Wie man Licht auf Metalloberflächen zieht
Metall hat eine reflektierende Komponente, die glänzend oder matt erscheinen kann. Balancieren Sie beim Rendern von metallischen Objekten diese beiden Effekte mit Photoshop-Pinsel realistische Ergebnisse zu erzielen.
Der Hauptunterschied zwischen einem glänzenden, neuen Metall und einem abgenutzten Metall besteht darin, dass Licht, wenn es gegen abgenutztes Metall reflektiert wird, dieses Licht streut. Eine polierte Oberfläche reflektiert das Licht weiter auf die Umgebung, während die matten Unebenheiten und Kratzer eines abgenutzten Metalls die Lichtstrahlen streuen und zu einer weicheren Beleuchtung führen.
Sie müssen sich wahrscheinlich den Lichtproblemen in jeder Szene stellen, in der Sie eine Vielzahl von Metalloberflächen haben. Das Verständnis der Beziehung zwischen Ihren Lichtquellen und Ihrem Material ist von entscheidender Bedeutung. Sie können untersuchen, wie sich Licht um Sie herum verhält, aber in einer Konzeptumgebung haben Sie nicht immer Zugriff auf Beispiele aus der Praxis.
Sie können die Dinge beschleunigen, indem Sie mithilfe der 3D-Software genaue Beleuchtungsinformationen generieren und so eine solide Grundlage für Ihr Gemälde schaffen. Ich verspotte mein Motiv gerne in einem 3D-Softwarepaket wie Modo und verwende es, um die Einrichtung von Lichtquellen und Materialeigenschaften zu unterstützen.
01. Konzeptskizzen
Eine kurze Skizzenphase hilft mir, das Thema und den Erzählwinkel zu bestimmen. Ich mache diese gerne als Strichzeichnungen, wodurch ich mehr Kontrolle über die Beleuchtung habe, die der Stimmung und dem Ton des Stücks entspricht. Der nächste Schritt besteht darin, grundlegende Schwarzweißwerte unter meine Strichzeichnungen einzufügen. Auf diese Weise kann ich die am besten geeigneten Lichtquellen für das endgültige Bild ermitteln.
02. Erstellen eines Lichtmodells
Ich entwickle und gestalte das Thema; Mit Modo kann ich schnell ein Low-Poly-Modell erstellen und genaue Licht- und Oberflächeneigenschaften einstellen. Ich habe jetzt genügend Informationen, um mein Bild zu malen, und ich verwende Photoshop, um die Beleuchtung und das grundlegende Farbschema zu bearbeiten. Ich behalte immer eine Kopie dieses 'Lichtmodells' auf einer separaten Ebene und beziehe mich während des gesamten Prozesses darauf.
03. Texturen ablegen
Ich benutze 3D-Coat, um mehrere Textur- und Materialdurchgänge zu erzeugen, bis ich mich auf der abgenutzten Oberfläche niederlasse. Wenn Sie an der Texturierung arbeiten, verlieren Sie die zuvor eingerichteten Beleuchtungsinformationen. Wenn Sie also auf die von Ihnen erstellte Lichtmodellebene zurückgreifen, bleiben Sie Ihrer beabsichtigten Komposition treu. Sobald Ihre Texturen vorhanden sind, müssen Sie Ihr Beleuchtungsschema erneut anwenden.
04. Elemente mischen
In der letzten Phase werden alle Elemente gemischt und integriert. Metallische Oberflächen nehmen Lichtquellen aus Ihrer gesamten Szene auf: Fragen Sie sich, wohin das Licht reflektiert wird, sobald es von Ihren Metallkomponenten reflektiert wird. Es ist leicht, überall zu viel Glanz hinzuzufügen, was zu übermäßig exponierten Oberflächen führen kann. Fügen Sie Highlights nur dort hinzu, wo sie benötigt werden.
Wörter: Marcel van Vuuren
Marcel arbeitet seit über zwei Jahren als Konzeptdesigner und bevorzugt Themen wie Science-Fiction-Fahrzeuge, Umgebungen und Requisitendesign. Th ist Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX-Problem 131.
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