So finden Sie Ihren Kunststil
Wenn Sie gebeten würden, eine Liste Ihrer Lieblingskünstler zu erstellen, könnten Sie wahrscheinlich die kleinen Macken oder kreativen Entscheidungen erklären, die sie getroffen haben und die sich auf Sie ausgewirkt haben. Möglicherweise haben Sie sogar versucht, diese Stile in Ihren eigenen Stücken nachzubilden.
Aber ist es ein erreichbares Ziel, einen Stil zu verfeinern - entweder den eines anderen oder Ihren eigenen? Oder ist es Ihrer künstlerischen Entwicklung zuwider? Die Antworten hängen davon ab, wie Sie arbeiten möchten und um alles herauszufinden, was Sie brauchen, um auf Ihre Instinkte zu hören. In diesem Artikel wird untersucht, wie verschiedene Künstler einen 'Look' entwickelt haben.
Weitere Ratschläge zum Honen Ihrer Kunst finden Sie in unserem Leitfaden zum Beherrschen verschiedener technische Kunst und unsere Zusammenfassung der Tutorials wie man zeichnet ungefähr alles.
Verschiedene Faktoren tragen zur Entwicklung eines Stils bei. Für Fantasy-Illustrator Djamila Knopf Dies alles lässt sich darauf zurückführen, dass Sailor Moon zum ersten Mal gesehen wurde. 'In dem Moment, als das Intro kam, war ich total fasziniert', erklärt sie. „Für mein fünfjähriges Ich, die Farben, den Stil, die Geschichte, die Transformationsszenen - alles war perfekt. Von da an habe ich die Fan-Kunst von Sailor Moon ohne Unterbrechung gezeichnet und versucht, den Stil zu emulieren. '
Heute beschreibt Knopf ihre Arbeit als ein Gefühl des Staunens und der Nostalgie, das sich nach einer geeigneten Möglichkeit anhört, ihre prägende Anime-Erfahrung fortzusetzen. 'Ich verwende Farben, die alles andere als realistisch sind und so eine traumhaftere, alternative Realität schaffen.'
Freiberuflicher Illustrator Toni Infante hatte eine ähnliche Erfahrung bei der Entdeckung von Manga. 'Dragon Ball war wahrscheinlich der erste, dem ich begegnet bin', sagt er. „Diese mächtigen Charaktere mit seltsamen Haaren zu sehen, hat mich wirklich beeindruckt. Ich denke, es ist immer noch leicht, den Einfluss des Dragon Ball-Schriftstellers und Illustrators Akira Toriyama auf meinen Stil zu erkennen, der viele dynamische Formen und Winkel umfasst. '
Karrieremöglichkeiten
Die Berücksichtigung Ihrer Einflüsse kann also zu Ihrem Stil führen, aber kann Ihr Stil zur Arbeit führen? Laut Knopf kann ein Signature-Stil Türen zu potenziellen Projekten öffnen und schließen. „Wenn Sie jemand sind, der gerne Chamäleon ist, haben Sie alle Macht! Es kann wirklich großartig sein, wenn Sie an verschiedenen Produktionen arbeiten, bei denen Sie den Stil wechseln müssen “, sagt sie.
„Aber einen Stil zu haben, den die Leute erkennen, hat auch seine Vorteile. Weil Sie angeheuert werden, um Ihre einzigartige Stimme in ein Projekt einzubringen. Für mich war der Signature-Stil mein Weg. Es macht mich so glücklich, wenn mir Leute sagen, dass sie eine Illustration von mir gesehen und den Stil erkannt haben. Als ich versuchte, wie ein Magic: The Gathering-Künstler zu arbeiten, erhielt ich nie solche Kommentare, weil ich nur versucht habe, die Stile anderer Leute nachzuahmen. '
Für Illustrator, Konzept- und Comiczeichner Dave Rapoza Es ist am besten, Ihren Ansatz und Ihre Position in der Branche nicht zu überdenken, wenn es um Stil geht. 'Sie werden immer danach suchen, was alle anderen tun, um sich abzuheben und Ihre Arbeit mit ihrer zu vergleichen, was für Ihre Entwicklung sehr ungesund sein kann', sagt er.
