Wie man Kleidung mit einem Sci-Fi-Gefühl entwirft
Einer der wichtigsten Aspekte jeder Science-Fiction- oder Fantasy-Malerei ist, wie alles gestaltet wurde. Die Leute lieben diese Genres, weil sie einen Einblick in andere Welten bieten, und wenn Sie sich die Zeit nehmen, Dinge wie Kleidung und Architektur zu entwerfen, bereichert dies die gesamte Erfahrung.
Es kommt einfach so vor, dass das Entwerfen von Kleidung einer meiner Lieblingsteile des künstlerischen Prozesses ist. Das sind also Schritte, die ich ziemlich oft durchmache.
Bevor Sie etwas zeichnen, müssen Sie natürlich die Welt kennen, in der Sie arbeiten. Ist es eine düstere Zukunft? Ein idealistischer? Hat die Technologie die Realität so weit erweitert, dass alles automatisiert ist, oder ist die Gesellschaft zusammengebrochen, und jetzt steht nur noch die Plasmakuppel zwischen uns und einem pulsierenden, radioaktiven Himmel?
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Dies sind die Dinge, die Sie wissen müssen, bevor Sie untersuchen, wie sich die Bürger von Futuretown 20XX kleiden sollten.
Für etwas so Spezifisches wie ein einzelnes Kleid müssen wir jedoch die Person verstehen, auf die wir zuschneiden, sowie die Welt im Allgemeinen.
Der Schlüssel besteht darin, viele verschiedene Miniaturansichten auszuprobieren, so viele Ideen wie möglich herauszuholen und sie kontinuierlich mit dem Gesamtthema zu vergleichen.
01. Beurteilen Sie den Charakter
Ist dein Charakter reich, bürgerlich, arm? Künstlerisch? Reserviert? Übermäßig sexuell? Genau wie in der realen Welt kann die Art und Weise, wie sich eine Person kleidet, Ihnen viel über ihre Geschichte erzählen. Erstellen Sie eine Liste von Adjektiven, die Sie in Ihrem endgültigen Design sehen möchten, und denken Sie beim Zeichnen daran. Auf diese Weise finden Sie Ihren Weg, wenn Sie zu Gabeln auf der Straße kommen.
02. Formen Sie es aus
Ich beginne mit einer Basissilhouette und zeichne darauf, wobei ich mich nur auf den Umriss konzentriere. Indem ich die Dinge einfach halte, kann ich schnell mit vielen verschiedenen Ideen experimentieren. Oft benutze ich die Kante, um etwas Bestimmtes wie einen Rüschenrock anzuzeigen, aber manchmal zeichne ich nur in Dreiecken, um zu sehen, was mein Gehirn aus den abstrakten Formen erzeugt.
03. Füllen Sie die Details
Wenn Sie über genügend Miniaturansichten verfügen, trennen Sie diese vom Rest und fügen Sie einen zweiten Wert hinzu. Mein üblicher Ansatz ist es, eine neue Ebene über den Silhouetten zu erstellen und diese zu verriegeln, damit die Außenkanten der Basis treu bleiben. Lassen Sie Ihren Verstand die Details ausfüllen und überprüfen Sie immer wieder Ihre Adjektive, um sicherzustellen, dass sich das Konzept in die richtige Richtung bewegt.
04. Versuchen Sie etwas Farbe
Wählen Sie mit den Hauptformen in den Miniaturansichten diejenige aus, die das gesuchte Gefühl am besten veranschaulicht. Trennen und vergrößern Sie es, verringern Sie die Deckkraft der Ebene, erstellen Sie eine neue Ebene darüber und beginnen Sie dann mit dem Skizzieren der zweifarbigen Studie. Sie können dann verschiedene Farben unter der Linie ausprobieren, obwohl das Kleid in diesem Beispiel schwarz ist.
05. Vertrautheit erzeugt Verachtung
Wenn Sie etwas Futuristisches und Avantgardistisches entwerfen, möchten Sie als letztes, dass das Outfit wie etwas aussieht, das Sie auf der Straße sehen würden. Verlassen Sie Ihre Komfortzone und kreieren Sie Formen, die sich seltsam und unerwartet anfühlen.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Zeitschriftenausgabe 113.
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