Wie man eine Landschaft mit Pastellfarben zeichnet
In diesem Beitrag erfahren Sie, wie Sie eine Landschaft mit Pastellfarben zeichnen. Wenn Sie weiche Pastellfarben verwenden, können Sie gleichzeitig zeichnen und malen, mit sofortigen und taktilen Ergebnissen. Sie halten den Stick in der Hand und tragen ihn direkt auf die Oberfläche auf - ohne Trocknungszeit, um Sie zurückzuhalten, oder ohne Bürsten zum Umtauschen.
Der hier gezeigte Prozess hilft Ihnen dabei, die verschiedenen Arten und Qualitäten von Pastell optimal zu nutzen, um eine atemberaubende Pastelllandschaft zu schaffen. Wenn Sie gerade erst mit Pastellfarben beginnen, lesen Sie vielleicht unseren Leitfaden unter wie man mit dem Pastellzeichnen beginnt . Für weitere Zeichenstunden fassen wir die besten Tutorials zusammen wie man zeichnet Artikel.
Lesen Sie weiter für Rebecca Mendonças Tutorial.
01. Wählen Sie die richtigen Pastelle
Für dieses Gemälde möchte ich das Gefühl der Distanz in der Landschaft durch Variation von Farbe und Ton einfangen. Ich brauche die reichen und reinen Pigmente von Qualitätspastellen wie Unison, um von gesättigten Farben im Vordergrund zu weichen Farbtönen in der Ferne zu gelangen, mit Lichtern, Medien und Dunkelheiten jeder Farbe.
02. Erstellen Sie eine Tonskizze
Um mich auf die tonale Rezession in der Ansicht zu konzentrieren, mache ich eine Skizze in Kohle und weißem Pastell auf neutralgrauem Papier. Ich kann sehen, wie der größte Kontrast von Hell und Dunkel im Vordergrund steht, mit weichen Grautönen in der Ferne. Diese Übung hilft mir, ruhig zu bleiben, wenn ich anfange, mit Farben umzugehen.
03. Testen Sie Ihre Farbauswahl
Wenn ich an eine tonale Rezession denke, nehme ich die Pastelle aus der Schachtel und teste sie, indem ich Markierungen auf einem Blatt mache und schraffiere, um sie zu kombinieren. Indem ich die Markierungen schraffiere und die Integrität jeder Farbe sichtbar mache, kann ich lebendige Mischungen erzeugen. Wenn ich zuerst mit der Farbauswahl experimentiere, kann ich später sicher malen.
04. Beginnen Sie in der Ferne
Mit Hellblau, Flieder / Grau und Creme skizziere ich am Himmel und in weit entfernten Hügeln, benutze die Pastelle auf ihrer Seite, trage mehrere Schichten auf und erweiche und verschmiere ständig mit meinen Fingern. Diese Hügel müssen subtil, weich und gedämpft sein. Indem ich die Himmelsfarben in die Hügel verschmiere, kann ich sie noch weiter entfernt erscheinen lassen.
05. Atmosphäre schaffen
Ich führe ein weiches Grau / Blau für den nächsten Hügel ein, mische aber immer noch sanft mit dem Flieder und der Creme. Ich nehme jede Farbe weiter unten ins Bild, so dass sie sich alle vermischen und miteinander verwandt sind. Ich deutete dann auf helles Grün und Gelb für die fernen Felder und staubte diese in den blauen Hügel, um ihm Form zu geben.
06. Bewegen Sie sich in die Mitte
Im Vordergrund können die Farben wärmer werden, wobei Gelb und Grün mit zunehmender Annäherung an den Betrachter immer reicher werden. Zeit für ein paar stärkere Noten - jetzt muss man nicht mehr so viel verschmieren. Wenn eine Farbe zu stark aussieht, verwende ich die kühleren Distanzfarben, um sie zurückzustoßen. Ich habe einige energetische Markierungen für die Vordergrundbasis festgelegt.
07. Führen Sie die Dunkelheiten im Vordergrund ein
Skizzieren Sie die Vordergrundbäume mit schärferen, klareren Markierungen und dunkleren Braun- und Grüntönen. Ich benutze ein tiefes Braun für den Vordergrund und ein weicheres Graubraun für den mittleren Abstand. Ich habe auch ein wärmeres Rot / Braun ganz vorne im Bild, um die tonale Rezession hervorzuheben. In dieser Phase verwende ich eher energetische Markierungen als Details.
08. Intensität erzeugen
Jetzt fängt der Spaß erst richtig an, als ich eine Sammlung lebendigerer, gesättigter Farben vorstelle, um das Feld im Vordergrund zu bereichern, indem ich diese als lange Gräser schraffiere, ohne zu verschmieren. Ich erstelle eine lebendige Mischung aus Farbtönen und Tönen, die sich optisch mischen. Blau, Gelb, Orange und warmes Braun bilden einen Kontrast zur kühleren Distanz.
09. Schraffur und Highlights hinzufügen
Um das Stück zusammenzubringen, schraffiere ich hellere Bereiche, um die Krümmung des Feldes und Details zwischen den Bäumen zu beschreiben. Ich füge hellere gelbe Flecken zwischen den Bäumen und Schatten und Lichter zu den Stämmen hinzu. Die Freude an der Verwendung hochwertiger Pastellfarben besteht darin, dass Sie Licht über tiefe Dunkelheiten bringen können, um Glanz zu verleihen.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Malen & Zeichnen .
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