„Wenn du glücklich bist, was du tust, können die Leute es definitiv sagen. Und wenn Ihr Stil durch einen Schmelztiegel all Ihrer Einflüsse auch ganz Ihr eigener ist, dann werden Sie Arbeit bekommen. Mach dir keine Sorgen, dass du versuchst, dich anzupassen - es gibt immer jemanden wie dich in allen Branchen. '
Umgang mit Kritik
Das Befolgen Ihrer Inspirationen kann zu einem Konflikt zwischen künstlerischen und beruflichen Interessen führen. Einige Stile werden von anderen Schöpfern unter Beschuss genommen, was sie in Knopfs Fall frustriert und unsicher über ihre Fähigkeiten machte. 'So lange ich mich erinnern kann, haben alle versucht, meinen Anime-Einfluss aus mir herauszuholen', verrät sie. 'Ich habe immer wieder verschiedene Stile ausprobiert, von denen ich dachte, dass sie von mir erwartet werden und die eigentlich' künstlerisch 'sind, aber ich habe mich nie für etwas entschieden.'
Nachdem Knopf einige Jahre lang verschiedene Stile außerhalb des Glanzes ihrer Lehrer erforscht hatte, beschloss er, zu ihrem heutigen Stil zurückzukehren. 'Seitdem habe ich so viel mehr Spaß mit meiner Arbeit.'
Insbesondere Anime und Manga scheinen anfällige Stile zu sein. Angesichts der Tatsache, dass die Welt mehr denn je miteinander verbunden ist, ist Infante nicht überrascht, dass es sich um beliebte Stile handelt, obwohl dies nicht bedeutet, dass sich die Entwickler vollständig auf sie verlassen können. 'Ich denke, wenn jemand einen bestimmten Stil oder Künstler imitiert, ohne etwas hinzuzufügen, ist er nicht ehrlich zu sich selbst', sagt er. 'Es ist aus der Mischung von Einflüssen, dass kreative Dinge passieren.'
'Manga ist ein Kunststil, der in dieser Branche nur in einem engen Bereich kritisiert wird', fügt Rapoza hinzu. 'Wenn du gerne einen Manga-Stil machst und es dich aufgeregt macht, dich jeden Tag hinzusetzen und zu zeichnen, musst du deinen Instinkten folgen.'
Deine Stimme finden
Sich selbst zu kennen und zu wissen, was Sie begeistert, klingt nach einem einfachen Rat, aber manchmal könnten selbst die sichersten Künstler eine Erinnerung daran gebrauchen, sie auf dem Laufenden zu halten. 'Eine wichtige Sache, die ich gelernt habe, ist, dass Stil nicht nur das Zeichnen ist, sondern auch das Zeichnen', sagt Knopf. „Oft reicht es aus, wenn Sie Ihr Skizzenbuch öffnen und sich ansehen, was Sie tun, wenn Ihnen niemand Anweisungen gibt - die Dinge, die Sie nur für sich selbst zeichnen.
'Wenn Sie völlig verloren sind, kann das Erstellen einer Einflusskarte auch eine nützliche Übung sein', fügt sie hinzu. 'Denken Sie an die Künstler oder IPs, die mit Ihnen in Resonanz stehen, setzen Sie sie in ein Raster und analysieren Sie jeden einzelnen. Was magst du daran? Wie könnten Sie diesen Aspekt in Ihre eigene Arbeit einbeziehen? '
Rapoza verfolgt einen weniger methodischen Ansatz. 'Ich glaube nicht, dass Sie Ihre Stimme wirklich finden können, ohne immer wieder zu versagen und sich nie mit Trost zufrieden zu geben', sagt er. „Beschränken Sie sich nicht, indem Sie Angst haben, die Schwäche dessen zu zeigen, was Sie tun. Sprechen Sie es an und stellen Sie es in den Vordergrund. Zeigen Sie den Menschen, was es braucht, um Ihre beste Version von Ihnen als Künstler zu erreichen. '
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie hier .
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