel schattierte Bereiche in Schwarz hinzu.
10. Fügen Sie kleine Texturbereiche hinzu
Um die Komposition interessanter zu gestalten, können Sie mithilfe der zuvor erstellten Farbmarkierungen kleine Texturbereiche hinzufügen. Öffnen Sie dazu die gewünschte Textur und ziehen Sie die Ebene in die gewünschte Gruppe. Wählen Sie unten im Ebenenbedienfeld die Option Ebenenmaske hinzufügen. Neben dem Bildfeld im Ebenenbedienfeld wird ein kleines Feld angezeigt. Wählen Sie diese Option und anschließend Pinsel. Wählen Sie in den Palettenoptionen Schwarz aus und maskieren Sie die Textur, die Sie ausblenden möchten. Spielen Sie mit der Deckkraft, um einen guten Farbverlauf zu erhalten.
11. Überlagern Sie die Collage
Experimentieren Sie weiter mit diesen Techniken, um Ihre Collage zu überlagern. Fügen Sie Vektoren mit Verlaufsbereichen hinzu und spielen Sie mit den Deckkrafteinstellungen, damit sie sich durchscheinend anfühlen.
12. Fügen Sie weitere Bilder hinzu
Ich beschloss, der Illustration einige collagierte Bilder hinzuzufügen, damit sie sich interessanter anfühlt. Dazu habe ich Bilder mit dem Stiftwerkzeug gescannt und ausgeschnitten. Ich habe es dann kopiert und eingefügt. Damit sich die Blumen so anfühlen, als würden sie aus den Tiefen der Grube auftauchen, habe ich eine neue Ebene hinzugefügt und mit dem Pinsel-Werkzeug etwas Schwarz darüber gemischt.
13. Fügen Sie einen Raucheffekt hinzu
Um der Illustration einen letzten Hauch von Tiefe zu verleihen, fügen Sie einige kleine wispy Vektorformen hinzu und bedecken Sie sie mit einem Farbverlauf, damit sie sich rauchig anfühlen. Erstellen Sie die kleinen Streifen in Illustrator und fügen Sie sie in Photoshop ein. Fügen Sie wie in Schritt 10 eine Ebenenmaske hinzu. Wählen Sie statt des Pinselwerkzeugs das Verlaufswerkzeug aus und ziehen Sie die Maske mit einem Verlauf heraus.
14. Fügen Sie das Gesicht hinzu
Jetzt ist das 'Haar' fertig, ich werde ein Gesicht hinzufügen. Schneiden Sie das gewünschte Bild mit dem Stiftwerkzeug aus und fügen Sie es ein. Achten Sie dabei darauf, glatte Kanten zu erstellen. Fügen Sie bei Bedarf eine neue Ebene hinzu und glätten Sie mit dem Pinsel-Werkzeug einige der Töne.
15. Hintergrund hinzufügen
Der letzte Schliff ist das Hinzufügen eines leicht strukturierten Hintergrunds. Ich habe meine erstellt, indem ich einen gedruckten Farbverlauf mehrmals fotokopiert habe, damit er sich verschlechtert. Ich habe dies dann eingefügt und mit dem Multiplikationswerkzeug eine Farbebene hinzugefügt.
Wörter :: Ciara Phelan
Ciara Phelan ist freiberufliche Illustratorin und arbeitet im Open Studio in London.
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