Wie man grafische Figuren entwirft
In den früheren Jahren meiner Illustrationskarriere scheute ich mich davor zurück, Figuren zu illustrieren, ob realistisch oder simpel. Dies hielt mich oft zurück, wenn es um Auftragsarbeiten ging. Also beschloss ich, bei Null anzufangen und mich darin zu üben, Figuren zu illustrieren, die in die Szenen und Landschaften passen, die ich bereits illustrierte.
Dieses Tutorial führt Sie durch die gleichen einfachen Schritte, die ich durchlaufen habe, um zu lernen wie man Leute zeichnet Betrachten der Körpersprache, der physischen Proportionen und der Positionierung verschiedener Körperteile.
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01. Beginnen Sie mit Strichmännchen
Kommen wir gleich zu den Grundlagen zurück ... Strichmännchen! Als ich anfing, fand ich es nützlich, ein Foto zu verwenden. Sie können diese Skizziertechnik mit einem digitalen Gerät ausprobieren, direkt auf einen Ausdruck zeichnen oder einen Leuchtkasten verwenden. Hier werde ich direkt in Illustrator zeichnen.
Sie möchten ein Foto mit zwei Sitzen und einer Figur auf einem (siehe mein Startfoto) Hier ). Zeichnen Sie eine Strichmännchen über die reale Person und zeichnen Sie anhand ihrer Proportionen eine weitere Figur auf dem zweiten Sitz. Wenn Sie über ein Foto zeichnen, können Sie Proportionen lernen und gleichzeitig mit dem Grafikstil spielen.
02. Halte es einfach
Denken Sie an dieser Stelle nicht, dass Sie realistische Körperformen und Kleidung anstreben müssen. Gliedmaßen können eine oder zwei gerade Linien sein, ein Kopf kann ein perfekter Kreis sein, der Oberkörper muss keine feste Form haben, sondern kann nur eine Wirbelsäule sein. Spielen Sie damit, wie ein super-einfaches Skelett in die Szene passen könnte. Wenn Sie die richtigen Proportionen erzielen möchten, verwenden Sie eine horizontale Linie für die Schultern und über die Hüften, an die sich die Gliedmaßen anschließen.
03. Entwickeln Sie Ihre Zahlen
Wir müssen darüber nachdenken, die Strichmännchen zu einem brauchbaren Grafikstil zu entwickeln. Ein erster einfacher Ansatz, bei dem Sie einfach die Linien verdicken können (berücksichtigen Sie den Figurenstil auf Straßenschildern).
Ich würde gebogene Kappen und Ecken hinzufügen (mithilfe der Funktionen im Strichbedienfeld), um es schön glatt zu halten. Berücksichtigen Sie unterschiedliche Liniendicken, Arme und Beine können gleich dick sein, aber jeder Oberkörper / jede Wirbelsäule kann dicker sein.
04. Experimentieren Sie mit geometrischen Formen
Ein weiterer Ansatz zur Stilisierung Ihrer Strichmännchen besteht darin, mehr Formen und Gestalten auf dem Körper aufzubauen. Streben Sie auch hier nicht nach realistischen Formen, sondern experimentieren Sie mit geraden Linien, geometrischen Formen und einfachen Kurven. Sie können beginnen, den Körper aufzubauen, indem Sie Kreise für Knie- und Ellbogengelenke sowie Dreiecke oder Halbkreise für Füße und Hände hinzufügen.
Um Ihr Gehirn und Ihre Hand zu trainieren, um auf natürliche Weise grafische Figurenformen zu zeichnen, würde ich die Schritte 01 bis 04 einige Male wiederholen und diese Strichmännchen zu simplen, aber stilisierten Figuren entwickeln.
