So gestalten Sie ein Poster: 10 Profi-Tipps
Wenn Sie wissen möchten, wie man ein Poster gestaltet, können Sie sich nur an die Experten wenden. Vor diesem Hintergrund haben wir drei Top-Illustratoren und Designer zu ihren Posterprojekten befragt und sie gebeten, Tipps zu geben, wie Sie bessere Poster entwerfen können.
Egal, ob Sie Kundenarbeit leisten oder eine Sammlerserie erstellen, um sie an Unternehmen wie Society6 zu verkaufen Poster Design muss Informationen vermitteln, die gleichzeitig den ästhetischen Geschmack Ihres Publikums ansprechen. Aber wo fängst du an und was musst du beachten? Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie die Profis es machen ...
01. Finde einen Fokus
'Hinter einem guten Poster sollte eine Botschaft oder Idee stehen', sagt Jesús Prudencio, der Illustrator / Designer hinter dem Fantastischen Autos und Filme Reihe von Plakaten. 'Es muss etwas kommunizieren und sollte alle erreichen.
'Eine meiner Leidenschaften sind Filme', erklärt Prudencio. 'Ich habe gesehen, dass viele Leute alternative Filmplakate gemacht haben', sagt er, 'aber ich habe versucht, einen anderen Ansatz zu wählen.' Ich wollte eine Serie schaffen, an der ich noch arbeite und ich hoffe zu wachsen, aber nicht nur legendäre Filme, sondern auch Filme, die ich bewundere und bei denen Autos nicht so bekannt sind. ' Es ist ein großartiges Beispiel für ein persönliches Projekt, das ernsthaftes Geld generieren kann (A3-Drucke werden für jeweils 21 € verkauft - und ideal für Filmfans).
Einen Einfluss haben
'Ich folge gerne den Trends, wende sie aber normalerweise nicht auf meine Designs an', fügt er hinzu. „Ich mag minimalistisches Design und einfache Linien. Ich versuche zu vermitteln, was ich will, mit ein paar Elementen, die Wirkung zeigen und eine bleibende Botschaft haben. '
Mit anderen Worten, bevor Sie ein Poster entwerfen, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Idee haben, damit es nicht nur Designer aufgrund seiner Ästhetik anspricht, sondern auch Fans durch den Fokus anspricht.
02. Seien Sie im Einklang mit Details
Prudencios nächster Ratschlag ist besonders wichtig, wenn Sie eine Sammelserie machen - diese Details sollten konsistent sein.
'Ich bin hauptsächlich Grafikdesigner, daher bin ich es gewohnt, mit Schriftarten zu arbeiten', fährt Prudencio fort. Bei meinem Projekt Cars and Films war der wichtigste Aspekt offensichtlich das Auto.
'Ich habe aus Gründen der Konsistenz dieselbe Schriftart für die Titel aller Serien gewählt. Und ich habe eine kontrastierende Schriftart für die detaillierten Informationen verwendet, die das Auto begleiten. Aber für mich ist die Hintergrundfarbe genauso wichtig wie die Schrift. Die Hintergrundfarbe, die ich gewählt habe, basierte darauf, was der Film für mich symbolisierte und was sich gut mit den anderen Elementen kombinieren lässt. '
03. Referenzen sorgfältig auswählen
'Ich habe gesehen, dass viele Leute alternative Filmplakate machen', fährt er fort, 'aber ich habe versucht, einen anderen Ansatz zu wählen.' Ich wollte eine Serie erstellen, an der ich noch arbeite und ich hoffe zu wachsen, aber nicht nur legendäre Filme, sondern auch Filme, die ich bewundere und bei denen Autos nicht so bekannt sind. '
'Mein Prozess für dieses Projekt war wie folgt: Ich habe eine Skizze erstellt und dann mit Illustrator vektorisiert. Meine Referenzen waren offensichtlich die Bilder der Autos und das Ansehen des Films. Ich habe nicht zu sehr ins Detail gegangen - bestimmte Rahmen analysiert - zum Beispiel, um zu sehen, was auf dem Etikett auf dem Stuhl des Mr Bean-Autos hängt. ' In diesem Fall geht es darum, künstlerische Interpretation mit Authentizität in Einklang zu bringen.
04. Viel Spaß, aber genau auf die Details achten
Sam Gilbeys atemberaubende Illustrationsarbeit - insbesondere seine jüngsten malerischen Interpretationen von Filmfiguren für Virgin Media - hat ihm in der Welt des Plakatdesigns viel Anerkennung eingebracht. Er wurde kürzlich von Picturehouse Cinemas beauftragt, a zu entwerfen und zu illustrieren Plakat für einen Actionfilm der 90er Jahre mit Die Hard: With a Vengeance, Speed, The Last Boy Scout und Con Air als Teil der Scala Beyond-Saison im Duke of York-Kino in Brighton.
'Ursprünglich hatte ich vor, ein Stück im Collagenstil mit dem Protagonisten aus jedem Film zu machen, aber dies wurde durch die Tatsache zunichte gemacht, dass Bruce Willis der Star von Die Hard: With a Vengeance und The Last Boy Scout ist', erklärt er . Ich erinnerte mich dann daran, einmal gelesen zu haben, dass Under Siege, das Fahrzeug von Steven Seagal, tatsächlich als Die Hard-Drehbuch begann.
