So zeichnen Sie ein Zeichen mit Feder und Tinte

Als Künstler in einem Spielestudio habe ich die meisten traditionellen Medien vergessen, aber Tinte ruft mich immer zurück. Nachdem ich einen Tag lang auf Monitore gestarrt habe, möchte ich mich nur noch mit meinem Skizzenbuch hinsetzen. In diesem Tutorial werde ich lernen, wie man einen Charakter mit Zuversicht einfärbt - in diesem Fall einen launischen Krieger. Sie haben noch nicht die richtigen Werkzeuge? Schauen Sie sich unseren Leitfaden zum an beste Stifte um.

Ich glaube, jeder Künstler, der lernen möchte, wie man Menschen oder Fabelwesen und Umgebungen zeichnet, die auf der Realität basieren, sollte die Stunden investieren, um vom Leben zu lernen. Normalerweise trage ich einMoleskine Skizzenbuchzum Zeichnen unterwegs. Das ständige Aufnehmen von Informationen, egal wie unbedeutend sie auch erscheinen mögen, trägt zu Ihrer ständig wachsenden visuellen Bibliothek bei.

  • Wie zeichnet man: die besten Zeichentutorials

Ich arbeite ziemlich organisch mit Feder und Tinte. Es wird keine Gitter geben, keine Maße - ich lasse die Zeichnungen gerne ein bisschen atmen. Für ein Medium, das so dauerhaft wie Tinte ist, finde ich es hilfreich, nicht zu sehr mit der Bleistiftzeichnung zu heiraten. (Siehe unsere beste Stifte hier Stattdessen setze ich wichtige Orientierungspunkte, sperre eine starke Geste und wähle Dinge ein, bei denen ich nicht so sicher bin, wie Finger und Beine. Sobald ich hoffe, dass das letzte Stück cool sein könnte, tausche ich den Stift für den Stift aus.



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01. Beginnen Sie mit Thumbnails

Rotes und weißes Gitter mit einem Charakter in sechs Posen

Versuchen Sie, die Haltung oder das Gefühl zu bestimmen, das Ihr Charakter haben soll

Beim Skizzieren von Miniaturansichten beschäftige ich mich nie zu sehr mit Anatomie oder Kostümen. Ich strebe eine Geste, eine Haltung, ein Gefühl an. Ich halte diese vage, da sich die Dinge im Laufe der Zeit zwangsläufig ein wenig verändern werden. Ich benutze gerne einen dicken Pinselstift, um zu sehen, wie Schatten im endgültigen Design an ihren Platz fallen können.

Wenn ich anfange zu bestimmen, was ich will, erstelle ich ein spezifischeres Miniaturbild. Dies gibt eine bessere Vorstellung davon, was das letzte Stück sein sollte, hält es aber dennoch klein. Hier kann ich darüber nachdenken, wie das Gesicht und die Rüstung aussehen könnten, ohne gezwungen zu sein, irgendetwas abzusperren.

02. Kostümideen entdecken

Schwarzweiss-Skizze eines Charakters

Verwenden Sie ein separates Blatt, um Ideen für Details zu untersuchen

Ich mache mir separat Notizen, damit die Dinge nicht zu durcheinander geraten. Ich schreibe Details auf, die ich hinzufügen möchte, damit sich die Figur wie ein Individuum anfühlt - hier die Klauenkette, Quasten an seinem Umhang und Narben. Diese verfestigen meistens meine letzten Gedanken, damit ich nicht zu viel Zeit damit verbringe, mein letztes Papier zu löschen.

03. Erstellen Sie eine Bleistiftskizze

Bleistiftskizze des Körperschutzes

Verbringen Sie zusätzliche Zeit in den Abschnitten, in denen der Fokus liegen soll

Von der Miniaturansicht aus skizziere ich das endgültige Bild mit einem 2H-Stift, damit das Bild für beste Farbbedingungen hell bleibt. Für dieses Stück verwende ich Strathmore 9x12 Bristol Pad . In diesem Stadium stelle ich nur sicher, dass alle wichtigen Elemente in der richtigen Position sind, bevor ich mich auf Details beschränke.

Ich möchte mich auf Gesicht, Hände und Schwert konzentrieren, damit ich etwas mehr Zeit damit verbringe, diese für mich selbst zu klären. Ich mag es, den Rest der Skizze so locker wie möglich zu halten, um ein wenig spontane Energie zu bewahren, wenn ich anfange zu tuschen.

04. Nehmen Sie Anpassungen vor

Bleistiftskizze eines Mannes mit Helm und Schwert

Nehmen Sie sich Zeit, um den richtigen Gesichtsausdruck zu erhalten

Ich trete zurück und schaue mir das endgültige Bild an, um meine Proportionen zu überprüfen. Ich berücksichtige die Muskelstruktur der Figur unter der Rüstung, um sicherzustellen, dass alles glaubwürdig ist. Ich muss kleine Anpassungen vornehmen, um ihm die Masse zu geben, die ich will.