05. Stellen Sie die Szene ein
Wenn Sie sich von Fotostudienübungen entfernen und Szenen oder Orte in einem grafischen Illustrationsstil erstellen, sollte Ihre Szenerie mit Ihrem Figurenstil funktionieren. Meine grafischen Welten sind überwiegend eine Kombination aus geraden Linien und geometrischen Formen. Ein guter Illustrator-Tipp dafür ist, die Taste gedrückt zu halten Verschiebung Taste bei Verwendung des Stiftwerkzeugs; Auf diese Weise können Sie nur Linien bei 45 Grad und 90 Grad zeichnen, um sicherzustellen, dass Sie nicht in realistischeres / wackeligeres Liniengebiet abwandern.
06. Füge deine Leute hinzu
Jetzt ist es Zeit, Ihren illustrierten Szenen Figuren hinzuzufügen. Sie können sie entweder vor dem Verfolgen in Illustrator auf Papier skizzieren oder alles digital zeichnen. Denken Sie daran, wie die Proportionen und die Körpersprache auf den Figuren funktionierten, die Sie auf den Fotos aufgezeichnet haben.
Wenn Sie in Illustrator arbeiten, können Sie sogar die gleichen Formen von einer Figur zur nächsten verwenden und dabei feststellen, wie sich die Proportionen der Körperteile verschieben, wenn sich der Körper in verschiedene Positionen bewegt. Sie können auch Teile wie Köpfe oder Schuhe von einer Figur zur nächsten anpassen oder neu einfärben, um Abwechslung zu schaffen. Einfachheit ist der Schlüssel in einer grafischen Welt!
07. Denken Sie über Proportionen nach
Stellen Sie sicher, dass Sie ein breites Spektrum an Figuren mit unterschiedlichen Altersgruppen und Größen zeichnen. Ein wichtiger Trick, mit dem ich arbeite, besteht darin, für alle Köpfe, auch für Kinder, den gleichen Größenkreis zu verwenden. Kinderköpfe mögen tatsächlich kleiner sein als Erwachsene, aber ich finde, dass die Proportionen gut funktionieren und die Figuren sofort wie Kinder aussehen, wenn der Kopf etwas übergroß ist (aber offensichtlich nicht größer als der eines Erwachsenen).
08. Im Detail bauen
Der letzte Schritt besteht darin, Ihren Linienfiguren Details hinzuzufügen, die Gliedmaßenlinien aufzubauen, eine einfache Form für einen Oberkörper hinzuzufügen und sie dann mit Kleidung darüber zu kleiden. Als ich meinen Stil entwickelte, fing ich an, den Wadenmuskeln eine einfache Kurvenform hinzuzufügen, oder wenn das Bein bekleidet war, verbreiterte ich den Beinumriss, bis er eher wie ein Hosenbein aussah. Auch hier streben wir keinen Realismus an, daher ist es in Ordnung, den Hals wegzulassen oder ein unglaublich dünnes Gelenk am Handgelenk oder Knöchel zu haben.
09. Finde deinen Stil
Ich skizziere jetzt Figuren innerhalb von Szenen in einem Skizzenbuch mit einem Lineal und einer Kreisvorlage zur Hand. Auf diese Weise kann ich nicht nur Beobachtungszeichnungen erstellen, sondern auch vollständige Konzepte und Szenen bereitstellen, die in Illustrator erstellt werden können.
Indem ich meine Figuren auf reale Menschen stütze, die Auswahl und Frisuren der Kleidung im wirklichen Leben sowie die Körpersprache und die Proportionen verschiedener Figuren studiere, haben meine Szenen jetzt viel mehr Stil und Individualität.
10. Fügen Sie etwas Persönlichkeit hinzu
Sogar eine grafische Figur, die aus geometrischen Formen aufgebaut ist, kann eine Persönlichkeit haben. Halten Sie sich nicht an Farben, Verläufen oder Texturen fest. Verwenden Sie Tonunterschiede auf Haut und Kleidung, um Stimmungslicht hervorzurufen, und fügen Sie Requisiten hinzu, um eine Geschichte zu erzählen und die Szene wirklich in Szene zu setzen.
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