„Grundsätzlich sind die klugen Helden - und Antihelden - so vieler Actionfilme und insbesondere aus dieser Zeit ziemlich austauschbar. Ich liebe das Genre und in gewisser Weise ist das ein Teil des Spaßes, aber ich dachte mir dann, es würde Spaß machen, dies wörtlich zu veranschaulichen und eine Actionfigur mit austauschbaren Köpfen zu haben. '
Faktisch korrekt
'Wenn Sie ein Bild wie dieses mit einem so klaren Inspirationspunkt erstellen, geht es darum, Spaß damit zu haben, aber sicherzustellen, dass es viele interessante - und sachlich korrekte - Details gibt', fährt er fort. 'Zum Beispiel habe ich die eigentlichen Waffen aus den Filmen als Zubehör aufgenommen, und natürlich musste der Con Air-Hase da drin sein!'
Für ein Werbestück wie dieses, das sich an echte Fans eines Genres richtet, ist es eine großartige Idee, ein paar Witze zu machen - um so das Wissen der Fans zu bestätigen und sie gleichzeitig ein bisschen zu kichern.
05. Balance der Zusammensetzung
'Die Kernkompetenz besteht darin, zu lernen, wie man eine Komposition ausbalanciert, und zu sehen, wie das Auge des Betrachters - im Idealfall - um das Bild herum springt, anstatt aus ihm herausgenommen zu werden', fügt Gilbey hinzu. „Das ist nicht anders als bei anderen Kunstwerken, aber wenn Sie auch den Typ einbeziehen, kann die Herausforderung, alles richtig zu gewichten, schwieriger sein.
'Verwenden Sie ein Raster überall dort, wo eine erhebliche Menge an Typ enthalten ist. Ansonsten geht es darum, Ihren eigenen Stil zu finden und dann innerhalb dieses Rasters einen Weg zu finden, mit Ihrem Bild eine kleine Geschichte zu erzählen.'
06. Balance Typ und Bilder - aber manchmal verrückt werden!
'Das Ausbalancieren von Typ und Bildern ist wichtig, damit die Leute zuerst das Bild bemerken', fährt Gilbey fort. „Aber wenn das eigentliche Ereignis von Interesse ist, müssen die Informationen auch leicht verständlich sein.
„Natürlich ist normalerweise Zurückhaltung beim Typ ratsam, aber in diesem Fall war es Zeit, loszulassen. Das heißt, es ist alles in Garage Gothic angesiedelt, also ist es nur der Stil, der für die verschiedenen Informationsbereiche variiert. '
07. Mischen Sie Ihre Typografie
Radim Malinic ist eine der bekanntesten und etabliertesten kreativen Kräfte Großbritanniens. Mit Kunden wie Acer, Arts Council England, BBC und The London Film Museum ist er bekannt für seinen unglaublichen Einsatz von Farbe und Komposition und seine anstrengende Fotomontage, dreht aber seine Hand auf fast alles. Kürzlich hat er dieses atemberaubende Poster fertiggestellt, um das Gespräch des Designers bei zu fördern Montreal trifft 2013 .
'Dies war ein persönliches Stück, um das Debüt meines neuesten Vortrags zu fördern - When Worlds Collide', sagt Radim. „Ich wollte eine Art Konzertplakat machen, das nur am Tag / in der Nacht der Veranstaltung in Montreal Meets Three erhältlich war.
Typografie
„Seit ich die Schrift entdeckt hatte Graphik Ich wollte es nutzen und das war die richtige Gelegenheit “, fügt Radim hinzu. 'Graphik besitzt eine schöne Kombination aus Kühnheit und Eleganz.
'Um den Kontrast zu veranschaulichen, habe ich SF Movie Poster [eine kostenlose Schriftart von dafont.com ] für die super komprimierte Schriftart. Dann ging es darum, die beiden Schriftarten zu mischen, um das richtige Ergebnis zu erzielen. ' Seien Sie spielerisch, aber bedacht ist die Botschaft hier.
08. Verbringen Sie einen Tag damit
'Auch wenn die Fristen ziemlich schwierig sein können, lohnt es sich immer, einen Tag mit dem Design zu verbringen', fährt Radim fort. 'Besonders wenn Sie sowohl Bild als auch Typ erstellen.
„Dieses Poster sah in der Nacht vor meinem Abschluss ganz anders aus. Das Gesamtdesign kann besser und vollständiger werden. ' Dies ist für jedes Design wichtig - nicht nur für ein Poster - und wenn Sie versuchen können, auch Feedback von Ihren Kollegen zu erhalten.
09. Thema = Komposition
'Das Rückgrat meiner Präsentation bestand darin, in die verschiedenen Interessenwelten einzutreten und sie zu unseren kreativen Welten hinzuzufügen', fügt Radim hinzu. „Deshalb wollte ich, dass ein Schwerpunkt, wenn auch etwas abstrakt, ein riesiger Buchstabe W ist, der fragmentiert ist, um alles zu symbolisieren, was innerhalb einer Disziplin vor sich geht. Die anderen farbigen Fragmente repräsentieren die äußeren Einflüsse.
'Vor der Druckausgabe habe ich einen weißen Rand in die Leinwand eingefügt, damit die Elemente' auslaufen 'und die Überkreuzung von Ideen und Stilen noch einmal betont wird.' Die Lektion hier besteht darin, Ihre Kompositionsideen aus dem Thema Ihres Designs zu ziehen. '
10. Weiterführende Literatur
Suchen Sie weitere Ratschläge zur Postererstellung und zu Inspirationsquellen? Dann lesen Sie diese Artikel:
- Wie man ein Poster drucken : der Designer-Leitfaden
- Ben Whitesell über Fan Art, Copyright und Moonrise Kingdom
- Inspirierend Konzertplakate
- Die Spitze Filmplakate aller Zeiten
- Lang lebe die Revolution! Atemberaubende kubanische Plakate
- Beste Olympische Plakatentwürfe
- Evokative Beispiele von Retro Poster Design
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