Da das Gesicht der wichtigste Schwerpunkt ist, verbringe ich die meiste Zeit damit, es richtig zu machen, bevor ich anfange zu füttern. Er ist ein Kriegerprinz. er sollte ein wenig abgenutzt und müde aussehen, aber dennoch königlich. Wenn ich muss, rufe ich eine Porträtreferenz auf, um sicherzustellen, dass sie genau richtig aussieht.

05. Markiere die Schatten

Bleistiftskizze Kreuzschraffur Detail auf Papier

Verwenden Sie Kreuzschraffur für alle schwarzen Bereiche

Der letzte Schritt, bevor ich mich mit Tinte beschäftige, besteht darin, mit Xs zu planen, wo ich Schatten hinzufügen möchte, wo Bereiche mit festem Schwarz sitzen. Ich überlege, wohin ich das Auge des Betrachters lenken möchte - es ist eine gute Idee, viel Kontrast um alle Brennpunkte wie Gesicht, Hände und Schwert zu schaffen.

06. Beginnen Sie mit Tinte

Dunkle Bleistiftmarkierungen, die die Halskette und das Umhangdetail skizzieren

Verwenden Sie die Mindestanzahl von Strichen

Nehmen Sie einen Schuss Whisky, denn hier gibt es keine zweite Vermutung: Es ist Zeit, mit dem Einfärben zu beginnen. Für dieses Stück beginne ich mit einer Vielzahl von Pilot Hi-Tec-C Tintenschreiber. Wenn etwas mit einem Strich gemacht werden kann, verwenden Sie niemals zwei - zu oft sehe ich einen Künstler, der neu in der Tinte ist, 10 Striche mit dem, was mit einem erreicht werden kann. Übe die Route in der Luft über deiner Kunst und führe sie dann perfekt aus.

07. Entwickle verschiedene Texturen

Stiftfärbung Detail auf dem Körperschutz

Kerben und Dellen deuten hier auf Metall hin

Ich habe ein paar verschiedene Materialien, die ich hier vermitteln möchte, wie Pelz, Metall und Stoff. All dies kann mit spezifischen Details destilliert werden. Pelz kann durch große Klumpen und einzelne Stränge, Metall mit Kerben und Dellen und Stoff mit Webmustern gezeigt werden.

08. Arbeite an den Schatten

Ein Pinsel schreibt schwarze Schatten auf den Körperschutz

Versuchen Sie es mit einem Pinsel für große Schattenflächen

Mit einem Pinselstift (ich benutze einen von Pentel ) Fülle ich große Stellen aus und treffe kleine Tintenflecken in Bereichen, die ich identifiziere. Sie erhalten kein Licht auf ähnliche Weise wie die Umgebungsokklusion in einem 3D-Modell. Diese Schatten geben dem Charakter Gewicht und Dimension und helfen ihm, ihn herauszuholen.

Gegossene Schatten können hart bleiben, aber Formschatten müssen gemildert werden, also gehe ich zurück zum Hi-Tec-C und beginne mit dem Schlüpfen. Ich verwende meine gesamte Bandbreite an Stiften im Bereich von 0,25 bis 0,4 und Grau, um die gewünschte Glätte zwischen dem Pinselstift und den dünneren Tintenlinien zu erzielen.

Tipps zum Kauf von Stiften finden Sie in unserem beste Stifte Einkaufsführer.

09. Bereinigen Sie das Bild mit weißen Markierungen

Über der Zeichnung schwebt ein weißer Malstift

Ein weißer Malstift eignet sich hervorragend zum Auswählen von Details

Mit einer Molotow Mit einem weißen Malstift kann ich Details wie streunende Haare an Stellen erkennen, die zuvor schwarz bedeckt waren. Ich setze diese Technik sparsam ein, um die Oberfläche des Stücks so sauber wie möglich zu halten und gleichzeitig einen schönen, fertigen Look zu erzielen. Ich kann den Stift auch verwenden, um kleinere Unfälle zu beheben.

10. Bringen Sie einen Grauton ein

Charakter hält Schwert über die Schulter

Verwenden Sie eine graue Waschung auf reflektierenden Bereichen

Die Theorie hinter der Verwendung meiner grauen Waschung besteht darin, meine Brennpunkte und Materialien zu verstärken, nämlich alles, was reflektiert, wie poliertes Metall. Das Fehlen der Wäsche in diesem Fall hinterlässt die leere weiße Seite, die ein Highlight auswählt und effektiv kommuniziert, woraus die Rüstung besteht.

11. Beenden Sie das Bild in Photoshop

Zeichen, das auf einem Computerbildschirm in Photoshop angezeigt wird

Maskiere den Charakter mit dem Zauberstab

Nach dem Scannen nehme ich in Photoshop einige kleinere Änderungen vor ( Hier erhalten Sie Adobe Creative Cloud ) und maskiere den Charakter mit dem Zauberstab aus dem negativen Raum. Ich ziehe die Auswahl um einige Pixel zusammen und fülle sie mit Weiß. Dann fülle ich den Hintergrund auf einer separaten Ebene mit einem kräftigen Rot, um sie abzuschließen.

Charakter steht vor einem roten Hintergrund

Beenden Sie mit ein paar Änderungen in Photoshop

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie ImagineFX .

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